kIMONO – Reflexiones de arte entre Japón y Occidente es el título de la nueva exposición organizada por Museo Textil de Prato que ha obtenido el prestigioso patrocinio de la Embajada de Japón en Italia, del 29 de abril al 19 de noviembre de 2023.
La exposición explora las contaminaciones creativas y culturales.el – ocurrió entre Europa y Japón principalmente desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX – a través de la exhibición de una cuidada selección de obras que dan testimonio de los pasajes fundamentales de esas influencias recíprocas.
Junto al ya conocido fenómeno del japonismoo más bien la forma en que el arte europeo de ese período recibió y reinterpretó el lenguaje expresivo y decorativo del arte japonés, camino exposición se centra sobre todo en ilustrar el proceso opuesto, definido por algunos como occidentalismodentro de la cual también se encuentra el objeto más icónico de la cultura del Sol Naciente, el kimono está influenciado por la cultura occidental y el arte figurativo.
Tres de los 50 kimonos japoneses expuestos en el Museo Textil de Prato
Se exhiben una serie de pinturas, xilografías, postales antiguas, estampados y telas. procedentes tanto de importantes colecciones privadas como de colecciones inéditas del Museo, pero sobre todo me cincuenta kimonos masculinos y femeninos pertenecientes a la exclusiva colección privada de Lydia Manavellotodas datables del primer y segundo cuarto del siglo XX, realizadas en seda tejida, bordada o estampada.
Contaminación bidireccional
Esta extraordinaria exposición de obras da testimonio con variedad y vivacidad de las extraordinarias contaminaciones artísticas y estilísticas que se produjeron en aquellas décadas entre Oriente y Occidente, con particular referencia a las innovaciones formales de las vanguardias europeas como el futurismo, la secesión y el cubismo que, a principios del siglo XX, cambió profundamente el lenguaje decorativo tradicional japonés.
Kimono informal para mujer joven con una decoración inspirada en el futurismo. Japón, Segundos veinte años del siglo XX. Colección Lydia Manavello (foto de Luigi Vitale).
El camino se abre con una sugerente animación de dos Nanbanses decir, dos pares de biombos historiados de seis paneles, realizados por pintores de la corte japonesa a finales del siglo XVI, que ilustra el primer contacto entre Occidente y Japón, que ocurrió en 1543 gracias al desembarco de una flota de barcos portugueses en el archipiélago japonés. Son algunas de las pruebas visuales más impresionantes de cómo los pintores japoneses percibieron a los primeros europeos que llegaron a Japón.
La exposición continúa luego con el “segundo” descubrimiento de Japón; estamos a finales del siglo XIX cuando el arte japonés hace su irrupción en el panorama artístico europeo dando lugar al fenómeno conocido como japonismo.
A través de un segundo video sugerente, las pinturas de los impresionistas y luego de los postimpresionistas como Van Gogh y Gauguin, dialogan idealmente con las estampas japonesas de Hiroshige, Utamaro y Hokusaique pronto se convirtió en una fuente inagotable de inspiración, asimilación y reelaboración por parte de los artistas occidentales gracias a sus colores vivos sobre fondos planos, perspectivas inéditas, una lectura muy diferente del movimiento de los cuerpos de las figuras.
En exhibición lo muy raro París ilustrado. El Japón de mayo de 1886, una famosa revista francesa, con una xilografía de Keisai Eisen en la portada que retrata una espléndida y sinuosa figura femenina ataviada con un traje tradicional japonés, fielmente reproducida por Van Gogh en 1887 en su cuadro “La Courtisane”.
También de Eisen, las xilografías policromadas también se pueden admirar en exhibición. “Bella Caminando con Paraguas” y “Mujer Joven con Kimono Estampado de Cerezas y Obi Estampado de Carey”) junto con la Cortesana de Kunimaru (“Cortesana con Uchikake Estampado de Crisantemo”): tres ejemplos de figuras femeninas en posición ligeramente atornilladas sobre sí mismas y envueltas en kimonos con motivos geométricos o naturales muy buscados.
En esta sección también algunos tejidos japoneses de las colecciones del Museocomo el tejido de seda del siglo XIX con motivo de hojas de bambú aplicado sobre papel de morera y el tejido del período Edo tardío también en papel de seda y plata de morera con motivo de mariposas y libélulas.
Japón y la modernidad
Al mismo tiempo, sin embargo, también somos testigos del fenómeno inverso, El occidentalismo o la fascinación que ejerce la modernidad europea en Japóntanto en términos de progreso científico y tecnológico, como sobre todo en términos de costumbres y forma de vida.
Detalle del tríptico “Oficial japonés con cinco damas” de Toyohara Chikanobu, 1888. Xilografía de la colección Lydia Manavello
La moda occidental, el emblema por excelencia de la modernidad, fascinó particularmente a la cultura japonesa.que en el campo textil estaba ligado a tradiciones técnicas y estilísticas rígidas de siglos de antigüedad.
Se exhibe una rica sección de grabados, postales, revistas que retratan a mujeres japonesas vestidas a la moda europea, pero sobre todo la exposición de cincuenta kimonos de la colección privada de Lydia Manavello a los que está dedicada toda la segunda parte de la exposición.
Los maravillosos kimonos, verdadero fulcro de la exposición, desfilan uno al lado del otro en la evocadora sala atirantada del Museo.
Camino
Después de una introducción inicial a las complejas y extraordinarias técnicas textiles y decorativas tradicionales (nishiki, yuzen, katagami, kasuri, shibori), los kimonos se exhiben por islas temáticas, agrupadas por temas y motivos decorativos, para ayudar al público a comprender mejor cómo la cultura tradicional japonesa se ha inspirado en los lenguajes del arte y el diseño textil de vanguardia europeos.
Un primer grupo de kimonos cuenta cómo el lenguaje decorativo y estilístico japonés tradicional (redondeles chinos y llave de Buda, motivo de flor de cerezo, motivo de nube, motivo de peonía, solo por nombrar algunos) se revisa a la luz de las influencias estilísticas occidentales.
En este contexto, encuentran su lugar los objetos del Museo, que exhibe, en diálogo con la ropa japonesa, páginas de muestrarios de finales del siglo XIX de producción francesa, planchas y bocetos de moda para subrayar las conexiones e influencias artísticas entre estos dos. mundos
Sobrekimono de hombre informal (haori). Japón, siglo XX, primer trimestre. Colección Lydia Manavello (foto de Luigi Vitale).
Un segundo núcleo, casi todos los kimonos de hombre, expresa la fascinación por la modernidad y el progreso a través de la introducción de temas decorativos completamente nuevos, como barcos, aviones y deportes.
El tercer y más llamativo núcleo, y sin duda el más fascinante, es el núcleo central que reúne hasta 19 kimonos de principios del siglo XX. Objetos únicos, en seda texturizada, bordada o estampada que testimonian la atracción por las sugerencias estilísticas provenientes de las vanguardias europeas como el fauvismo, la Secesión vienesa, el futurismo, el cubismo, el déco, quien modificó profundamente el lenguaje decorativo introduciendo conceptos como la tridimensionalidad, los colores fuertes y violentos, las formas abstractas en el diseño textil.
El catálogo de 176 páginas está disponible y publicado por la editorial Antiga Edizioni con ensayos de Francesco Morena, Roberta Orsi Landini, Raffaella Sgubin y Lydia Manavello, así como las descripciones de los kimonos expuestos.
Una aplicación gratuita está disponible para cada visitantedescargable en IOS y Android, usable en teléfonos inteligentes o tabletas, que también se puede usar como una aplicación web escaneando un qrcode en la entrada del museo.
Gracias a la tecnología particular de la aplicación, basta con enmarcar las vitrinas con la cámara de tu móvil para tener un “asistente digital” a tu disposición quien, durante la visita, explicará el contenido de las vitrinas y los objetos expuestos como lo haría un auténtico guía profesional. Los contenidos de audio están disponibles en italiano, inglés y español.
Además, un rico calendario de iniciativas está previsto para todo el período para adultos y familias, con visitas guiadas, talleres y otros eventos que se desarrollarán hasta noviembre.
INFORMACIÓN: Museo Textil de Prato, del 29 de abril al 19 de noviembre de 2023.
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