La combinación de herencia histórica y diseño holandés funciona excelentemente en la arquitectura deshuesada ★★★★☆

En la entrada del antiguo convento de las Canonesas del Santo Sepulcro en Maarssen, hay una papelera brillante hecha de bronce pulido por Studio Job. Con un giro irónico, los desechos, la marca registrada del diseñador Job Smeets, se han elevado a una pieza de exhibición muy costosa. La papelera simboliza las posesiones terrenales a las que renuncian las monjas al entrar en el monasterio. También puede detectar un puñado de pecados capitales en el diseño exclusivo: vanidad, codicia, intemperancia y tal vez incluso envidia. Precisamente las tentaciones contra las que las monjas se armaron de retirada.

La exposición Vorm aan de Vecht arroja luz sobre la historia del convento en Buitenplaats Doornburgh con obras contemporáneas de este tipo de más de 75 diseñadores, diseñadores de moda y fotógrafos. Tal contraste entre lo antiguo y lo nuevo, en otras palabras: la herencia histórica y el diseño holandés, puede ser solo un truco artificial. Pero en la arquitectura hueca del Priorato de Emaús, funciona magníficamente. El monumento nacional de 1957 es en sí mismo una maravillosa representación de la tranquilidad y regularidad de la vida monástica. En un pasillo totalmente recto con un ritmo apretado de ventanas y puertas, un suntuoso vestido con capa de colores del modisto Jan Taminiau ahora se yergue pontificalmente. O un jarrón de pan de oro cuidadosamente esculpido por el diseñador Aldo Bakker. Son objetos celestes hechos con mucha devoción, un trabajo minucioso, por así decirlo.

Explora 28 temas Forma en el Vecht los aspectos de la vida monástica. El diseño es a menudo del tipo tradicional. El arte es expresivo, pero en realidad nunca lo pone difícil para el espectador. En la capilla hay fotos misteriosas de Suzanne Jongmans de jóvenes con una sudadera con capucha o un pañuelo de papel de regalo; parecen monje o monja. ‘Cerca de la naturaleza’ se refiere al frondoso parque que rodea el monasterio, diseñado por Jan David Zocher, quien también diseñó el Vondelpark de Ámsterdam con su hijo. Esto incluye las tenues fotos submarinas de Danielle Kwaaitaal y un frágil reloj con diminutos insectos como manecillas de Wieki Somers.

Es una ventana discreta pero en capas que Forma en el Vecht ofertas en el priorato único en el Golden Bend de Vecht, donde la élite de Ámsterdam ya se retiraba en el verano del siglo XVII. A veces el vínculo de los objetos con el monasterio es puramente visual; una pantalla plegable geométrica hecha de bioplástico impreso en 3D de la empresa emergente Aectual tiene el mismo ritmo convincente que la arquitectura. Luego, nuevamente, el ritmo diario en un monasterio se representa de manera sutil. La lámpara de Arnout Meijer parece un amanecer o un atardecer y, por lo tanto, representa el reloj natural de las monjas. Es una pena que los textos de las habitaciones sean escasos: la pantalla plegable Aectual adquiere aún más contexto cuando sabes que está hecha de bioplástico reciclable, por lo que obtiene un ciclo eterno de renacimiento.

Aunque la fe también incluye confusión y duda. Li Edelkoort lo siembra en la mini exposición Animismo, en el que el pronosticador de tendencias argumenta que las cosas y las plantas también tienen un alma espiritual. En muchas culturas se atribuyen poderes divinos a árboles, ríos e incluso piedras. Este vínculo entre la cultura humana y las fuerzas invisibles de la naturaleza está representado por pufs que parecen guijarros gigantes, una silla en forma de concha y un tapiz en forma de lágrima. Porque si la presencia divina se puede ocultar en la arquitectura, como en este monasterio, ¿por qué no en un mueble?

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