Ya sea que se trate de una tendencia de moda en TikTok o de cierto estilo que se apodere de Instagram, la estética de Internet siempre está cambiando. Nuestra serie ‘Core Club’ desglosa los looks que empiezas a ver mucho en las redes sociales y destaca a las personas y marcas que mejor los canalizan. El siguiente: balletcore.
Las bailarinas han sido objeto de fascinación cultural durante siglos, desde el siglo XIX con las pinturas impresionistas de Edgar Degas hasta el fascinante thriller psicológico de Darren Aronofsky de 2010. Cisne negro. Ahora, gracias a las redes sociales, el ballet tiene una nueva forma de impregnar nuestras vidas: la estética balletcore. Acumulando más de 9,5 millones de visitas en TikTok aparentemente de la noche a la mañana, #balletcore es el último estilo que conquista Internet. Incluso EuforiaBarbie Ferreira es una ventilador.
Desde faldas de tul y medias transparentes hasta bailarinas, suéteres cruzados, cárdigans y lazos para el cabello, el balletcore se define por la moda elegante y femenina. Los moodboards para la estética están llenos de imágenes de bailarines increíblemente flexibles, saltando por un escenario con trajes deslumbrantes o practicando en la barra. Además de brindar a las personas la oportunidad de vivir sus sueños de infancia de ser bailarinas, el balletcore también ayuda a los adoptados a explorar un lado diferente de sí mismos.
“Para mí, el balletcore significa una oportunidad de abrazar la feminidad y la suavidad, porque muy a menudo estas características están reservadas para las mujeres de talla grande”, dice Monique Black, una influenciadora de la moda de 26 años de Detroit. “No se nos permite ser delicados y suaves porque el mundo no nos percibirá de esa manera”.
Black, que postea bajo el mango @moeblackx, ha construido una base de seguidores leales de 100,000 desde que comenzó a publicar en la aplicación en 2020. En sus videos, comparte comentarios sobre tendencias y noticias de moda, muestra sus atuendos y les recuerda a las mujeres de todos los tamaños que merecen amar cómo miran. A medida que la tendencia del balletcore comenzó a ganar fuerza, Black subió una serie de Tik Toks titulado «Atuendos de ballet como talla 20». Los videos han sido vistos un total de 59,000 veces, con muchos comentarios agradeciendo a Black por demostrar que la estética no es exclusiva de un tipo de cuerpo.
«Se trata realmente de mostrar a las personas jóvenes de talla grande que no hay límite en lo que puedes usar solo porque tienes una determinada talla, por eso comparto mi talla, para que tengan un marco de referencia», le dice Black a NYLON. destacando su sorpresa por la respuesta «increíble» a sus videos de balletcore. “No sabía si a la gente le gustaría la tendencia o la encontraría tonta, pero ha sido un gran éxito”.
Para Chazlyn Yvonne (@chazlyn.yvonne), una bloguera de 20 años y estudiante universitaria, la estética ha sido una forma de fusionar su amor por la moda con su pasión por el ballet. Yvonne bailó durante 12 años, comenzando a los 2 años y haciendo la transición a puntas en su adolescencia. Como tal, tiene una perspectiva interna de la relación de la estética con el ballet. “Algunas personas pueden argumentar que la estética no es 100 % auténtica para la ropa de un bailarín real de tiempo completo”, reconoce. “Sin embargo, el objetivo del balletcore es simplemente divertirse con la versión del ballet que vemos desde una perspectiva externa”.
En el caso de Yvonne, esto significa agregar accesorios, como calentadores de piernas, medias y cintas, a su guardarropa habitual, así como elementos básicos de balletcore, como faldas de tul y vestidos de satén. “Me encanta esta estética porque siento que puedes encontrarla en casi cualquier lugar”, dice, mencionando a Selkie y LoveShackFancy como algunas de sus fuentes de acceso.
Además de inspirar una actualización de vestuario, balletcore también ha sido un lugar para que Yvonne encuentre una comunidad. “Estoy en chats grupales con chicas de la misma estética que tienen antecedentes, etnias, formas y tamaños completamente diferentes”, comparte con NYLON. “Ser una mujer de color en este espacio es muy importante para mí, y siempre me encanta cuando puedo representar a mi audiencia. [who are] individuos de ideas afines”.
Es esta representación de Yvonne, Black y otros creadores como @angelmilkdreams, @camrihewiey @crepeprimluck, que permite al balletcore ir más allá de las limitaciones de la cultura exclusiva que lo inspiró. Como cualquier deporte, el ballet favorece a quienes comienzan lo antes posible, lo que significa pagar años de costosas clases y lecciones privadas. Históricamente, también ha luchado por promover la diversidad y la inclusión de tallas entre los bailarines, incluso entre los que se encuentran en los rangos más altos. No fue hasta 2015 que Misty Copeland se convirtió en bailarina principal del American Ballet Theatre, lo que la convirtió en la primera mujer negra en ser ascendida al papel en los 75 años de historia de la compañía. Balletcore tiene como objetivo combatir estas limitaciones de cómo puede o debe verse una bailarina. Al adoptar la estética, tanto los bailarines como los no bailarines pueden canalizar la fuerza y el equilibrio que hacen que las bailarinas como Copeland sean tan admirables.
Balletcore tiene como objetivo combatir estas limitaciones de cómo puede o debe verse una bailarina.
Al mismo tiempo, la estética tiene una deuda con su inspiración, una que podría estar pagando al reintroducir el estilo de baile en la corriente principal (y en la mayoría de la audiencia Gen Z en TikTok). Muchas compañías de ballet se vieron afectadas durante la pandemia, cuando las cancelaciones de espectáculos y los cierres de estudios interrumpieron el sustento de sus bailarines. “Si la exposición del ballet en los medios puede traer una audiencia más grande para apoyar a la industria y a la plétora de profesionales que han luchado debido a la pandemia, eso sería un resultado positivo”, dice el influencer de balletcore Eli (@faeriehearted), ella misma una ex bailarina. “Especialmente porque para ellos esta es una profesión, no solo una estética, y creo que es importante y respetuoso tenerlo en cuenta”.
La creadora de contenido de 22 años, oriunda de Helsinki, Finlandia, siempre se ha vestido de manera femenina. Cuando descubrió la estética del balletcore, fue simplemente una forma de expandir el estilo del que ya se había enamorado durante su etapa como bailarina. La estética a menudo es cooptada por empresas de moda rápida que buscan sacar provecho de las tendencias, pero Eli buscó marcas que se ajustaran a la estética y al mismo tiempo se comprometieran con la moda ética y las prácticas de sostenibilidad. Sus favoritos incluyen Cres MurlongKitteny y la marca independiente de lencería Dollymilk.
Al igual que otros que han quedado encantados con el balletcore, Eli agradece la oportunidad de conectarse con otros fanáticos de la tendencia de todo el mundo. Como alguien que ha estado involucrada con el ballet toda su vida, «De hecho, todavía tengo mis primeras zapatillas de punta», comparte, la comunidad de balletcore es tan significativa para ella como la estética misma. “Mi adoración por el ballet ha continuado hasta la edad adulta, aunque ahora cambié los roles para estar en la audiencia en lugar del escenario. [Balletcore] me ha ayudado a conectarme con personas que comparten el mismo interés y adoración por el arte del ballet, así como por los temas que lo rodean”.