La disrupción como motor creativo: Las tendencias FW23 según Hilde Francq


¿Cómo afectará el flujo continuo de malas noticias a las tendencias de color y estilo de vida para el invierno de 2022-23? FashionUnited capturó las predicciones de la observadora de tendencias Hilde Francq durante el seminario web semestral Color Trend.

La última vez que el seminario pudo tener lugar en vivo fue en 2019 y con este evento la organización se relaciona con el recientemente renovado MoMu Antwerp como sede. Hilde Francq mira hacia el invierno 2023/2024. Como siempre, vincula cuatro tendencias sociológicas con tendencias de estilo de vida futuras. Cada tema se transmite a través de dos paletas de colores y configuraciones específicas de materiales y texturas.

No solo los dos últimos años han sido una constante ristra de malas noticias. Desde principios de este milenio, las noticias negativas se han ido acumulando: el 11 de septiembre, el calentamiento global, los atentados en París y Bruselas… hasta la pandemia y la guerra en Ucrania. Es inevitable que tarde o temprano estos eventos tengan un impacto en el estilo de vida de todos.

melancolía y esperanza

El primer tema muestra una reacción emocional a toda la ira, llena de melancolía. Ya no hay certeza, nada dura para siempre. El futuro puede parecer más incierto que nunca, pero al mismo tiempo esperamos un futuro más brillante. Esta tendencia destacada se centra en lo último: esperanza de luz en la oscuridad; simbolizado por el color azul. El elemento agua, en todas sus formas, representa la mutabilidad. En la moda, por tanto, vemos materiales ondulados y formas fluidas que remiten al hielo y al agua. La naturaleza gélida de esta tendencia ya es evidente en el próximo desfile de invierno de Balenciaga, en el que las modelos atravesaron una dura tormenta de nieve. ‘Le Bleu’, el pop-up de Jacquemus en Selfridges en Londres, también tenía que ver con el azul y el agua.

Colección FW22 de Balenciaga. Imagen: Imágenes de pasarela

Un mundo sin fronteras

Un segundo tema rechaza todas las fronteras porque solo causan problemas. Se eliminan todas las fronteras: entre géneros, edades, el mundo digital y analógico, pero también entre disciplinas: los arquitectos, por ejemplo, diseñarán la moda. Sin embargo, todavía hay evidencia de lo que se sabe. Los motivos florales vintage para las chaquetas de los hombres se podían ver en Louis Vuitton: nostalgia con la vista puesta en el futuro. También se exploran siempre los extremos, como las minifaldas ultracortas de Miu Miu o la marca de moda ultrainclusiva Ester Manas. Cuando se trata de compras, ya no existe una línea divisoria entre en línea y fuera de línea. El buque insignia de Acne Studios en Estocolmo combina así la tecnología digital con la experiencia del arte.

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Louis Vuitton FW22, imagen a través de Catwalkpictures.com

La tecnología salva el clima

La sostenibilidad se ha convertido en la corriente principal. Este tercer tema utiliza la innovación tecnológica para salvar el planeta. La ecología y la tecnología se fusionan. Los ecosistemas regenerativos que renuevan sus propias fuentes de energía o reparan materiales cobran importancia. A la sostenibilidad se le da una nueva estética, alejada del look hippie. Las alternativas al cuero, como el cuero cultivado en laboratorio o el cuero de uva, son cada vez más sofisticadas y ofrecen la calidad que busca el segmento de lujo. Otro ejemplo son las piezas impresas en 3D, como en la colección de invierno de Loewe. La impresión 3D combina eficiencia con creatividad: los objetos se pueden imprimir en el tamaño deseado y exactamente como se requiere.

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Loewe FW22, imagen vía Catwalkpictures.com

Minimalismo radical

El cuarto tema muestra nuestra aversión a la sobrecarga sensorial digital y al consumo excesivo. La gente llega a los extremos para dejar de consumir y desestimularse. Eliges el minimalismo radical. Todo se reduce a lo esencial. Los diseños son a menudo sobrios, hechos de materiales puros y refinados con detalles bien diseñados pero esenciales. Hay muchas prendas arquetípicas en la moda, como la icónica gabardina de Burberry o el lujoso minimalismo de Loro Piana. El color es ciertamente posible, pero en porciones grandes y generosas. Los colores tonales se utilizan por su efecto calmante. Los estímulos superfluos, como los colores adicionales y los contrastes, se filtran.

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Chloe FW22, imagen vía Catwalkpictures.com

Este artículo se publicó anteriormente en FashionUnited.uk. Traducción y edición: Barbara Russ.



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