En «A Day At The Races», la continuación de quizás su mejor álbum («A Night At The Opera», con «Bohemian Rhapsody»), Queen colocó una canción que abordaba irónicamente su nuevo estatus como ricos sacos del rock: “El vals millonario”. Los británicos pronto podrán cambiar el nombre de la pieza a “The Billionaire Waltz”. Porque si Queen realmente vende su catálogo de música a Sony Music por alrededor de mil millones de euros, entonces serían realmente los reyes del rock cuando se trata de ganar dinero.
Bob Dylan, Bruce Springsteen, David Bowie, Phil Collins y The Police no pudieron hacerse con ni la mitad de su tesoro musical. Sólo ABBA, los Beatles y los Rolling Stones probablemente podrían situarse por delante de Freddie Mercury y sus colegas, si quieren vender. Pero no es fácil comparar. Cada paquete vendido tiene sus propias condiciones. Para Queen se rumorea que también se incluirán los derechos de merchandising. Una fuente de ingresos que no debe subestimarse.
Queen siempre fue buena para ganar dinero. Se jactaban de ello y, cuando fue técnica y económicamente posible, se convirtieron en gigantes del espectáculo en los estadios. La banda tuvo éxito en sus primeros años porque adaptaron inteligentemente Led Zeppelin, pero cubrieron hábilmente la copia con una pizca de fantasía, glamour y poder artístico. Queen tuvo éxitos en el género del rock que, si se consideran, fueron mayores que los de cualquier grupo que surgió después de los años 60. En los años 80 todavía hacían música que tomaba su energía de los años 70, pero tomaron la cambiante tecnología de estudio y producción (no siempre exitosa, pero sí infaliblemente) como punto de referencia para su desarrollo musical. Estos británicos no sólo tenían humor y encanto, sino que también eran inteligentes.
¿Dónde estaría Queen hoy si Freddie Mercury todavía estuviera vivo?
Por supuesto, no tiene sentido decir dónde estaría Queen hoy si Freddie Mercury todavía estuviera presente. Pero tampoco estaría claro si la banda seguiría siendo tan popular hoy en día si su cantante hubiera seguido el fracaso de su álbum solista “Mr. Bad Guy” no habría regresado arrepentido, sino que habría seguido consecuentemente el camino de Michael Jackson. Después de que John Deacon se retirara a la vida privada, Brian May y Roger Taylor se ocuparon de la propiedad de Queens. Siempre lo hicieron con sofisticación económica. A pesar de que esperaron demasiado para remezclar los álbumes del pasado, equipados en ediciones especiales con escasos extras, «Greatest Hits III» fue más una demostración de músculo que un best of inteligentemente concebido. Queen lanzó conciertos en vídeo y DVD y diseñó con confianza colecciones de vídeos musicales antes de que otros lo vieran como un modelo de negocio.
Luego consiguieron lo que ahora debe verse como la base de su renacimiento: Brian May y Roger Taylor comenzaron un musical junto con Ben Elton en 2002. “We Will Rock You” se convirtió en un éxito mundial; celebró las cualidades del single en el catálogo musical e introdujo la grandilocuencia de algunas de sus canciones, no siempre de buen gusto, en un género que, a través de su actitud parasitaria, se alimenta de los logros de la cultura pop y renovarlos teatralmente le permite florecer. Hoy dirías: ¡Es un partido! Brian May ciertamente tiene razón cuando dice que Queen probablemente habría hecho musicales si Mercury no hubiera muerto como resultado de su infección por VIH. Pero tal vez hubieran preferido seguir siendo su propio género.
Casi borrachos por esta relevancia recuperada, May y Taylor volvieron a salir de gira. Primero tocaron con Paul Rodgers, lo que agradó a aquellos impulsados por la nostalgia pero horrorizó a muchos fanáticos de Queen. Los motivos no importaban. La reina volvió para quedarse. No en vano llamaron “Return Of The Champions” a la grabación en vivo de uno de sus conciertos con el ex cantante de Free. Sólo desarrollas esos títulos si quieres dominar. Rodgers produjo el terrible último álbum “The Cosmos Rocks” con los dos hombres de Queen. Pero lo dejaron así. Lo que simplemente demuestra que sabías exactamente dónde conseguir algo y qué debía dejarse como estaba.
La gira interminable de Queen con Adam Lambert
May y Taylor todavía querían ir de gira. La decisión posterior de elegir al candidato de “American Idol”, Adam Lambert, como líder puede haber sido recibida inicialmente con una sonrisa por parte de algunos. Pero la idea dio en el clavo: la cantante representaba exactamente la actitud musical que Queen ya había elegido como espíritu de su nuevo reflejo. Era ingenuo, seguía la generación de Spotify, no tenía reputación que desperdiciar y también podía cantar audiblemente en esas regiones vocales que causan problemas a muchos artistas de rock. No es tan importante si uno descarta las nuevas giras de Queen como mejores eventos de karaoke o las percibe como una continuación de la historia de una banda que no es sencilla de ninguna manera.
El verdadero resurgimiento de Queen como uno de esos actos triple A es, por supuesto, el éxito del Oscar “Bohemian Rhapsody”. Durante casi una década, los músicos lucharon entre bastidores por la producción ideal que pasara como una reminiscencia de Freddie Mercury (nada difícil), pero que honrara suficientemente la obra de toda una vida de Deacon y, sobre todo, de May y Taylor, que todavía están en el escenario (una tarea difícil). Muchos otros suavizados, especialmente el desvanecimiento de las no pocas fases oscuras de la historia del grupo, demuestran que, además de un buen sentido de una historia entretenida, también se trataba de vanidad.
El guión fue reescrito innumerables veces. Simplemente nada de falsa ironía, nada de concesiones en los difíciles años iniciales, nada de demasiada decadencia de los 80. En realidad, se suponía que Sacha Baron Cohen Grandes pretendientes convertirse en. Pero el comediante quiso interpretar a Mercury de manera diferente a May y Taylor. Según los informes, quería llevar a la pantalla la grandeza tragicómica del cantante. Pero los miembros restantes de Queen no querían un payaso bisexual y subversivo con inclinación por la ópera. Rami Malek, conocido por “Noche en el museo” y “Mr. Robot”, lo hizo de otra manera. Bajó un poco el tono del cantante, lo hizo más accesible y no lo hizo demasiado payaso. Alguien que traga saliva brevemente cuando se sienta al piano frente a 75.000 espectadores y siempre toma las manos de María. Para eso estaba el Oscar, y después de tales éxitos, no hace falta hacer más preguntas.
Queen ha renovado con éxito su marca
“Bohemian Rhapsody” no marcó el comienzo de las biografías de músicos y bandas, pero la película convirtió este género no tan fácil, pero muy comercializable, en una nueva fuente de ingresos para Hollywood. Ahora todo el mundo tiene su mundana película biográfica, y pronto incluirá a Bob Dylan. Desde entonces, Queen ha vuelto a jugar en su propia liga, preservando sus puntos fuertes y al mismo tiempo encubriendo sus debilidades.
Con el cambio de milenio era imprevisible que algún día los jubilados asistieran a los conciertos de Queen con un cantante de concursos de talentos. O que jóvenes de 17 años hagan bailes en TikTok con “Don’t Stop Me Now”. Durante mucho tiempo, Queen tuvo la reputación de que, a pesar de las evidentes cualidades compositivas de todos sus miembros, era la exaltación de Freddie Mercury lo que justificaba el éxito de la banda. En sus últimos años, Brian May y Roger Taylor, como músicos testarudos y, sobre todo, como empresarios, demostraron cómo hay que afrontar una obra casi terminada para liberarla de los estragos del tiempo.