Phoebe Philo se embarca por su cuenta. Después de una década brillante como directora creativa en Chloé y Celine (habla Celine con acento) y cinco años de silencio absoluto en la radio, Philo regresa en septiembre con su propio sello. La marca fue fundada con el apoyo del grupo de lujo LVMH y llevará su propio nombre. Y no es un nombre cualquiera: las palabras Phoebe y Philo son suficientes para hacer desmayar a miles de amantes de la moda. Pero, ¿qué significa realmente el nombre Phoebe Philo? ¿Qué ha dado forma a tu trabajo hasta ahora y qué puedes esperar de tu marca?
Un niño travieso de Londres
Phoebe Philo nació en París de padres británicos. Cuando tenía dos años, la familia se mudó a Londres, donde creció Philo. Se dice que rediseñó su propia ropa cuando era adolescente. Por eso era natural que después de graduarse de la escuela estudiara en la reconocida academia de moda Central Saint Martins. Filo se graduó en 1996. Su colección de graduación estuvo marcada por “influencias latinas y joyas de oro”, escribió The Guardian unos años más tarde. Según el periódico, la colección de Philos mostraba “habilidad en el corte y el estilismo”.
En la universidad, Philo se hizo amiga de la también diseñadora Stella McCartney, quien se graduó un año antes que Philo y se unió a Chloé cuando solo tenía 25 años. Poco después de graduarse en Central Saint Martins, Philo se unió a McCartney en París. Trabajó oficialmente allí como asistente de diseño, pero según la revista The Face, Philo también era “estilista, amiga, asesora de casting, terapeuta, musa y mano derecha” de McCartney en Chloé.
A primera vista era una combinación loca: la noble Chloé, liderada por dos jóvenes rebeldes de Londres. McCartney vestía chaquetas de gran tamaño, Philo llevaba dientes de oro. “Éramos inseparables”, dijo McCartney a la revista Time en 2014 sobre su colaboración con Philo. “En París trabajamos codo con codo, los niños traviesos de Londres en Chloé”.
Los años de Chloé
McCartney causó una gran impresión en Chloé. Combinó cortes modernos con influencias vintage y estampados atrevidos. La colección Primavera 2000 es un excelente ejemplo de esto, con trajes con solapas de pico y encaje calado con flecos, pero también un diminuto bikini dorado y una camiseta con una calavera estampada con orejas de conejo. Las colecciones de McCartney estuvieron formadas por influencias de la escena de discotecas y elementos de la lencería. “Juguetona, sexy, romántica” y “claramente británica”, escribió Otra revista sobre sus colecciones. “Una combinación de la artesanía de Savile Row y Mejilla de poder femenino“.
Aunque oficialmente era la “segunda al mando”, también se dice que Philo jugó un papel importante en la configuración de las colecciones de la época. Cuando McCartney dejó la marca para iniciar su propia marca en 2001, Philo permaneció a bordo como diseñador jefe. Aunque Philo había trabajado para la casa durante varios años, rápidamente le dio a Chloé una nueva dirección. Su trabajo fue menos directo, menos rock ‘n’ roll y más hacia la elegancia informal. Su primera exposición individual para Chloé en 2002 presentó muchas siluetas alegres en blanco con flores exuberantes y bordados calados. Los looks seguían siendo sexys pero menos explícitos y provocativos.
Philo demostró un agudo sentido de lo que sucede en la vida de las mujeres jóvenes y de lo que implica. “Phoebe Philo captura el espíritu de la época como ningún otro”, escribió la crítica de Vogue Sarah Mower sobre su colección de primavera de 2005: “Un toque de belleza informal y holgada”. Mostró vestidos, faldas y blusas holgadas hechas de telas brillantes, con pasamanería de encaje y volantes. Sorprendentemente, el resultado no fue soñador ni delicado, sino más bien informal y fresco, combinado con bufandas informales y chaquetas militares y cierres de botones entreabiertos. La colección tenía “un factor ‘It’ indescriptible”, dice Mower.
El bolso Paddington de Philo de 2005, hecho de cuero flexible y con un gran candado colgando de él, también tenía ese “factor it”. Luego, el bolso fue usado por celebridades como las hermanas Hilton, Nicole Richie y Mischa Barton. En el año en que se lanzó el bolso, las ventas globales de Chloé aumentaron un 60 por ciento.
Durante sus cinco años en Chloé, Philo siempre estuvo al tanto del pulso. Desde elegantes pantalones cortos de verano hasta chaquetas festivas y suaves abrigos de invierno con bolsillos, Philo siempre ha encontrado el equilibrio perfecto entre atractivo y funcionalidad, elegancia y despreocupación. Sus colecciones también siguieron siendo innovadoras. Incluso la última colección que Philo diseñó para la casa de moda le dio a Chloé una “forma, proporción y vitalidad frescas”, escribió Mower en ese momento. La colección de primavera de 2006 incluía vestidos de corte A, faldas y chaquetas de muy buen gusto con bordados blancos que se remontaban a la elegancia de las abuelas de los años 60, pero que eran inequívocamente modernas gracias a sus líneas limpias.
En 2006, Philo dejó Chloé para centrarse en su familia. Para una diseñadora en la cima de su carrera, este paso fue inusual, pero comprensible. También era un ejemplo típico de lo que Philo representaba como persona y como diseñador: primero la mujer, luego la ropa.
Phoebe Philo en Celine
Los primeros años de la década de 2000 se caracterizaron por una cultura de celebridades donde la fama y la opulencia se hacían alarde abiertamente con bolsos caros, pedrería y grandes gafas de sol. Pero la moda es y siempre ha sido reaccionaria, y por eso el cambio se produjo con el surgimiento de la moda minimalista en la segunda mitad de la década. Un ejemplo típico de esta evolución fue el lanzamiento de Cos, la cadena minimalista de H&M, en 2007. La aparición de este minimalismo se vio reforzada aún más por la consiguiente crisis financiera. Este último marcó un regreso a los looks atemporales con menos adornos y un menor “coste por uso”. “El nuevo estado de ánimo en la moda es serio”, tituló Vogue.
También surgió una nueva imagen de la mujer: una imagen más realista de una mujer trabajadora que no valora la ostentación y el glamour, sino que quiere ropa sencilla, práctica y cómoda que, sin embargo, respire clase. En 2008, Philo se unió a la marca de ropa deportiva de lujo Céline, ofreciendo precisamente eso a las mujeres.
La primera colección de Philos para la marca fue la colección Resort de 2010. Las críticas fueron consistentemente positivas. “Confiada”, “puntual” y “amigable con las mujeres”, es como la crítica de moda Nicole Phelps describió la colección para Vogue Runway. La colección estaba impecablemente confeccionada y era elegante sin ser demasiado exigente, pero con detalles refinados como dobladillos cuidadosamente asimétricos y tejidos con un sutil brillo metálico. En contraste con los looks más exóticos de la jet set de sus predecesores, los diseñadores Michael Kors e Ivana Omazic, con sus estampados de plantas tropicales, colores del mar y referencias al tenis y los deportes de motor.
Mientras tanto, por supuesto, Philo había envejecido algunos años, y con eso su forma de diseñar había cambiado. Esto fue evidente en la colección de primavera de 2010, que consistía en pantalones largos con blusas holgadas y vestidos de cuero de aspecto sencillo. Menos capas, menos botones, menos cinturones y un mayor enfoque en líneas y materiales. “Pensé: limpiaré un poco”, dijo el propio Philo sobre la colección. Ella misma describió su nuevo camino como “minimalismo contemporáneo”. Sarah Mower vio las “líneas precisas y la fórmula simple de elementos lujosos y deportivos” como el resultado de “una misión para hacer sexy la funcionalidad clásica”. La fuerza de la colección puede no haber emanado de las fotos de la pasarela, escribió Mower, “pero todas las mujeres jóvenes en la sala lo sintieron”. Según el crítico, una ola colectiva de deseo invadió al público después del espectáculo. Este deseo se traduciría más tarde en ventas por las nubes.
Ropa cotidiana
Desde la zona de ventas hasta la mesa del comedor, pasando por el club y viceversa: Philos Céline estuvo presente en cada momento del día. Pantalones favorecedores, blusas elegantes, tejidos gruesos y abrigos estructurados ofrecían a las mujeres una amplia gama de opciones. A medida que la gravedad inicial de la recesión disminuyó y regresaron las compras impulsivas, el trabajo de Philo permaneció en silencio. La tranquila confianza de su trabajo sobrevivió a la crisis financiera, al igual que la demanda de las mujeres por el lujo moderno y ecléctico que ofrecía Philo.
Las colecciones de Philo no eran sólo para cada momento del día, sino también para mujeres en todas las fases de la vida. Philo ilustró este último en las campañas de Céline, que presentaban modelos de diferentes edades. En 2015, por ejemplo, la escritora estadounidense Joan Didion, que entonces tenía 80 años, posó para Celine con un vestido negro y gafas de sol de gran tamaño.
La propia diseñadora describió su trabajo como minimalista, pero otros también la llamaron minimalista porque usó pocos adornos y estampados. Sin embargo, quienes ven el trabajo de Philo como puramente minimalista tienden a enfatizar el lado serio de su trabajo y pasan por alto la audacia y la alegría que se ha desarrollado a lo largo de los años.
Para la primavera de 2013, Philo presentó chanclas y zapatos de tacón mullidos de color amarillo brillante, mientras que en 2014 presentó estampados tipo graffiti y recortes geométricos. En la primavera de 2017 le siguió un vestido con un estampado derivado de un cuadro de Yves Klein. Se agregaron colores más brillantes y siluetas de gran tamaño, ocasionalmente incluso una broma conceptual, como zapatos de tacón que recuerdan a pies descalzos con las uñas pintadas de rojo. El último desfile de Philo para Céline, justo antes de su abrupta partida en 2018, presentó drapeados clásicos y chaquetas deconstruidas con hombros al estilo Balenciaga.
Un estilo distintivo
La letra de Filón no se puede resumir fácilmente en unas pocas palabras. A lo largo de los años con Chloé y Céline, su trabajo consigo misma y con las mujeres que la rodean ha evolucionado, desde joven e informal hasta segura y artística. En lugar de preguntar qué ofrecerá el propio sello de Philo, quizás lo más fácil de preguntar sea: ¿Qué necesitan las mujeres de hoy? Tras el Covid-19 y ante la actual incertidumbre geopolítica, puede ser la comodidad (siluetas flexibles, materiales ricos) pero también la ropa lo que inspira confianza y fuerza en una situación aún volátil. La reacción de Philo es igualmente impredecible. En su dilatada carrera ha demostrado que no sólo puede reaccionar a las necesidades existentes, sino también anticiparse a ellas.
Esta publicación apareció anteriormente en FashionUnited.nl