La estrella del rock protagonista de “Casi en casa” de Carolina Pavone, atesora la lección de su madre, Jane Birkin (acoger el amor en todas sus formas). Para aventurarse en territorios desconocidos

ELou Doillon no concede entrevistas. La siguiente es una entrevista con Lou Doillon. Que, afortunadamente, a la hora de concedérselo optó yo mujer. Hacer feliz al periodista. Lou Doillon es actriz y estrella de rock, combinación que suele ser sinónimo de complejidad.

Red del chat con el coprotagonista de Casi en casaópera prima de Carolina Pavone que inaugurará las Jornadas de Autores de Venecia el 29 de agosto y estará en cines a partir del 5 de septiembre, También se podrían alinear un par de sustantivos más: inconformismo y coraje, por ejemplo.

En Casi en casa, hija de Jane Birkin y Jacques Doillon, Es Mia, una música muy carismática, con sus altibajos y sus líos. Está de vacaciones en Italia cuando una joven que quizás tenga talento, pero aún no se ha dado cuenta, decide que sólo conociéndola encontrará todas las respuestas.

La película comienza como Eva contra Eva y tal vez termine un poco así nace una estrella. Hay en el cine una fascinación por la mitología, el misterio de la vocación artística.
Leyendo el guión me dije: esperemos que la relación entre estas dos mujeres no tome el camino de destronar a una sobre la otra, o que surja una pasión romántica entre ellas. Sería una pena. Pero Carolina Pavone no cayó en la trampa. Permaneciendo siempre suficientemente ambiguo sobre cuál de los dos utiliza al otro.

El mundo desmoronándose

Es una artista multitarea, en la película utiliza dos de sus talentos. No debe haber sido fácil volver a estar frente a la cámara, algo que tal vez había decidido abandonar, la última película data de 2012 (fue un hijo tuyodirigida por el padre Jacques). ¿Cómo entran en juego las emociones cuando actúas, compones música o dibujas?
Y Una pregunta complicada y fascinante. Hace mucho que no trabajo como actriz y –no me cuesta admitirlo– fue porque nadie me llamó. Pero también hay otra cuestión. El trabajo de un actor implica ponerse completamente en manos de otro, es una elección de generosidad total. Lo cual no es para mí. También puedo ser muy dócil, pero la sensación de ser dominado me hace sentir en peligro. Y Es difícil abandonarse a uno mismo, tengo mucha admiración por quien sabe hacerlo. Soy mi propio jefe, dirijo lo que hago: esto es para mí. Cuando Carolina me pidió reunirse conmigo para proponerme la película me quedé atónita: me sentía perdida, estaba a punto de perder a mi madre, que se fue justo antes de que empezara la película. Y entonces se apoderó de mí la idea de “rendirme”, como dicen los ingleses, rendirme a la impotencia que sentía dentro de mí. Ya no era posible ser el jefe de mi mundo si mi mundo se desmoronaba. Entonces me dije que tenía que confiar en esta joven que tenía la fuerza necesaria para guiarme y en su primera película, en un país y en una lengua que conozco poco. Porque tal vez quedarse en una situación protegida para recuperarme, empezar a hacer música de nuevo no era lo correcto en ese momento. Es mejor perderse en territorio desconocido.

Usó una palabra inglesa, “rendición” para expresar un concepto importante. Ella compone y canta sólo en inglés. Y ¿Una forma de distanciarse de la parte francófona de su familia artística, Charlotte y Serge Gainsbourg? O, como dijo una vez, ¿por qué el inglés es el idioma adecuado “para esa cosa pagana y mágica que son las canciones”?
La música es pagana, sí. Y del orden de la brujería. Representa La forma más extraña e inexplicable de transmitir algo: si cantara una canción de los Beatles ahora, se quedaría en su cabeza durante todo el día como un hechizo. Al igual que la danza, el canto es algo primordial para entrar en contacto con uno mismo y con los demás. Pero entrar en este mundo pagano implica atravesar una zona gris, ambigua y el problema del francés es que requiere más “arte”, dominio, es una lengua que ha adquirido nobleza a través de la precisión, la complicación, es una lengua muy clara. Pero no lo pensé, a la hora de componer mis primeras canciones lo hice de forma natural en inglés. Y luego, viniendo de una familia muy conocida en Francia, si hubiera empezado a cantar en francés, inmediatamente me habría surgido la pregunta de qué historias contar, dado que todo el mundo conoce mi vida y la de quienes me rodean. Hay una especie de modestia que he tenido desde que era niña. Pero algo podría cambiar, en mi próximo álbum también habrá canciones en francés. Un sentimiento necesita un lenguaje y no necesariamente es igual para todos. Me fascinan las personas que tienen más de uno porque pueden usarlos para describir mundos diferentes. Un cantautor que adoro y que lamentablemente ya no existe, Lhasa de Sela, escribió un disco en español, uno en inglés, otro en francés y los tres son sublimes. Pero no es la misma persona, cada vez es una parte diferente de ella la que canta.

¿La película te hizo pensar en figuras que podrían haber sido tus padres o madres artísticas? Quizás Leonard Cohen, Neil Young o Patti Smith, para quienes ilustraste la edición de aniversario de Sólo niños?
Las influencias siempre me han asustado un poco, ni siquiera recuerdo haber tenido carteles en las paredes de mi dormitorio. Pero siempre me han encantado los barqueros y Patti Smith es una gran barquera, alguien que conecta, que lleva a algo más. La escuché, la leí, pero lo más importante que me enseñó Patti fue a tener siempre un libro en el bolsillo y hacerme preguntas. En la música la transmisión es algo fuerte, como la necesidad de nutrirse, casi de vampirizar lo que nos rodea. Si amas a Bob Dylan, tarde o temprano terminarás estudiando el folk americano de los años 30 y 40. Me encantan los artistas que te llevan a otros artistas. Cuando era niña estaba obsesionada con Led Zeppelin y Janis Joplin, porque su música me daba placer, no creo que me inspirara. Pero si hay algo que todos los que hacen música tienen en común es la capacidad de ser ágiles. Leonard Cohen podría escribir una canción sobre una mujer pensando en otro hombre: es magnífica.

Jane Birkin y la liberación sexual

Escribe canciones románticas y poéticas, el amor parece ser uno de los centros de su vida. Y es hija de la mujer que contribuyó a la liberación sexual en Francia. ¿Ha influido en tu perspectiva sobre las relaciones?
(risas) Decididamente. Es difícil oponerse a la idea de que el amor puede presentarse en formas complicadas. Fui criado por una mujer que amó antes que mi padre, después de mi padre y durante su relación con mi padre. Una mujer que amaba a las personas con las que trabajaba y que amaba su trabajo como si fuera una historia de amor, al igual que su público. Si hubiera estado celoso no habría sobrevivido. Y ya me di cuenta muy temprano de que todo funciona si hay amor, somos criaturas de amor y esto nos hace resistir, porque la conciencia que tenemos de nuestra finitud sólo es habitable si hay una dosis inmensa de Amor.

Habló de la enseñanza de Patti Smith: siempre ten un libro en el bolsillo. En su cuenta de Instagram cita a poderosas autoras como Annie Ernaux y Susan Sontag. Llevó la actuación por Europa. la imagen tomado de Samuel Beckett. ¿Qué importancia tiene la literatura en tu vida?
Mi biblioteca es mi familia, una familia elegida, no por casualidad, ahí tengo hermanas, hermanos, padres, madres, los que me hacen reír, los que me aterrorizan, los que me dicen verdades, y a todos los amo. Todas son experiencias de vida, pero mi vida no me basta, necesito la vida de los demás, cómo vivieron, cómo avanzaron, para entender quién es un hombre, un adolescente, para imaginar el mundo del mañana. Son “viajes”, travesías, libros. Cuando era niña, mi padre me transmitió su amor por la literatura y me dijo: “Es el billete de avión más barato que puedes encontrar”. Y es una forma de sentirnos menos solos, una vez más leer es una forma de amar, de entablar relaciones con los demás. Y escribir un libro o donarlo es un gran acto de amor.

La joven protagonista de la película se pregunta: “¿Cuándo empieza la vida real?”. ¿Te hizo pensar en tus inicios, cuando las ganas de cantar chocaban con la posibilidad de que tu voz fuera demasiado frágil?
Ya era un milagro que pudiera hablar, me decían de niña, y concluí que la naturaleza es milagrosa: me había dado una complicación y también la solución. Pero no sé si es por la vida que he llevado o por el lugar donde nací, no recuerdo haber tenido nunca una ambición real. Nunca me dije a mí mismo; Yo haré esto. Si bien hay cosas que tenía que hacer sin hacer preguntas: llevar un diario, escribir poemas, escribir cuentitos, cantar en mi habitación, dibujar. Siempre lo he hecho, no me miro al espejo y digo: de mayor seré cantante. Pero de una manera muy natural escribí mi primer disco y una vez terminado me dije que tenía que cantar esas canciones. para otros. Las canciones llegan porque tienen que llegar. No sé por qué, pero es así. Quizás porque siempre he estado rodeado de gente que creaba, y me parecía normal empezar a hacer lo mismo en mi rincón. no tendré nunca la respuesta.

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