Cuando era una niña que crecía en la región de asentamiento Inuvialuit del territorio del Yukón en Canadá, TaalrumiqLos primeros recuerdos de ella son de su madre cosiendo. La diseñadora de moda indígena Inuvialuit (que es la abreviatura de los pueblos inuit de la región ártica occidental de Canadá) aprendió que era una de las formas más significativas de honrar su herencia y garantizar su impacto duradero en generaciones muy ajenas a ella.
“Venimos de una larga línea de talentosas costureras inuit, y eso es simplemente continuar la tradición de nuestro pueblo”, dice Taalrumiq, cuyo nombre en inglés es Christina King, pero a quien los ancianos locales le pusieron un apellido al nacer, a la manera habitual de los inuvialuit. . “Todo fue por la supervivencia de la comunidad, la supervivencia familiar y la supervivencia personal”.
Cuando llegó el momento de que Taalrumiq ingresara a la universidad, se sintió atraída por los cursos de moda, donde aprendió a unir técnicas más modernas, como el dibujo de patrones y la confección de prendas, con las tradiciones de su comunidad ancestral. Hoy, Taalrumiq trabaja para compartir la cultura y la historia inuvialuit con el mundo, elaborando piezas y accesorios de alta costura con las mismas habilidades heredadas de su madre y de madres mucho antes que ella.
Para los inuvialuk, un subconjunto de los pueblos inuit culturalmente relacionados que habitan el Ártico, estas prendas tradicionales todavía consisten en una parka, junto con pantalones, manoplas, calzado interior y botas exteriores. Históricamente, la construcción de estas piezas clave tenía tanto que ver con la función como con la forma: en temperaturas polares, la ropa cálida y duradera aseguraba la supervivencia de la comunidad, y ha permanecido fuertemente entrelazada con las creencias religiosas inuit.
Esto se aplicaba a toda la ropa, pero especialmente a la propia parka inuit. llamado un amautí En el idioma inuit, la silueta ahora familiar presenta una capucha distintiva que se puede apretar para proteger la cara del clima extremo, así como una amaut, o bolsillo trasero en el que las madres podían llevar a sus hijos durante la infancia. La ropa exterior también está ricamente decorada, adornada con patrones o diseños intrincados que podrían llevar años dominar.
Amauti, como ocurre con tantas facetas de la cultura indígena, ha influido enormemente en cómo nos vestimos hoy en día para el invierno. Sus principios básicos de diseño se han trasladado a la moda general, con y sin la dirección creativa de artesanos inuit, como Taalrumiq. Lo que plantea la pregunta: ¿Cómo pueden las marcas y los diseñadores no indígenas continuar llevando adelante la amautí¿El legado de y hacerlo con respeto?
Responder a esta pregunta es comprender la historia más amplia de la amautí sí mismo. Aunque se dice que la palabra “parka” proviene de una lengua urálica hablada por los Nenets, un grupo étnico samoyedo originario de la Rusia europea y Siberia., El diseño en sí tiene su origen en lo que hoy se llama Nunavut.el estado canadiense más grande y más septentrional que forma la mayor parte del archipiélago ártico canadiense.
En el siglo XX, el ejército estadounidense comenzó a adoptar amautíParkas estilo para soldados estacionados en climas fríos, que a menudo las colocan encima de uniformes que ya son engorrosos. Y venga la Guerra de Corea, personal militar, incluido el presidente electo Dwight D. Eisenhowerañadió un cordón en el dobladillo para atrapar mejor el calor alrededor de las piernas.
En la era de la posguerra, el equipo excedente militar se convirtió en un en boga símbolo de la cultura juvenil, incluidas las parkas, y los baby boomers con estilo se dedican a personalizar sus chaquetas con parches e insignias. La parka alcanzó un nuevo punto álgido cultural en la década de 1990, gracias en parte al surgimiento del pop británico y el líder de Oasis, Liam Gallagher. quien rara vez fue visto sin uno.
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Ahora, décadas después, el diseño con capucha y aislamiento de la parka es un elemento básico omnipresente durante el invierno entre las marcas de alta costura y del mercado masivo, y esta temporada adorna marcas de lujo como Rick Owens y Loro Piana. El amautíLos abrigos, así como abrigos de confección similar, todavía se utilizan entre los pueblos inuit de Nunavut, su territorio escasamente poblado, plagado de tundra, montañas escarpadas y aldeas remotas, a las que sólo se puede acceder en avión o barco.
“En mi experiencia personal y profesional al pasar tiempo en Nunavut, vi el uso continuo, la adaptación y la evolución de prendas tradicionales, como amautíestá muy al frente y al centro”, dice Doug Chiasson, director ejecutivo de Instituto de pieles de Canadá. “Camine afuera cuando la temperatura sea de -50 grados y no haya mucha luz. [other coats] Verías gente vistiendo ropa en la calle en Montreal o Toronto”.
Según Chiasson, los abrigos que se podrán ver en Nunavut en 2023 tienen sorprendentes diferencias estéticas con los que llevaban los antepasados de Taalrumiq en el mismo territorio. Por un lado, muchas parkas modernas ya no están hechas únicamente de pieles de animales (como caribú o foca) o pieles, sino que también son más holgadas.
“Si miras nuestra ropa antes de contactar [with European colonists], teníamos estos preciosos mukluks hasta los muslos y una parka ajustada, que parecían estar a la moda, pero que en realidad tenían usos muy prácticos para la vida en el Ártico”, dice Taalrumiq, quien señala que todos los elementos de diseño de la vestimenta tradicional de los inuit eran para La supervivencia primero y la estética después. “Teníamos que poder movernos en un entorno muy difícil, caminar sobre hielo y nieve”.
En lo que respecta a accesibilidad, las colaboraciones entre marcas masivas no indígenas y artesanos indígenas han trabajado para mantener viva la relevancia cultural de la parka. En 2019, el minorista de ropa exterior Canada Goose, con sede en Toronto, lanzó Proyecto Atigi, una iniciativa de emprendimiento social que encargó a 14 costureras indígenas, que representaban a nueve comunidades en las regiones inuit, crear parkas a medida utilizando sus habilidades tradicionales y materiales de Canada Goose. (Atigi en inuktitut significa “parka”).
En 2020, Canada Goose (que no quiso hacer comentarios para este artículo) amplió el Proyecto Atigi a 18 diseñadores de 12 comunidades y, en 2022, se asoció con solo uno: el reconocido diseñador de moda Inuk. Victoria Kakuktinniqque nació y creció en Rankin Inlet, una aldea inuit en el este de Nunavut.
“El Proyecto Atigi es muy enriquecedor, para mí, mi comunidad y otras mujeres inuit”, compartió Kakuktinniq. en una oracion en 2022. “Llevar mis diseños al escenario global es importante porque celebra, educa e inspira. Estoy agradecido de ser una voz para mi cultura y poder retribuir de una manera tan profunda”.
Al igual que con las dos colaboraciones anteriores del Proyecto Atigi, todos los ingresos de la venta de la línea de Kakuktinniq se destinaron a Inuit Tapiriit Kanatamiuna organización representativa nacional que trabaja para mejorar la salud y el bienestar de los inuit en Canadá.
Para los diseñadores indígenas como Taalrumiq, resulta imperativo que las grandes marcas retribuyan a las sociedades de las que obtienen inspiración y experiencia en diseño. Es un factor decisivo crucial para determinar si dichas colectas ayudan o perjudican a sus compañeros del pueblo inuit, que experimentan los niveles más altos de pobreza en Canadá, con un 56% de la población inuit clasificada como en situación de inseguridad alimentaria en comparación con el promedio canadiense del 14,7%. Taalrumiq recuerda a las familias de su comunidad que todavía dependen de un estilo de vida de subsistencia, en el que cazan y pescan para proporcionar una gran parte de su dieta y compensar el alto costo de vida, como los alimentos modernos.
“Nos gustaría mucho que, siempre que sea posible, la comunidad reciba de manera realista la mayor cantidad posible de esos beneficios”, dice Chiasson sobre su trabajo en el Instituto Fur. Es Programa de Diseño y Artesanía Orgullosamente Indígena, Creado en el otoño de 2020, muestra productos elaborados por artesanos indígenas y crea conciencia sobre las fuentes y valores tradicionales.
Como Taalrumiq, diseñadora de moda afincada en Copenhague Bibi Chemnitz, que fue criada en Groenlandia por sus padres inuit, combina su herencia indígena con tendencias modernas y no indígenas. Que una base de clientes más amplia y no indígena compre su trabajo no sólo es necesario para la supervivencia de su propio negocio, sino también para la supervivencia de la artesanía inuit en su conjunto.
“No creo que me fuera posible ganarme la vida si sólo los consumidores indígenas compraran mis diseños”, dice Chemnitz. “El consumidor simplemente tiene que respetar que los costos de producción de hacer muy pocas piezas no son tan bajos como los de las marcas comerciales que producen miles de cada artículo. Pero me encanta ver a todo tipo de personas usando mis productos”.
Aún así, Taalrumiq sabe que sus diseños son su medio de vida y el método más eficaz para preservar prendas tradicionales, como la parka Intuit, para las generaciones futuras. Ella y otros artesanos indígenas están decididos en su dedicación a mantener tantas costumbres ancestrales como sea posible, dice, pero no hay forma de evitar el uso de materiales y herramientas modernas.
El verano pasado, Taalrumiq tuvo la oportunidad de ver una variedad de prendas de abrigo tradicionales de su bisabuela, cuyos modelos exactos ya no se ven hoy en día. Fue sorprendente, dice, ver lo lejos que han llegado los inuit en tan solo unas pocas generaciones y cómo su impacto ancestral todavía está con nosotros, lejos de Nunavut, en cada parka con capucha.
Taalrumiq admite que incluso ella, a pesar de ser una diseñadora de moda indígena inuvialuk, nunca ha tenido una prenda tradicional, de pies a cabeza, como un amautí que viene combinado con mukluks hasta los muslos y otras piezas. Esto no obstaculiza su carrera, dice, sino que la impulsa.
“No siempre tuve acceso al conocimiento tradicional, así que confío en mi memoria sanguínea, mi intuición y, por supuesto, mi formación contemporánea para crear estas prendas y accesorios inspirados en mi cultura y hacerlos accesibles. a los demás”, afirma. “Sigo usando las mismas habilidades, pasión y creatividad que mis antepasados, sólo que de una manera nueva”.