Cuando se trata de vivir nuestra mejor vida, la moda y el diseño de interiores son medios complementarios. Anna Sui entiende esto mejor que la mayoría. Con esto en mente, el Museo del FIT acogió una charla pública entre la diseñadora y Patricia Mears, curadora de la exposición ‘Diseñando mujeres: creadoras de moda y sus interiores’. La exposición, que muestra a diseñadores de moda famosos en sus entornos de vida íntimos, celebra la intersección de estas disciplinas profundamente influyentes y muy queridas.
Hablando con Anna Sui, la subdirectora de MFIT, Patricia Mears, reveló que Sui fue la musa de la exposición. Los dos hablaron sobre cómo la inclinación de Sui por reinterpretar los textiles históricos y la ropa vintage se tradujo orgánicamente en el diseño de su apartamento único de diseño propio. El apartamento del diseñador en Greenwich Village, ya mencionado en el Moda se informó está inspirado en el legendario diseño de interiores y las eras de estilo de la era victoriana a través del Art Nouveau hasta la escena del rock ‘n’ roll y el eclecticismo bohemio de los años 60 y 70.
El hogar es donde late el corazón de un diseñador
«Diseñar una habitación es muy similar a diseñar una colección», explicó Sui. Un video corto muestra a Sui deambulando por las habitaciones y hablando con la cámara sobre algunos de sus rincones favoritos. De hecho, la estética de sus pasarelas se puede sentir en la fusión maximalista de terciopelo, seda, color, patrón y estampados. «La habitación de la que más se habla es mi baño», dijo, y lo describió como un lugar perfecto para selfies debido a sus paredes con espejos. Llamativos tonos joya complementan las declaraciones gráficas en blanco y negro; una sala de estar plateada se encuentra junto a un salón rojo para ver televisión y leer. La pieza central de este último es un gabinete de estilo chinoiserie lleno de ediciones del Moda de la década de 1950 a la de 1970.
En la exposición, lo que llena el apartamento es más importante que la ubicación o el estilo arquitectónico del apartamento. Si bien Anna Sui ha esparcido ejemplos de vitrales por su casa, las imágenes de la exposición muestran el dormitorio de principios del siglo XX de la diseñadora de moda Jeanne Lanvin, decorado con una opulenta seda azul, inspirado en el vidrio azul cobalto de las catedrales medievales. El color se conoció como Lanvin Blue, y el dormitorio de Lanvin, decorado con objetos de Jean Dunand, se puede ver en el Musèe des Arts Décoratifs de París. En Greenwich Village, papel tapiz esmerilado, una chimenea antigua con obras de arte de oropel, colecciones antiguas enmarcadas de alas de mariposa y muchos otros tesoros que Sui llama sus «objetos de afecto» constituyen el telón de fondo de una de las posesiones más preciadas de Anna Sui: un caftán usado por Elizabeth Taylor. Junto a un conjunto caftán de la pasarela Otoño 2012 de Sui, se ve una foto de la diseñadora en casa junto a su impresionante estantería, diseñada para Elle Decoración fue fotografiado
«Soy como una urraca, veo algo brillante que me atrae y me quedo atónita», dice Sui, quien pega imágenes de investigación en las paredes de su estudio de diseño al comienzo de cada colección. Pero las paredes de tu casa también son fascinantes. Una habitación está decorada con pequeños pájaros que llevan collares de perlas, otra con un papel tapiz de pavo real de de Gournay, otra con un mural diseñado por la ilustradora de la serie de libros Eloise, Hilary Knight. Cuando se enamoró de un papel tapiz en una fotografía antigua de una habitación de Rose Cumming, un papel tapiz similar en el Carlisle Hotel de Nueva York le llamó la atención e inmediatamente fue a la recepción para averiguar de dónde provenía el papel tapiz. Las cosas que actualmente llaman su atención incluyen «cualquier cosa de los diseñadores Coco Chanel, Ozzie Clark, Bill Gibb o Zandra Rhodes, así como carteles de rock de Fillmore, arte de Aubrey Beardsley, cerámica y azulejos de William de Morgan y muebles de James Mont». «Cuanto más oscuro es algo, más especial es», dijo, «y algo se vuelve aún más valioso cuando hay un elemento histórico, una historia detrás».
Una estética recorre todos los aspectos de la creación.
El diseño de la tienda forma un poderoso triunvirato con la moda y el hogar. Las imágenes del punto de venta presentadas en la exposición, desde la tienda de Sui en el centro de Manhattan, que ocupó la calle Greene del Soho durante 20 años, hasta la boutique de perfumes parisina de Schiaparelli, demuestran que los mismos impulsos creativos detrás de la decoración de la habitación también determinan el diseño de la tienda. .
Sui habló sobre la profunda influencia del fenómeno londinense de los años 60, Biba, y cómo influyó en el diseño de su tienda insignia. Fundada por Barbara Hulanicki y frecuentada por miembros y amigos de The Rolling Stones y The Beatles, la tienda Biba se presenta en la exposición como el epítome del diseño británico de la segunda ola. Quizás no sea una sorpresa que Hulanicki, quien recibió el título de Caballero Británico por sus servicios a la industria de la moda, dejó la moda a mediados de los años 70 para convertirse en diseñadora de interiores.
70 exhibiciones de la colección permanente de FIT, que van desde batas hasta vestidos de tarde, se presentan en su decoración de época, y los interiores presentados van desde lujosos salones y apartamentos profesionalmente amueblados hasta modestos estudios y apartamentos autoamueblados. Otros creativos destacados incluyen a Lucile, Jeanne Paquin, las hermanas Callot, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Bonnie Cashin, Diane Von Furstenberg y Tracy Reese. Complementando la exposición hay varias ilustraciones a gran escala del artista Bil Donovan, quien combina vestidos bellamente elaborados con una decoración impecable en su estilo distintivo de acuarela. Estos artículos, que abarcan más de un siglo, se describen en el comunicado de prensa como «una combinación insuperable de arte, artesanía, fantasía, comodidad y kitsch». Pero Sui expresa su enfoque para vivir su mejor vida en términos más simples: «Creo que mucho de lo que hago es acampar».
La exposición ‘Diseñando mujeres: creadoras de moda y sus interiores’ estuvo abierta hasta el 14 de mayo en el Museo del FIT.
Esta es una traducción de una publicación en inglés de Jackie Mallon. Jackie Mallon enseña moda en Nueva York y es autora de ‘Silk for the Feed Dogs’, una novela ambientada en la industria de la moda internacional. Traducción y edición: Barbara Russ