Vuelve después de 25 años los Miserables De vuelta a los teatros flamencos. El clásico musical sobre la Francia prerrevolucionaria ha atraído ya a más de 130 millones de visitantes en todo el mundo y no ha perdido nada de su relevancia temática. “En tiempos de guerra, la lucha por la libertad es aún más reconocible”.
Mathijs ha visto a Pater más de doscientas veces los Miserables, pero durante la prueba de sonido en el Teatro Municipal de Amberes se le erizan los pelos de los brazos cuando suenan las primeras notas de la obertura. Si director residente supervisa la calidad de la producción de la gira en holandés que se estrenó en Ámsterdam en marzo. Y hay mucho involucrado.
Mientras se preparan gigantescas escenas para un estreno en el teatro flamenco y el actor principal Nordin De Moor practica un complejo truco con el equipo técnico, Pater se mantiene muy tranquilo a pesar de la multitud. A nivel creativo, la actuación ha demostrado su valor: el musical de origen francés ya se ha visto en 53 países y canciones como ‘I Dreamed a Dream’ y ‘One Day More’ son ahora mundialmente famosas.
Miseria aburrida
El éxito es innegable, pero sobre el papel parece los Miserables No es exactamente entretenimiento de masas. La actuación, basada en el libro homónimo de Victor Hugo de 1862, muestra la aburrida miseria que prevalecía en la Francia prerrevolucionaria.
Cuando el protagonista Jean Valjean roba un trozo de pan para salvar a un niño del hambre, es inmediatamente sentenciado a diecinueve años de prisión. Después de su sentencia, adopta en secreto una nueva identidad, pero un inspector de policía obsesivo le sigue la pista. Se desarrolla un juego del gato y el ratón que dura décadas y sólo culmina con el antimonárquico Levantamiento de Junio de 1832, símbolo de la lucha por un mundo mejor.
Hugo escribió su libro en un período marcado por el descontento político, desarrollos tecnológicos disruptivos y una pandemia. Por eso, según Pater, no sorprende que el mensaje también resuene en el público moderno. “A pesar de todo, es una historia muy esperanzadora”, afirma. “Y en tiempos en que hay guerras por todas partes, la lucha por la libertad es aún más reconocible”.
El estreno francés en 1980 ya tuvo un éxito moderado, pero los Miserables Sólo se convirtió en un fenómeno cuando el productor de teatro británico Cameron Mackintosh apareció en escena. Reunió a un nuevo equipo a su alrededor para hacer una reelaboración en inglés y esa producción se convirtió en el musical del West End de mayor duración de todos los tiempos.
Cualquiera que quiera realizar la actuación a nivel internacional deberá hacerlo en colaboración con el equipo creativo del Reino Unido. Tienen una idea precisa de cómo son todos los personajes y cómo se debe representar cada escena. Para los productores de habla holandesa De Graaf & Cornelissen y Studio 100, esto significa que pierden parte de su autonomía.
El listón estaba muy alto durante el proceso de casting y sólo cuatro actores flamencos tuvieron la oportunidad de interpretar a los personajes principales. Además de De Moor, también aparecen Ianthe Tavernier, Goele De Raedt y Jonas Van Geel. “Al elenco holandés se le ha enseñado a hablar con acento flamenco y el humor también es algo diferente. Los Thérnadier, el matrimonio de posaderos, lo notan sin duda».
En su anterior aparición en 1998, la representación ya provocó una pequeña revolución en el panorama teatral flamenco. La producción vendió más de 380.000 entradas y demostró que había demanda de los grandes musicales que ya han demostrado su éxito en el mundo anglosajón.
Ya sea que esté o no en la barricada
Cuando se levante el telón el domingo en Stadsschouwburg, el espectáculo será un poco diferente al de hace 25 años. Mackintosh y sus asociados son proteccionistas con respecto a su producción, pero dicen que también quieren impedirlo. los Miserables se convierte en una pieza de museo. Por eso hace unos años la escenografía de todas las producciones fue rediseñada a fondo. El conocido plato giratorio con barricada tuvo que dar paso a una decoración más elegante en la que también se utilizaron proyecciones.
Mackintosh fue criticado en Londres porque, según algunos, su nueva versión sería una forma de ahorrar costes. Sobre todo porque también despidió a parte de la orquesta y luego repitió un truco similar en su larga producción británica de El fantasma de la ópera.
“Es una pena que la barricada original en la plataforma giratoria ya no esté allí, porque era muy impresionante”, dice Pater. “Pero también tenemos un conjunto muy grande que se mueve en todos los frentes. No te sientes como si estuvieras viendo una versión más pequeña. Y de todos modos, ese tocadiscos es mucho más difícil de llevar de gira”.
Cuando Pater hace que su equipo ensaye una escena festiva al final de la actuación, queda claro lo que quiere decir. La mayor parte de los actores todavía usan chándal, pero en su compleja coreografía y su impresionante canto, el París del siglo XIX cobra vida. Si entrecierras los ojos, ya podrás imaginarte en las barricadas donde las vidas perdidas en la violencia de la guerra allanan el camino hacia un mundo nuevo.
los Miserables se estrena el 15 de octubre y se presenta en Amberes y Gante hasta el 8 de enero.
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