La Escuela de Hamburgo: la sorpresa en la ciudad hanseática

Cuando se reinventó el pop alemán: con “La escuela de Hamburgo: una escena musical entre el pop y la política”, recientemente se ha publicado en la mediateca ARD un nuevo documental de dos partes. También se publica el libro “Der Text ist meine Party” y un álbum doble del mismo nombre con bandas rompedoras como Tocotronic, Die Sternen y Blumfeld, que se publicó a principios de los años 90. Han creado en la ciudad hanseática una música pop que antes se creía imposible: genial, inteligente… ¡y en alemán! Un breve viaje a una época de partida, agitación y euforia. Con recuerdos de los músicos que estuvieron allí.

“Fue totalmente fascinante la forma en que se desarrollaron las amistades”.

“El texto es mi partido y mi imagen no es un cuchillo” (Juventud Colosal). Oraciones como signos de exclamación. Cuando a finales de los años ochenta, poco antes de la caída del Muro de Berlín y la reunificación, bandas como Kolossale Jugend o Cpt. Kirk y. Cuando volvieron a cantar en alemán en Hamburgo, sonaba completamente diferente al lenguaje a veces ingenuo de la Neue Deutsche Welle. En lugar de “Quiero divertirme”, aquí fue duro, distante y agresivo, tanto en la música como en el texto: “Quien vive aquí lucha al ritmo y luego. Cualquiera que use músculos inventa el dinero” (Cpt. Kirk &.). Durante estos años surgió en los pubs y discotecas entre el puerto y el Schanze una escena que más tarde se conoció como la Escuela de Hamburgo y que incluía bandas tan diversas como Blumfeld, Las estrellas, Capitán. Kirk &., La novia golpea el ojo, Tocotronic, JaKönigJa, Cubo de sopa de la zona este haciendo cangrejo, ¡Huah! o borde. “Fue totalmente fascinante, cómo se desarrollaron las amistades allí, cómo se hablaba de música, con qué pasión y al mismo tiempo compañerismo, y el hecho de que un programa de izquierda estuviera por encima de todo, eso es ciertamente muy, muy La Alemania única”, dice con cierta melancolía el cantante de Tocotronic Dirk von Lowtzow, describiendo lo que caracterizó este momento de su partida.

A principios de los años noventa, después de que la prensa se abalanzara sobre la escena joven, la etiqueta de “Escuela de Hamburgo” dada por los medios de comunicación fue vista de manera mucho más crítica por los artistas involucrados. Ale Dumbsky, fundador del sello Buback y primer baterista de los Golden Lemons, dice: “No hay ninguna banda que pertenezca a la Escuela de Hamburgo que diga pertenecer a la Escuela de Hamburgo”. “Todos estaban molestos por ser encasillados”, incluidos ellos. encajan”, explica Ebba Durstewitz, que durante un tiempo fue banda del Pudel Club con JaKönigJa. Y para el cantante de Huah! Knarf Rellöm, hay más preguntas que respuestas: “¿De qué se trata? ¿Quién debería ser incluido? ¿Y por qué pasar del rock minimalista con influencias del hip-hop y el tecno al pop de guitarra indie? Una característica importante de la Escuela de Hamburgo es que la asistencia a la escuela era vista con mucho escepticismo. Pero otra característica importante de esta escena era la capacidad de soportar contradicciones, por lo que difícilmente encontrará a alguien que pase largas noches en bares de Hamburgo como el Sorgenbrecher, el Caspers Ballroom o el Tanzcafé de Heinz Karmer, donde se fundan bandas, discutiendo sobre la situación política mundial. y se hicieron amistades, no lo lleva consigo como un recuerdo positivo hasta el día de hoy. “Nos levantábamos tarde y teníamos una buena vida. Como siempre cuando se trata de arte”, recuerda Charlotte Goltermann, que trabajó en el sello L’Age d’Or, que ocupa un lugar central en la escena. “Pero lo que no estaba disponible en otras ciudades era que todos los músicos de Die Sternen, Tocotronic, Milch, The Government, Huah! Hasta que por la noche Blumfeld estuvo en el mismo bar, igual que los periodistas con los que discutimos entonces”.

“La visión iba desde el underground hasta las listas de éxitos, desde el principio”

Algunas de las bandas ya existían antes de llegar a Hamburgo, ¡Huah! había comenzado a hacer música en Dithmarschen, Tilman Rossmy había grabado el álbum SUPERMÜLL con The Government en Essen en 1984, Frank Spilker fundó Die Sternen en su ciudad natal de Bad Salzuflen en 1987 y Jochen Distelmeyer también tuvo un proyecto precursor de Blumfeld con Die Bienenjäger en Bielefeld. . “Lo que encontré en Hamburgo fue un alivio increíble, un ‘wow’”, dice Frank Spilker sobre su llegada a la ciudad hanseática. “Había mucha gente como yo. Hubo toda una generación de personas que hicieron algo. Música muy diferente. Un punto de contacto importante para esta “generación de personas que han hecho algo” fue una serie de eventos organizados en Altona a finales de los años 80 por los hermanos Carol y Chris von Rautenkranz y el guitarrista de Kolossale Jugend Pascal Fuhlbrügge, de Alemania. donde finalmente surgió la etiqueta L’Age d’Or. “La visión desde el principio iba desde el underground hasta las listas de éxitos”, dice Carol von Rautenkranz describiendo las aspiraciones del sello, que se hicieron realidad con el éxito de Die Sterne y Tocotronic.

Musicalmente es complicado identificar una “escuela”, porque ¿dónde debería estar la conexión entre los elementos funk de las estrellas, los rasgueos de guitarra de Tocotronic y el post-rock de Kante? “Lo que realmente unía a las bandas era que todas eran políticas”, dice el bajista de Tocotronic, Jan Müller, señalando un aspecto central de la escena. En sus textos se planteaban preguntas sobre la relación entre el individuo y la sociedad y los músicos se posicionaban contra el nuevo nacionalismo y el sentimiento de pogromo en el país (busque en Google el Comité de Bienestar Social de Hamburgo): a principios de los años 90, ataques racistas e incendiarios fueron reportados semanalmente. La Escuela de Hamburgo también fue un intento de responder a las condiciones sociales con canciones y de desarrollar una nueva forma de lenguaje musical político que funcionara de manera diferente al rock político de los años setenta, que trataba de formar un “nosotros” como colectivo político. En las canciones de Kolossale Jugend, Cpt. Kirk y. o Blumfeld, en cambio, no existía un “nosotros”, ni una identidad colectiva, sino sólo un ego roto por las circunstancias políticas, lo que se refleja en los textos alemanes rotos, el “Stümmeldeutsch”, como se decía en una reseña. del debut del Kolossale Jugend. Jochen Distelmeyer lo describe así: “En este sentido, los textos de Blumfeld no son textos ‘alemanes’, porque no tratan de afirmar y establecer la ‘propia’ identidad, sino más bien de disolverla”.

“No estamos orgullosos de ser jóvenes”

Linus Volkmann también subraya este aspecto cuando habla de que la Escuela de Hamburgo, “aunque no todas las canciones sean políticas, se veía a sí misma como un movimiento político o al menos como un entorno políticamente comprometido”. “Y eso, diría yo, es lo que definió a la Escuela de Hamburgo y también la diferenció de bandas como Samba, Cucumber Men o Selig. Un aspecto importante fue la diferenciación, el no querer pertenecer, que ocurrió alrededor de 1996 cuando Jan Müller mostró”. Tocotronic recibió el premio de música Comet otorgado en Popkomm en la categoría “Joven, alemán y en ascenso” entre abucheos con las palabras “No estamos orgullosos de ser jóvenes. “Tampoco estamos orgullosos de ser alemanes”, rechazó.

Pero al mismo tiempo, la nominación de Tocotronic al Cometa demuestra el estatus que el grupo había alcanzado en pocos años, mientras que Die Sternen y el cantante de Blumfeld, Jochen Distelmeyer, estaban en gran rotación con su single “Was hast dich nur so ruiniert ” en Viva desde que L’ETAT ET MOI fue considerado el compositor alemán más importante. Diez años después del fin de la Neue Deutsche Welle, cantar en alemán volvió a estar de moda y, sobre todo, lucrativo. “En cualquier caso, se abrieron puertas que ya no se podían cerrar”, afirma Myriam Brüger. “De Die Sternen a Sportfreunde Stiller o a Samba, el camino es corto en retrospectiva. Sportfreunde Stiller se fundó en Munich en 1995, Samba en Münster en 1994 y ambas bandas pudieron desarrollar lo que las bandas de Hamburgo habían preparado, pero cancelaron”. eso reclamo político. El alemán de estas bandas ya no era el “Stümmeldeutsch”; en lugar de la demarcación y la crítica, dominaban los temas de cohesión, amistad y amor. Tomte y Kettcar, fundados en 1994 y surgidos de …pero vivos y Rantanplan en 2001, probablemente no existirían sin la escuela de Hamburgo. Aquí se transmite otra idea de la Escuela de Hamburgo: crear las estructuras uno mismo: desde 2002 ambas bandas publican en el sello propio Grand Hotel van Cleef. En aquella época, el panorama musical alemán ya estaba dominado por grupos de habla alemana, grupos como Wir sind Helden, Zweiraumwohnung o Mia dominaban las listas, muchos otros grupos de aquella época hoy están olvidados, ¿alguien se acuerda todavía de Parka? ¿Flokati, Jugendstil, Rekord o Quieter?

“Llegamos demasiado temprano”

“Llegamos demasiado temprano, como quizás lo fue el Capitán. Kirk &.”, dice con cierta nostalgia Pascal Fuhlbrügge de Kolossale Jugend, “beneficiarse de este trimestre Escuela de Hamburgo y de este revuelo a través del éxito de este disco estrella y Tocotronic. Ya no nos quedó nada.” Por el contrario, bandas como Ostzonesuppendicemachenkrebs no están impresionadas por el éxito de sus herederos de habla alemana y siguen de gira con sus viejas canciones. Blumfeld se reinventó con OLD NOBODY en 1999 entre éxitos y discurso pop (y se disolvió en 2007) y Frank Spilker ha guiado a Die Sternen a través de crisis y nuevas formaciones hasta el día de hoy. Tocotronic llenan grandes salas y son cabezas de cartel de festivales, y al mismo tiempo muestran un gran interés por los grupos actuales cuya actitud hacia el mundo y hacia la escritura en alemán sigue la tradición de la Escuela de Hamburgo. Tocotronic se puede ver en el vídeo musical de la canción “Angst” de Die Nerve y en el vídeo de Nichtseattle “Krümel noch da”, Dirk von Lowtzow es lo opuesto a la cantante Katharina Kollmann. Actos como Die Nerve, Nichtseattle, pero también Ja, Panik o Jens Friebe continúan la idea de la Escuela de Hamburgo de entender lo privado como parte de la esfera política y añaden sus propios matices.

“Fue esta actitud retorcida hacia el mundo, la duda sobre el sistema”, resume Charlotte Goltermann el legado de la Escuela de Hamburgo, “también esta idea musicalmente más exigente y la del indie alemán. Discos interesantes y música hermosa intentan seguir un enfoque y también una cierta actitud”, destaca Jan Müller. “Se ha establecido una actitud en la industria de la música de que no se antepone el éxito a todo lo demás”. Un hermoso legado: la música como actitud hacia el mundo. Recordarlos es aún más importante en un presente que no es menos complicado políticamente que los años posteriores a la caída del Muro de Berlín.

Aquí va al documental de ARD, que se divide en dos partes, cada una de 30 minutos de duración.