la estrella de "Retadores" Y "La quimera", el actor inglés de treinta y cuatro años se transforma cada vez en un personaje enfrentado al anterior. Pero él experimenta verdadera libertad entre sus plantas.

josh O’Connor se sienta de lado. Viste una chaqueta vaquera azul oscuro sobre una camiseta blanca, tiene el pelo despeinado y barba corta.. Da una imagen de temporalidad, pero inmediatamente se ve que está feliz de estar aquí hablando de sí mismo y de Retadores de Luca Guadagnino, su última aventura cinematográfica: una especie de juego a tres bandas de deportes-sexo-mentiras-traiciones, que está disfrutando de un notable éxito de crítica y público en todo el mundo. Es la historia de dos tenistas, que alguna vez fueron amigos de la infancia: Patrick (Josh, de hecho) y Art (el Mike Faist de West Side Story) se encuentran después de mucho tiempo en el campo, divididos por una red, desafiándose mutuamente para ganar, sí, la codiciada copa del torneo, pero sobre todo el corazón de la superestrella Tashi Duncan, ex prodigio absoluto de la raqueta (Zendaya).

Josh O’Connor de La corona a La quimera

El actor inglés de treinta y cuatro años se transforma cada vez en un personaje enfrentado al anterior. Fascinó a todos cuando se hizo pasar por un Carlos de Inglaterra joven, incierto y sufriente, en la tercera temporada de La corona (la actuación le valió un Globo de Oro y un Emmy al mejor actor) y nos hipnotizó como un criador de ovejas, reprimido y triste, en un drama despiadado y conmovedor, la tierra de dios (El propio país de Dios), por lo que fue comparado con su ídolo, Daniel Day-Lewis.

Si en la piel del arqueólogo inglés en la quimera por Alice Rohrwacher O’Connor expresa su amor por el mundo bucólico y místico-espiritual, en Retadores le gusta desempeñar el papel sin precedentes del retador descarado, seguro de sí mismo y arrogante, magnético y sexy. En La historia del sonido, el drama histórico-romántico gay ambientado en la Primera Guerra Mundial (ahora en postproducción), trata sobre un chico enamorado de su compañero de viaje, interpretado por Paul Mescal. Y esto no ha terminado: pronto comenzará el rodaje Wake Up Dead Man: Un misterio de Knives Outtercer episodio de la exitosa saga de misterio Cena con crimenprotagonizada por el “investigador privado” Daniel Craig. Y, a continuación, volverá a ser dirigida por Guadagnino – junto a Léa Seydoux – en Habitaciones separadasde la novela de Pier Vittorio Tondelli.

Siendo un transformista irreductible, el actor se presentó el pasado 6 de mayo en la Met Gala (el evento social más esperado por los amantes de la moda, organizado cada año en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York) luciendo un frac negro con largos faldones ondeantes. hasta el suelo y -en los pies- unos sorprendentes botines blancos con pequeñas flores primaverales: un dandy, en definitiva, con un toque boticelliano. Un look creado por Jonathan Anderson (el diseñador que también creó el vestuario para Retadores) hecho a medida para quien ama las flores y los jardines y los considera refugios ideales: Recientemente dejó Londres para mudarse al campo en Gloucestershire..

Nuestro encuentro tiene lugar en un elegante hotel de Beverly Hills: O’Connor vive un momento de gran popularidad, bombardeado por flashes y no le resulta fácil lidiar con la escena de Hollywood y el galimatías., pero responde preguntas con atención y atención. Parece entre alegre, divertido y tímido, pero rompe el hielo felicitándome por mi vieja y gastada chaqueta de ante, luego me sonríe: ya me ha conquistado…

Ese acuerdo de Josh O’Connor con Italia

¿Cómo empezó esta aventura con Guadagnino?
Dos años antes de que comenzara el proyecto de Luca, mi agente, para ayudarme a encontrar nuevos amigos potenciales en Nueva York, me había organizado un café con Justin Kuritzkes, el guionista de Retadores. Quién me propuso leer el guión: pensé que era una película sobre tenis.

¿Y cuándo lo leyó?
No me pareció en absoluto una historia de deporte, sino la de tres personas que, distraídas por otras cosas, habían perdido de vista toda pasión, deseo, motivación. La película cambió radicalmente a medida que avanzaba el rodaje, pero esa primera impresión permaneció conmigo.

La recuerdo en producciones típicas británicas como Los Durrells – Mi familia y otros animales, Peaky Blinders, Emma, ​​La Corona: de repente con la quimera se sumergió en un paisaje inconfundiblemente italiano y con Challengers en el mundo de Guadagnino…
¿Quieres que te hable de mi experiencia italiana? (sonríe guiñando un ojo) Visto desde fuera puede parecer impredecible o completamente aleatorio. Por supuesto, la primera parte de mi carrera como actor transcurrió íntegramente en Inglaterra, porque crecí y vivo allí, pero siempre he sido un entusiasta admirador de Italia. Tengo parientes en Padua, varios contactos allí y he pasado mucho tiempo en vuestro país. Y algunas de mis películas favoritas son italianas: Accattone, en primer lugar, y Francesco El bufón de Dios, escrita por Roberto Rossellini y Federico Fellini. Volviendo a Luca, por tanto, no se trata de un encuentro totalmente fortuito. Y, por supuesto, me encanta su trabajo.

En resumen: te gusta que te dirijan directores que tienen diferentes orígenes culturales.
Hay diferencias notables entre Italia e Inglaterra, como también las hay entre Rohrwacher y Guadagnino, que son tan diferentes. Fue un año extraordinario: con Alice sentí que estaba viviendo una experiencia casi espiritual y ya estoy lista para trabajar con ella nuevamente; Luca, por su parte, es un cineasta increíble con una visión extremadamente clara de lo que quiere. Colaborar con dos personalidades tan diferentes y en dos roles tan diferentes fue un desafío, una grata sorpresa, una celebración.

En cada papel te veo casi perdido en el personaje: ¿cuánto tiempo tardas en volver a ser tú mismo?
Es uno de mis problemas, porque me gusta sumergirme cada vez en un universo desconocido, nuevo y rico, pero luego volver a mi realidad es muy difícil. Con Alice, en particular, entré en ese mundo nada más despertar, en Bolsena: era un paisaje sencillo, natural, y sentía que el personaje que interpretaba estaba cerca de mí, en ese momento de la vida. Sin embargo, me temo que existe el peligro de perder la identidad…

¿Por qué lo encuentras riesgoso?
Verás, mi carrera y mi mundo profesional se han hecho cada vez más grandes, y mi vida real se ha hecho cada vez más pequeña. Me tomó mucho tiempo, pero entendí que es perjudicial tanto para mí como para mi trabajo si no puedo aprovechar las experiencias de la vida e incorporarlas a mi profesión. Estoy aprendiendo a construir mi propio sentido de identidad, a calcular claramente cuándo y cómo pasar más tiempo con la familia o con la pareja, o cuándo tomar un descanso. Y en esos momentos me gusta pensar en mi jardín en Inglaterra.

La paz del jardín

Y pensar en su jardín la tranquiliza…
¡Sí! Con Isabella Rossellini (actuaron juntas en La quimera, ed.) hablamos de ello durante horas. Tiene una finca a la que dedica todo su tiempo; Ahora me ocurre cada vez más a menudo que quiero volver a casa, al campo… Permítanme citar una obra que amo mucho, Cándido, una obra sobre la filosofía del optimismo. Voltaire hace decir al final, en el último capítulo, a Cándido, un optimista impenitente al que le suceden cosas terribles: «Pero mientras tanto debemos cultivar el jardín». En otras palabras: lo único que podemos hacer pacíficamente es dedicarnos a hacer crecer las plantas. Pues siempre me ha encantado lidiar con ello: es el acto más bonito, sencillo y libre del que somos capaces.

¿Puedes explicarlo mejor?
Plantas un bulbo, un árbol nuevo, lo sigues, lo cuidas, tal vez muera y vuelva la temporada siguiente… Quiero sentir esa sensación, esa sensación de placer en lo que haces, que tal vez sea un fin en sí mismo… Es fundamental que un actor cultive algo más, algo que no sea sólo la actuación o el personaje a interpretar.

¿Recuerdas cuándo y cómo elegiste esta profesión?
No hubo un evento ni una razón específica. Comencé a actuar en la escuela, no estaba segura si elegir arte o actuación, la cerámica era una gran pasión para mí. Cuando me matriculé en la academia de teatro, quise crear una compañía que viajara por Inglaterra y Europa, llevando espectáculos a los pueblos y ciudades más remotos. De repente, me encontré actuando en televisión y en cine. Y ni siquiera entonces tuve el impulso de ser un actor «comprometido», aquel que se anula en el personaje. Pero, inevitablemente, esto sucede si intentas aprender y obtener recompensas. Por ahora puedo decirlo con certeza: estoy ciertamente agradecido por lo que la vida me ha dado y a las personas que me ha permitido conocer.

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