Cuando piensas en ropa de trabajo, rápidamente te imaginas monos, chalecos polares, pantalones con muchos bolsillos y rodilleras. La ropa de trabajo es funcional y debe proteger y sostener el cuerpo en el trabajo. Esta funcionalidad, protección y sencillez de la ropa de trabajo siempre ha tenido un gran impacto en la moda. Desde jeans hasta camisas de leñador y pantalones cargo hasta petos, todos se consideran piezas de declaración en la actualidad. La exposición «Ropa de trabajo» en The New Institute en Rotterdam está dedicada a los motivos sociales y utópicos de la ropa de trabajo. Porque los diseñadores de moda ven esta ropa como un símbolo de igualdad y solidaridad, como se ve.
FashionUnited tuvo la oportunidad de visitar la exposición en la víspera de su gran inauguración el 25 de marzo. Docenas de periodistas entendieron el mensaje incluso antes de mirar la exhibición y aparecieron con overoles de diferentes colores. Algunos lo combinaron con tacones de aguja, otros con deportivas atemporales y un gorro. La ropa de trabajo es para todos.
Al entrar, uno era transportado inmediatamente al mundo de las profesiones ‘más peligrosas’. Un traje plateado de astronauta, zuecos y un delantal de carnicero hechos con cientos de piezas de metal estaban en exhibición, compitiendo por la atención. Aparte del hecho de que esta no es ropa contemporánea para la mayoría de nosotros, la calidad de las creaciones se destacó. Después de todo, la ropa de trabajo es algo original, quizás atemporal. No en vano, las marcas de moda se inspiran en ella. Por ejemplo, la conocida marca vaquera holandesa G-Star Raw, que ha acumulado todo un archivo de ropa de trabajo. Con el denim hardcore, la marca intenta explorar todas las posibilidades del denim. Así queda patente en la exposición, entre otras cosas, en un traje vaquero acolchado para adiestradores de perros y un traje de piloto de 1942.
La exposición «Workwear» es un homenaje a la ropa de trabajo
La exposición no solo llama la atención sobre las profesiones que requieren ropa de protección, sino que también se centra en la utopía de la ropa de trabajo. Por razones ideológicas, los artistas y los políticos se ocuparon de la ropa de trabajo y defendieron la ropa de trabajo. El artista ruso Aleksandr Rodtschenko (1891-1956) y el pintor y fotógrafo húngaro László Moholy-Nagy (1895-1946) vestían ropa de trabajo por motivos políticos: la ropa debería ser la misma para todos todos los días. Con los constructivistas rusos, Rodchenko y Moholy-Nagy se consideraban servidores del pueblo y en 1920 diseñaron los «trajes de trabajo productivistas». La artista lituano-rusa Varvara Stepanova (1854-1958), por ejemplo, diseñó un traje de este tipo: un mono blanco, sobre el que se colocó un traje de jardín rojo. El traje de la exposición data de 1979 y muestra la idea de Stepanova de que la moda debe ser reemplazada por prendas que se puedan usar en cualquier lugar y sirvan como herramientas para el usuario. Su «traje productivista» se convirtió en una línea de ropa. Cada diseño difería en el tipo de trabajo. Todos los trajes fueron fabricados industrialmente y no contenían detalles decorativos ni expresiones personales.
Mientras Stepanova llamó la atención sobre la igualdad, Lygia Clark (1920-1988), una artista brasileña a menudo asociada con los movimientos constructivistas, se centró en la versatilidad de la ropa de trabajo. Clark diseñó dos overoles de PVC gris con máscaras. Cualquiera que eche un primer vistazo comprende rápidamente el mensaje de la relación a través de la serpiente negra que conecta las esculturas. Tras una inspección más cercana, todo el mensaje se vuelve claro. Ambos trajes tienen diferentes telas en el interior que a menudo se usan en la ropa de trabajo para proteger a las personas. Por ejemplo, uno de los bolsillos contiene lana, que se usa comúnmente para mantener a la gente abrigada. El interior del otro traje se siente rígido, lo que recuerda a la protección contra el mal exterior.
Lo que no debe faltar, por supuesto, es la influencia de la ropa de trabajo en la industria de la moda. La ropa de trabajo ha inspirado a muchos diseñadores de moda con la calidad original que la define. El diseñador más influyente que logró destacarse es el fundador de la marca de moda Stone Island, Massimo Osti. Como uno de los primeros diseñadores de moda, vende ropa de trabajo de alta calidad como moda cotidiana. No en vano tiene su propio escenario en la exposición. Le siguen una docena de esculturas de Osti, incluida una chaqueta de plumón de ganso color terracota con inserciones anatómicas de espuma diseñadas para proteger las partes más sensibles del cuerpo y un poncho verde que se puede usar como protección impermeable. Los dos triángulos se pueden convertir en una camilla e incluso en una balsa si el sobreviviente agrega cañas o pajas. Los anchos puños plateados aseguran que la lluvia no pueda penetrar.
Más atrás en la exposición, el trabajo de Iris de Leeuw de la década de 1960, el llamado Speespak, toma el protagonismo. Cada parte del traje del artista holandés es de un color diferente. La ironía hace sonreír al público, pero también lo hace pensar. La característica especial del traje es la cremallera que recorre ambas piernas. Esto asegura que las piernas se puedan sacar e intercambiar con otros usuarios. Aquí, también, la atención se centra en la funcionalidad, pero ese no es el mensaje que el artista quiere transmitir. De Leeuw quiere llamar la atención sobre algo completamente diferente: el Speespak tiene como objetivo romper el tabú de tocar las áreas íntimas cercanas al cuerpo.
Es obvio que la ropa de trabajo influye en la moda. Los diseñadores de moda todavía están aprendiendo de las cualidades de la ropa de trabajo y no dejan que la artesanía desaparezca. La ropa de trabajo es una fuente inagotable de inspiración en términos de funcionalidad.
La exposición «Ropa de trabajo» se puede ver en The New Institute en Rotterdam hasta el 10 de septiembre de 2023.
Esta publicación traducida y editada apareció anteriormente en FashionUnited.nl.