En realidad es una canción mediocre, ‘We are the World’ de 1985. El coro ocasional USA for Africa hizo el éxito para recaudar dinero para la hambruna en Etiopía. Un canto débil con un texto neocolonial. Pero tuvo un impacto importante: el proyecto recaudó unos sesenta millones de dólares para varias organizaciones benéficas en África. Esto hizo que los músicos pop se comprometieran abiertamente con organizaciones benéficas y cuestiones políticas; un resultado directo fue el concierto Live Aid en el verano de ese año. Y reunió a músicos del mundo blanco y negro.
pero ahí va La noche más grande del pop no sobre. El entretenido documental de Netflix se centra principalmente en las anécdotas sobre las grabaciones, que principalmente funcionan porque tratan sobre personajes famosos. El director Bao Nguyen está fascinado por el polvo de estrellas de 42 famosos cantantes pop en una habitación durante una noche de enero en Los Ángeles. Todos estaban ahí. Veteranos como Harry Belafonte, héroes contemporáneos como Bruce Springsteen y también estrellas estancadas en los años ochenta, como Kim Carnes y Steve Perry de Journey. es una reminiscencia Un gran día en Harlem De 1958, la famosa foto de grupo de 57 leyendas del jazz. La ocasión fue el éxito navideño de 1984, «¿Saben que es Navidad?» de Band Aid, un grupo de estrellas del pop británico liderado por Bob Geldof. Tenía que haber una contraparte estadounidense. Michael Jackson y Lionel Richie escribieron una canción, el productor Quincy Jones hizo los arreglos y dirigió la grabación.
Richie resulta ser el narrador ideal del documental. Por ejemplo, habla de su visita a Neverland, la finca de Michael Jackson. Le gustaría presentarle a su chimpancé Bubbles, pero Richie no quiere un mono en su regazo. Otras dos mascotas discuten en la cocina: el perro tiene celos del beo porque sabe hablar. La composición se ve aún más interrumpida por la boa constrictor escapada de Jackson, Muscles, quien, según el presentador, también quería conocer a Richie. Richie estaba aterrado: “He visto películas de terror, no terminan bien por el momento. hermano.”
La primera pregunta del documental es: ¿cómo se juntan todas esas estrellas? Eso tuvo mucho que ver con el estatus del compositor Michael Jackson, en aquel momento en la cima de su carrera con 125 millones de álbumes vendidos. Todos querían trabajar con él. Además, los iniciadores decidieron realizar la grabación justo después de la entrega de los premios musicales AMA, para que la mayoría de los artistas ya estuvieran en la zona.
Discusión y cadena
Uno de los asistentes lo describe como el primer día de una clase de jardín de infantes con Quincy Jones como el maestro comprensivo que a veces perdía la paciencia. Y Lionel Richie como el creador de humor que caminaba apagando incendios. Primero vergüenza, luego peleas, risitas, cadena. Ray Charles tenía que orinar, Stevie Wonder, también ciego, mostró dónde estaba el baño. La cantante y percusionista Sheila E. se sentó al fondo del aula esperando durante horas su solo que nunca llegó. Poco a poco empezó a sospechar que sólo le permitían seguir el juego para atraer a su novio Prince. El príncipe no vino.
Al Jarreau estaba demasiado borracho para cantar la mitad de su frase. Stevie Wonder sugirió que cantaran en suajili, después de lo cual el cantante de country Waylon Jennings se alejó enojado y alguien más le dijo a Wonder que la gente en Etiopía no habla suajili. Además, la canción no estaba destinada a los etíopes, explicó Bob Geldof, sino a los estadounidenses que tenían que abrir sus billeteras. También es divertido el momento en que Cyndi Lauper tuvo que repetir una y otra vez su hermoso grito porque había ruido en la línea. Según el técnico, sonaba como si dos personas estuvieran hablando por teléfono. Después de un poco de trabajo de detective, resultaron ser sus tintineantes pulseras, aretes y collares. En cualquier caso, es fantástico escuchar todas esas grandes voces aisladas y sin filtros. Mucho mejor que en el disco. A menudo mejor que en sus propios registros de esa época. En ese sentido, el documental es una crítica involuntaria a las producciones de los años ochenta.
Bob Dylan pareció sofocado y distraído la mayor parte de la noche. Se sentía incómodo con la compañía, explica el documental, y no era un cantante talentoso como otros asistentes. Las cosas solo mejoraron cuando todos los demás abandonaron la clase por un tiempo y Stevie Wonder hizo una sorprendente imitación de Bob Dylan al piano, que luego el verdadero Dylan pudo cantar. Dylan se aclaró la garganta y murmuró algo, tras lo cual recibió una placa del maestro por sus molestias.