La directora celebra el 50 aniversario de su «ciudadela teatral». Inaugurando un Jardín secreto, una nueva habitación llamada “Ella”. Y mirando hacia el futuro

Andrée Ruth Shammah tuvo como maestras Eduardo De Filippo, Giorgio Strehler, Franco Parenti. Ha dirigido más de 150 películas. Y también transformó un cine abandonado en Milán en un hermoso y multifuncional espacio teatral con una piscina contigua, renovado por el arquitecto Michele De Lucchi.

Para celebrar el 50 aniversario del Teatro Franco Parenti este año se entregó a sí misma: el docufilm Conductores de carruajes y duendes (sobre la historia del Teatro Franco Parenti y sus 50 años de gestión), la dirección de el misántropoo de Molière con el actor y barítono Luca Micheletti y una nueva sala de teatro llamada Lei, que se inaugurará el próximo mes de marzo con ¿A quién le gusto? de Roy Chen, su último director. Y dice: «Ha llegado el momento de pasar el testigo a los jóvenes».

Sra. Shammah, ¿deberíamos creerle?
El hecho de que no dirigiré no significa que me retire. Me ocuparé del teatro, quiero centrarme en el futuro. Los próximos tres años estarán enteramente dedicados a los jóvenes directores. Yo los ayudaré y me encargaré de darles sostenibilidad económica. Los niños deben enamorarse de la idea de darle vida a un texto en el escenario. Mantendré mis oídos abiertos para escuchar lo que sucede.

Andrée Ruth Shammah, una mujer al mando

Lleva medio siglo al frente, como mujer, de un prestigioso teatro. El único caso en Italia. ¿Ha sido difícil?
El teatro era mi vida. Al principio fue más fácil porque eres una chica joven, guapa, muy directa y espontánea, quizá incluso simpática. El verdadero problema era ir más allá, pero tengo buen carácter. Nunca lo tomo demasiado a pecho. Recién ahora, a mis 75 años, he llegado a reconocer mi lado artístico. Los críticos me han ignorado o me han masacrado. Viví entre prejuicios: por ser mujer, tuve un romance con mi primer actor (Franco Parenti, ed), porque era un socialista craxiano, porque soy un judío proisraelí.

Porque ella no es pobre…
Sí, esto también. Pero si tienes casas en la montaña y junto al mar y, en lugar de irte de vacaciones, pasas los veranos en Milán trabajando, será por algo que te apasiona, ¿no? Siempre he luchado por encontrar dinero para el teatro, también usé mi creatividad para buscar financiación privada para renovarlo y luego arreglar la piscina de al lado (el antiguo Caimi que permaneció en desuso durante décadas y renació como Bagni Misteriosi, ed). Me acerco a lo que queda de la gran burguesía milanesa, intentando meterles en la cabeza que deben ayudar a la cultura. Los ricos siempre han sido mecenas, un concepto que hoy en día está algo pasado de moda. Mi ventaja, mi verdadero privilegio, es hacer las cosas en las que creo. Yo era una mujer libre. Libertad significa no depender de los demás.

¿Cuál es el precio de la libertad?
Diré algo banal: la soledad. Y ahora también está la soledad de cuando regresas a casa, el padre de mi hijo ya lleva diez años muerto.

Pero su casa es el teatro, ¡nunca está sola en el escenario ni en la sala!
Sí, es verdad, hay muchos niños allí, familia, una familia grande.

Su primera opción libre fue fundar el teatro en via Pier Lombardo de Milán en 1973, en un cine decadente, con el comunista Franco Parenti y el incómodo católico Giovanni Testori. ¿Fue ella el pegamento entre diferentes ideas, almas y culturas?
Por supuesto, absolutamente. También porque Testori y Franco tuvieron discusiones históricas.

¿Hay hoy lugar para el diálogo entre diferencias de pensamiento?
No. Este es el peor momento. Durante la manifestación celebrada en Roma el 25 de noviembre contra la violencia contra las mujeres, a los israelíes se les prohibió hablar sobre lo ocurrido el 7 de octubre. Silencio sobre el feminicidio masivo perpetrado por milicianos de Hamás contra mujeres israelíes violadas, secuestradas, torturadas y asesinadas en fiestas rave o en kibutzim. Esto muestra cómo es el clima.

¿Cómo vive la guerra entre Israel y la Franja de Gaza?
Israel no puede evitar atacar a Hamás, que pretende destruir a Israel. Los palestinos son rehenes de Hamás. ¿La gente quiere abrir los ojos o no?

Volvamos al teatro. ¿Cómo mantener el equilibrio entre el pasado y el presente, mirando hacia el futuro?
El teatro te acostumbra a estar en el presente, en el “aquí y ahora”. Todo pasa, todo se vuelve cenizas. Construyes un espectáculo con dificultad, primero eliges el texto, eliges a los actores, ensayas, finalmente subes al escenario. Y tras la última respuesta no queda nada. Se desmonta la escena, los actores que llevan tanto tiempo juntos, cómplices, se marchan. El director es como un monje que ha hecho un mandala y luego lo borra todo con la mano. De momento lo lamentas, por eso construyo muros, espacios teatrales que incitan a la gente a montar espectáculos. La felicidad que sientes cuando trabajas en las mesas del escenario es genial. Tuve encuentros maravillosos en el teatro.

Cuéntanos sobre Eduardo De Filippo.
Eduardo es el teatro. Tuve la oportunidad de tener una relación maravillosa con él, almorzar en su casa charlando de todo. Actué como su asistente. Me encantaba estar cerca de él, me gustaba su visión del mundo. Siempre me ha fascinado la inteligencia. Luego, muchos años después, recuerdas y te sorprendes: “¿Pero cómo? Eduardo, cuando estuve de huésped en su casa, ¿me traía café a la cama con una rosa?”. Todavía no lo creo. Me recuerdo como un estudiante devoto que colgaba de los labios de los demás para aprender.

Otro de sus maestros, Giorgio Strehler.
Tuve llamadas telefónicas muy largas y eternas con él. Hace poco fui a visitarlo a via Medici, en la misma casa donde nos invitaban a conversar cuando éramos niños, él siempre nos escuchaba. A casa con alfombra blanca, llegó en albornoz blanco y descalzo. Necesitaba esta limpieza. No dejamos a Piccolo, nos echaron. Pero Strehler y Franco se querían mucho. Cuando Parenti se cayó durante un ensayo y estuvo a punto de morir, Strehler fue a visitarlo al hospital y prometió ayudarlo: de hecho, actuó en su lugar en el Pier Lombardo y yo, en esa ocasión, dirigí a Strehler. La habitación en via Rovello nos la habían prometido una vez terminada la nueva sede del Piccolo. Mientras llovía en el interior del Muelle Lombardo, Emilio Tadini había colocado embudos, la lluvia que caía en los cubos producía una especie de sinfonía. Recuerdo el día que Strehler me llamó y me dijo: «¿Pero serías feliz si tu teatro, el teatro que construiste, fuera ocupado por otro? Cuando yo ya no esté aquí, Via Rovello será tuya, tú y tu teatro seréis el verdadero legado del Piccolo Teatro». Pero en lugar de esperar, me arremangué y tomé otro camino. Nuestro teatro pertenece al municipio. Traje 20 millones de euros de inversión para la renovación de las salas, nunca he usado este dinero para mis espectáculos. El Jardín Secreto, junto a la sala “Lei”, será otro regalo a la ciudad. Cuando ya no esté aquí dejaré un maravilloso complejo en Milán.

Las cuatro salas del Teatro Franco Parenti están siempre llenas de gente joven.
Tenemos un público transversal, desde el primer espectáculo: el 16 de enero de 1973 para el estreno de El Ambleto De Testori estaban el industrial Pirelli y los chicos del barrio. También éramos alternativas de izquierda. Somos un teatro abierto de debate. La dificultad es mantener un hilo conductor. Mis parámetros son la humanidad, la no intelectualidad absoluta. Si el espectador no entiende, es culpa del programa. el misántropo de Molière no es un texto fácil, pero no había nadie en la sala que no lo entendiera.

Cada director tiene un programa favorito en su CV. ¿Lo que es suyo? ¿Qué recuerdas con más cariño?
El bosque de noche (1982) de Gaetano Sansone. A mi también me encantó mucho Ondina de Jean Giraudoux para los jardines de Villa Reale, con Philippe Daverio sobre un caballo blanco dando la bienvenida al público. Y La doble inconstanciaa de Pierre de Marivaux, en versión itinerante en el verano de 1979 en los Chiostri dell’Umanitaria.

¿Por qué llamaste Lei a la nueva sala, para mujeres?
Es un espacio capaz de tener muchas facetas, como una mujer. La última pieza de esta ciudadela teatral. Franco Parenti no es un lugar, sino un lugar. Cuando me siento en la habitación entiendo que este es el lugar donde quería estar. El teatro es una ficción que es más verdadera que la verdad. A través de la ficción puedes adentrarte en los sentimientos y las relaciones. Cuando eliges poner en escena un texto estás al servicio de ese texto. Y el público.

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