Emily Atef preferiría hablar toda la entrevista sobre la escena de hacer el amor de un minuto de duración con la que interpreta su drama. Plus que jamais cerca. Sobre el carácter afinado, retrasado y, sobre todo, sumamente necesario de ese momento único. El sexo como la forma más profunda de conexión.
Ya hemos pasado el tiempo de conversación acordado, pero cuando The Sex Scene llega a la mesa, no presta atención a la asistente cada vez más enojada que saluda. Ella trata de llevar su día completamente planeado con la prensa cinematográfica internacional, el día después del estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes, en el camino correcto, pero eso resulta difícil una vez que Atef ha tomado fuerza.
El director y guionista de 49 años (3 días en Quiberondos episodios de matando a eva), hija de madre francesa y padre iraní, respira hondo, como si reviviera el momento del tiroteo en el acto. Vicky dijo después que nunca había estado tan absorta en una escena. Y Gaspard… ¡oh!
Vicky es la actriz luxemburguesa Vicky Krieps (39), que se dio a conocer bajo la dirección de Paul Thomas Anderson en Hilo fantasma (2017) y a principios de este año apareció en papeles protagónicos versátiles en Cuerpo y Isla Bergmann. Gaspard es Gaspard Ulliel, quien en Plus que jamais interpretó su último papel: a principios de este año, el actor francés, de 37 años, murió tras un accidente de esquí en los Alpes franceses. La edición estaba casi completa cuando Atef conoció la noticia. Ella busca palabras. “Justo antes del accidente le envié otro mensaje: que su papel resultó tan hermoso. El mundo debería haber visto mucho más a Gaspard. Un destino inaceptable. Pero sólo podemos intentar aceptarlo.
La tragedia no ha cambiado la película, dice Atef. ‘A lo sumo la mirada en la película.’
En Plus que jamais (‘más que nunca’) Krieps, de treinta y tantos años, interpreta a Hélène, que ve cómo su hasta ahora feliz relación con Matthieu (Ulliel) se descarrila cuando le diagnostican fibrosis pulmonar idiopática (FPI), una enfermedad pulmonar rara y mortal. Hélène pronto descubre que necesita espacio, preferiblemente lo más lejos posible de los consejos bien intencionados que su entorno le dispara con una precisión despiadada. Ella entra en contacto con un bloguero noruego que escribe sobre su enfermedad terminal y decide visitarlo, en algún lugar de una gloriosa cabaña de troncos junto a un fiordo remoto.
Renacimiento
La enferma terminal Hélène viaja en Plus que jamais sola a Noruega para recuperarse. La directora y guionista Emily Atef se basó en sus propias experiencias a la hora de viajar: se mudó mucho, vivió en Alemania, Estados Unidos, Francia, Inglaterra y ahora de nuevo en Alemania. Ella sabe cómo ese paso hacia un nuevo entorno desconocido puede dar la sensación de haber nacido de nuevo. ‘Si solo puedes recurrir a ti mismo, realmente te conviertes en quien eres’.
Matthieu quiere prolongar la vida de Hélène a toda costa: unos años más si es posible, aunque no se da cuenta de que ella sufrirá mucho durante esos años. Se siente superfluo, un espectador de sus elecciones.
Atef: ‘Ella, a su vez, experimenta sus deseos como opresivos, aunque sabe que Matthieu lo dice en serio. No veo mi película como un drama de muerte, sino como una historia de amor sobre dos personas en diferentes longitudes de onda”.
Al menos, hasta ese momento que probablemente pueda declararse fácilmente la escena de sexo del año. Más sobre eso más adelante, porque esa escena es cualquier cosa menos aislada.
Un personaje con una enfermedad terminal es todo un cliché de película, pero en realidad evitas todos los clichés.
Poco a poco le cogí el tranquillo a ese cliché. Al principio no lo pensé. Hace diez años tuve las primeras ideas para esta historia. En esa fase, una historia surge de mi alma, por así decirlo: entonces solo existe el impulso de contar y no me detengo en posibles clichés. Pero poco a poco me di cuenta de lo difícil que era hacer que esta película despegara. Hay mucha gente llena de prejuicios cuando piensa en películas sobre enfermos y moribundos. Tenía que dejar claro a esas personas, potenciales financiadores, que para mí esta película no trata sobre la muerte, sino sobre la vida”.
El énfasis en esa palabra hace eco de años de defensa de su plan cinematográfico. ‘Para ser precisos: sobre el último capítulo de la vida. Cómo podemos vivir lo mejor posible sabiendo que ha llegado la fase final. Puede durar una semana, o seis años; Es importante que el protagonista tome el control. Eso sucede muy poco ahora.
¿Hablar de eutanasia, quieres decir?
Ni siquiera me refiero a la eutanasia per se. Para la mayoría de las personas es un tabú hablar de la última fase de la vida. No somos libres en este sentido. Nosotros, los vivos, rara vez, si es que alguna vez, preguntamos a los moribundos qué es lo que quieren. Suponemos, con la mejor de las intenciones y con todo el amor que tenemos dentro de nosotros, pero sin preguntar. Probablemente tememos la respuesta, porque inconscientemente tenemos demasiado miedo de dejar ir a nuestros seres queridos.
¿Cómo llegaste a estar tan fascinado con la última fase de la vida?
“De niño tuvimos un pastor belga que, en sus últimos días, buscó un lugar resguardado para morir solo en paz. Los perros pastores descienden de los lobos, aprendí. Cuando un lobo está enfermo o muriendo, deja su manada sin mucho drama y busca el lugar más tranquilo que puede encontrar. Eso me conmovió profundamente.
¿Y ahora?
“Durante el período en que trabajé en esta película, los últimos diez años, mi madre falleció. Padeció EM durante los últimos 22 años de su vida y también le diagnosticaron cáncer de mama en 2012. la fabricación de Plus que jamais me ayudó a hablar con ella en esa última fase: especialmente sobre cómo sobrellevaba la forma casi agresiva en la que todo tipo de personas le aconsejaban todo tipo de tratamientos y medicamentos.’
“Pero no pude hacer lo que hace Matthieu al final de mi película; Quería mantener a mi madre conmigo a pesar de todo. Matthieu visita a Hélène en Noruega y le pregunta: ¿quieres que me quede? Por primera vez en la película, se atreve a poner el deseo de ella por encima del suyo propio.’
Filmas la forma en que finalmente hacen el amor con una atención y un ojo para los detalles que en realidad nunca ves.
Ella salta. “Somos testigos del momento en que Hélène y Matthieu, una pareja que sabemos que se aman, están realmente juntos por primera vez en la película. Es como si las piezas del rompecabezas de su relación se reunieran de nuevo. Saben que será la última vez que se vean, por lo que la escena tuvo que ser larga. miramos con uno mirada femenina, una mirada femenina. Ni siquiera porque yo esté dirigiendo, sino porque el momento gira en torno a su profundo anhelo por él, por su piel, sus nalgas, sus labios.
Ella marca el ritmo: muy despacio, para no perder el aliento. Se deja llevar por eso, que luego se convierte en su mirada durante el sexo.
Al comienzo de la película, ella tiene muchas ganas de hacer el amor con él, pero su enfermedad la detiene. O más bien, ella se retiene porque él sufre por el hecho de que ella está enferma. Ella se queda sin aliento y esto lo enoja porque no puede darle el tiempo que necesita. Cuando acepta su enfermedad hacia el final, le da todo el tiempo; entonces ella puede recuperarse ocasionalmente durante el acto sexual y encuentran una conexión física más profunda.
“Filmamos la escena en una toma continua de 17 minutos. Tres en total. El camarógrafo Yves Cape (motores Santos) estaba tan hermosa y sutilmente cerca de la parte superior. Traté de darle instrucciones, pero no fue realmente necesario: sintió que todo lo que tenía que hacer era seguir meticulosamente su coreografía.
‘Animé a Vicky y Gaspar a que se tomaran su tiempo. Les dije exactamente lo que se necesitaba para este momento en la película y los guié a través de hacer el amor en unos pocos pasos, tal como lo estoy haciendo contigo ahora. Sabían que incluso su más mínima bocanada de aire podía ser una pista para detenerse o continuar. Al final, todo dependía de ellos. Difícilmente puedo decir que dirigí esa escena.