Para Presley Oldham, hacer joyas fue originalmente una forma de relajarse. El diseñador estaba trabajando en una película, y la experiencia táctil, el comienzo y el final definitivos del diseño de una pieza, fue un respiro de la atmósfera de trabajo más exigente y laboriosa. Pero durante la pandemia, en medio de un desierto creativo, algo hizo clic: Oldham comenzó a fabricar collares con perlas reutilizadas de los hallazgos del mercado de pulgas, y nació su primera colección de joyas. “Solo había dos o tres de cada estilo”, le dice Oldham a NYLON. “Se sintió más como un proyecto único cuando lo lancé, pero todo muy natural al mismo tiempo”.
Las joyas de Oldham aún conservan el mismo espíritu; elegantes y llamativas, irregulares y totalmente especiales, y para todos. Ahora, el diseñador está trabajando con The RealReal, reciclando gemas, cuentas y piedras para crear una colección de joyería deliciosa y brillante para el verano. Los pendientes cuelgan largos con un toque de naranja cítrica; los collares tejen perlas con jugosas gemas de color verde ácido; y las pulseras terrosas resaltan con una sutil iridiscencia.
La naturaleza única de los materiales de TheRealReal aportó una sensación de prueba y error al proceso de diseño, un giro que permitió a Oldham flexionar habilidades de diseño más intuitivas. “Los materiales te mostrarán si no quieren ser usados de cierta manera, por muy místico que suene”, dice, “Trato de trabajar en conjunto con las gemas y encontrar la mejor manera de resaltar cada una de ellas. piedra.»
Vea más de la colección de joyas recicladas de Oldham con The RealReal a continuación, y siga leyendo mientras Oldham habla sobre su relación con las joyas, su fascinación por las perlas y ver más allá de las joyas de género.
¿Cuándo empezaste a diseñar joyas? ¿Es esto algo que siempre ha estado contigo, o es una nueva práctica artística?
Mi abuela, Linda Oldham, es una gran mentora en mi vida y definitivamente despertó mi amor por la joyería. Es una gran artista, pero también hacía joyas cuando yo era niña. Pasé los veranos de mi niñez en Santa Fe con ella y mi abuelo, y cada verano se sentía como un retiro de artistas. Ella me enseñó desde el principio sobre la envoltura de alambre y diferentes técnicas de joyería, entre muchas otras cosas. Cuentas, alambre y alicates siempre estuvieron a mi alrededor cuando era niño, y hacer joyas me parecía tan normal como una actividad después de la escuela como el fútbol. Una de las primeras piezas que recuerdo haber hecho fue un collar colgante de esmeraldas para su perro cuando tenía unos 8 años.
Empecé a hacer joyas con más frecuencia hace unos cuatro años como algo para hacer por las tardes después del trabajo. Estaba trabajando en cine en ese momento, y hacer joyas era una excelente alternativa táctil a la forma de arte más efímera y prolongada. Fue agradable crear objetos con mis manos y tener un proyecto con un comienzo y un final distintos. Lancé mi marca dos meses después de la pandemia porque me sentía hambriento de creatividad. La primera colección se hizo con perlas que había recolectado en los mercados de pulgas en los últimos años, y solo había dos o tres de cada estilo. Se sintió más como un proyecto único cuando lo lancé, pero todo muy natural al mismo tiempo.
¿Por qué gravitaste hacia las piedras preciosas que usaste? ¿Sus significados o simbolismo juegan algún papel?
Me han atraído las perlas desde que comencé mi marca. Me encanta cómo son naturalmente únicos y la única gema creada por otro organismo. Me encanta la biología detrás de ellos: cómo se forma la perla dentro del molusco como un mecanismo de defensa contra un virus que invade su caparazón (esta es una madriguera de conejo de investigación en la que constantemente bajo). A nivel visual, son tan llamativos y vienen en tantas formas y tamaños irregulares que estoy infinitamente fascinado con lo que puedo encontrar. También son las primeras gemas que usaron los humanos, y creo que su peso simbólico a lo largo de la historia de ser gemas protectoras y poderosas agrega una textura interesante a su uso. Además, es divertido reescribir el guión en torno a las perlas como una joya «femenina». Esta idea solo surgió en los últimos 100 años, antes de que todos los usaran y los vieran como un símbolo de estatus. Estoy tratando de democratizar la perla y mostrársela a una amplia gama de personas.
En cuanto a las otras gemas que seleccioné de The RealReal, intenté sobre todo crear una paleta de colores hermosa y veraniega. Dado que había una gran variedad de gemas de diferentes formas, colores y tamaños, traté de usar el color y la textura para unir la colección. Aunque no investigué los significados detrás de cada piedra, creo que el hecho de que todos estén formados por nuestra Tierra a través de procesos naturales es una gran inspiración. Cada piedra, incluso si son del mismo conjunto, es única, y traté de mejorar eso. Tampoco estoy interesado en usar suministros uniformes o producidos en masa. Creo que hay algo bueno en crear objetos en cantidades limitadas y aceptar la irregularidad de los materiales.
Sé que para tu colección con The RealReal, permitiste que los materiales dictaran la dirección. Puedes profundizar sobre eso? ¿Cómo cambian los materiales tu forma de diseñar?
En un nivel puramente técnico, hubo mucho ensayo y error mientras diseccionaba todas las piezas que The RealReal me envió: algunas cuentas tenían agujeros que eran demasiado grandes o pequeños, algunas piedras estaban astilladas, etc. Esto me obligó a pensar fuera de la caja con muchas piezas porque tenía que descubrir nuevas formas de construir simplemente la pieza que diseñé. Sin embargo, este desafío fue divertido y creo que solo me empujó a crear piezas de joyería más dinámicas.
Siempre pienso en mi forma de trabajar como una colaboración con mis materiales, así que trato de dejar que me atraviesen e influyan en los diseños. Los materiales le mostrarán si no quieren ser utilizados de cierta manera, por más místico que suene. Intento trabajar en conjunto con las gemas y encontrar la manera de resaltar mejor cada piedra.
¿Cuáles son sus esperanzas para su colección en términos de borrar el sesgo de género?
Desde que comencé con la marca, mi objetivo ha sido crear joyas hermosas y atemporales que tengan un atractivo universal. La falta de género es un factor en mi proceso de diseño simplemente porque le da importancia a la creación de un objeto hermoso. Cuando lancé, realmente no pensé en el género. Me fotografié la primera colección y luego me etiquetaron como fabricante de perlas para hombres. Lo cual es genial, no me malinterpreten, pero creo que ese tipo de titular refuerza las paredes alrededor de las joyas de género. Personalmente, no creo que sea beneficioso para las joyas o la ropa de género. Si te gusta y quieres usarlo, ¿por qué no? Todos tenemos cuerpos dignos de decoración. Las joyas deben ser divertidas y hacerte sentir más tú mismo sin importar cómo te identifiques.
Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.