La casa de Brooklyn de Athena Calderone es sofisticada pero conmovedora


En la franquicia de TZR, Motivos interiores, celebridades y creadores de tendencias discuten su enfoque único para el diseño del hogar y cómo refleja su estética personal. Aquí, nos sentamos con la diseñadora Athena Calderone para hablar sobre la casa de Brooklyn, Nueva York, donde vive, trabaja y entretiene.

Cuando el New York Times te llama «la Martha Stewart de la chica moderna», tienes mucho por lo que estar a la altura. Dicho esto, un vistazo al interior Atenea Calderón Brooklyn home te asegura que esta creativa multidisciplinar se ha ganado la comparación con la icónica diosa doméstica. La morada elegante pero habitada ciertamente es un sueño estético para aquellos que codician la decoración de interiores, pero lo que solidifica el espacio de Calderone como uno tan codiciado es su igual énfasis en la funcionalidad: como una mujer cuyo lenguaje de amor radica en entretener, cocinar y hospitalidad, el suyo es un hogar lleno de corazón.

Como el fundador de OjoSwoon, un destino para todo lo relacionado con la comida, la moda y el estilo de vida, Calderone ha desarrollado todo lo siguiente para quienes buscan inspiración en el diseño. Y la experta en entretenimiento e interiores se dio cuenta de su vocación de forma natural. Nacida de dos creativos (ambos peluqueros), Calderone se vio inmersa en la idea de la belleza desde el principio. “Siento que el estilo era muy importante en mi hogar”, dice. Tzr. El estatus de clase media baja de su familia no permitía la extravagancia, pero eso no impidió que la madre de Calderone hiciera que su entorno fuera único y emocionante. “A mi madre siempre le encantó reorganizar los muebles de nuestra casa”, explica. “La sala de estar se convertiría en el comedor y el estudio se convertiría en la sala de estar. [She] nunca fue complaciente con el diseño de nuestras casas.”

Y Calderone siguió estos pasos. Después de tener a su primer hijo a los 26 años, antes de cultivar una carrera profesional, la joven madre estuvo limitada a su hogar durante los primeros años. “No quiero decir que estuve aislada de manera negativa, pero estuve mucho tiempo sola y mi hogar realmente se convirtió en esta avenida de expresión creativa”, comparte. Una vez que su familia comenzó a viajar como una unidad, estas exploraciones globales sirvieron como una gran inspiración y la estética curada pero personalizada de Calerdone comenzó a enfocarse.

Ahora Calderone se acerca al estatus de nombre familiar. No solo lo hace cocinar hermososu libro de cocina ganador del premio James Beard, sigue siendo un éxito de ventas y un elemento básico de las casas con estilo, pero su ojo decorativo se ha utilizado para las principales asociaciones de marcas, incluida una colección de alfombras con Beni y, más recientemente, una amplia colección de muebles y accesorios con caja y barril. Recién lanzada este mes, la colaboración incluye 137 piezas que varían en precio desde $ 7.95 a $ 2,699.00 y cubren la gama desde manteles hasta sofás seccionales y esculturas, muchas de las cuales fueron diseñadas en base a piezas dentro de la casa de Calderone, desde piezas únicas. amables hallazgos vintage a sus creaciones personalizadas). “Empecé a catalogar las cosas sobre las que preguntaba la gente”, dice. “Quería darle a la gente acceso a cosas que no podrían obtener de otra manera, como dos piezas antiguas combinadas. Utilicé mi comunidad y mi base de fans como punto de partida”.

Para celebrar esta última asociación, que invita a los seguidores de Calderone a probar su estilo característico en sus propios hogares, parecía el momento perfecto para obtener información adicional sobre su casa en Cobble Hill, incluidos los elementos de diseño sobre los que más le preguntan ( su estantería flotante abierta en la cocina), el lugar inesperado en el que se coló en una elegante oficina en casa, los destinos con los que cuenta para la decoración vintage y mucho más.

¿Cómo describiría su hogar en Brooklyn?

Siempre me cuesta un poco describir mi estética, solo porque, más que nada, se siente muy serena. Realmente me encanta que puedas mirar piezas y no necesariamente saber qué era o período de tiempo. [they came from]. Algunas piezas son muy modernas y otras pueden ser italianas de los 70 o escandinavas de los 50. Siento que la belleza de un hogar está en coleccionar piezas a lo largo del tiempo para que tenga alma.

Siempre busco tanto el contraste como la cohesión. ¿Dónde hay polarización? Eso podría estar en la paleta de luz y oscuridad, podría estar en las formas, algo pesado y voluminoso junto a algo delicado y delicado. O incluso la escala de algo. Todo es muy neutro y con tonos tierra pero respondiendo a la pregunta original diría [my home is] en capas, neutral, sofisticado y recogido.

¿Cuéntame cuál es tu espacio favorito en tu casa?

Definitivamente es la cocina. La cocina es el centro de la creatividad. El corazón del hogar. Es como mi meditación cuando estoy en la cocina. Pero siento que un espacio funcional todavía merece objetos decorativos. Debe ser una extensión del resto de su hogar, en lugar de ser solo piezas al alcance de la mano o piezas utilitarias.

¿Qué te gusta tanto de eso?

Mi cocina es donde se juntan mis dos mundos. Siempre digo que la mesa del comedor, así como la cocina, es la unión de mi lado culinario y el lado del diseño. Tengo muchos objetos extraños que no necesariamente encontrarías en una cocina. Como una lámpara de mesa o un espejo vintage. Una escultura.

¿Cuánto tiempo pasas allí?

Es probablemente el espacio en el que paso más tiempo. Todas las mañanas tomo mi momento de café, enciendo una vela, pongo música y luego trabajo desde la cocina. También tengo un escritorio al final de la cocina, que es un gran lugar para trabajar. Y luego también preparo la cena en la cocina, así que diría que probablemente paso el 80% de mi tiempo [here].

¿Tienes un mueble o decoración favorita?

Mis padres no tenían muchas cosas elegantes o bonitas, así que en realidad no tengo muchas reliquias familiares ni nada que haya sido transmitido. Pero tengo esta increíble cabeza de mármol verde. Sé que parece muy extraño porque tengo muchas piezas grandes increíbles, pero significa mucho para mí tener algo. Mi padre falleció recientemente y era suyo, así que es una pieza muy especial para mí. Los objetos desencadenan recuerdos y creo que eso se traslada a la esencia y la emoción de tu hogar.

¿Háblame de la decoración del espacio? ¿Cuáles son algunos elementos que se aseguró de incluir?

Creo que una de las cosas más importantes al diseñar un espacio es asegurarse de que el ojo se mueva y se detenga en diferentes cosas, por lo que [I wanted to offer] elementos que tengan verticalidad, asimetría, que no mantengan todo demasiado a juego. Quiero que alguien entre y sienta curiosidad. Entonces, por ejemplo, tengo un sofá bajo muy abultado que es suave y táctil. Quería combinar eso con algo más angular y elegante. Así que siempre estoy pensando en la composición de las cosas. Asegurándose de que las formas tengan algún contraste con ellas.

También uno de los errores que creo que la gente comete es que las cosas se empujan contra las paredes, así que me aseguro de hacer flotar mi sofá. O en lugar de tener una consola apoyada contra la pared, tal vez una mesa de centro. Asegurándose de que todo no tenga la misma forma. Es divertido jugar con una ubicación inesperada.

¿Cómo describiría su estilo personal y cómo se relaciona con el diseño de su hogar?

La forma en que me visto, la forma en que diseño un espacio e incluso la forma en que cocino siguen exactamente los mismos principios. Siempre oposición. ¿Dónde estás impactando la paleta o dónde estás emparejando algo que es delicado y delicado con algo que podría ser un poco más duro y masculino?

También me doy cuenta de que me encanta invertir en piezas clásicas atemporales de la misma manera que hago con mis muebles. Me encanta tener estas piezas de inversión llamativas con adornos encima. Así que está eso, pero también me encanta la textura. Si todo tiene la misma textura, se siente como una sola nota. Lo mismo con la forma de vestir. Tengo esta imagen de mí misma usando este vestido Totem que es de seda blanca y fruncido y estaba de pie en mi baño que tiene paredes acanaladas con textura blanca. Lo miré y dije «¡Oh!» Lo usé con estas botas de combate, y así es exactamente como diseño un espacio. Suave y neutral pero con textura, y siempre estoy inyectando algo de contraste, como un elemento completamente negro en una habitación completamente blanca es algo que tiendo a hacer mucho.

¿Tu estilo ha evolucionado a lo largo de los años?

¡Ay, seguro! Y continuará, tiene que hacerlo, de lo contrario permanecerás estancado. Siempre fui esta chica anti-vidrio. Realmente no me gustaban las mesas de café de vidrio o las mesas auxiliares, pero siempre debes tener la mente abierta y absorber todo. Voy constantemente a inauguraciones de arte, museos o viajes: tienes que absorber todo y confiar en que lo que amas se infiltra de alguna manera y saldrá a la luz a tu manera. Pero siempre hay que estar buscando. No quiero que mi hogar se vea y se sienta siempre igual. Quiero que evolucione como yo como humano.

¿Qué te inspira a ti y a tu estilo?

Creo que las siluetas clásicas para muebles y ropa, cosas que tienen un cierto nivel de atemporalidad, eso es muy importante para mí. No desea invertir en un sofá o una mesa que se sentirá como si estuviera anticuada. Por ejemplo, en este momento veo muchas mesas con patas gruesas. Estaría bien invertir en [something smaller like] una mesa de café o una mesa auxiliar, pero es posible que no quiera eso para mi mesa de comedor. Las piezas grandes que ocupan un espacio, deberías quererlas por más de 20 años. Lo mismo con invertir en un abrigo realmente hermoso. No querrás usarlo solo por una temporada. Así que hay ciertas siluetas que me atraen continuamente en la moda. Me encanta una falda con vuelo y también siempre me atraerán el hierro y el terciopelo. Clásicos atemporales a los que vuelvo constantemente.

Viajar también me mantiene inspirado. No importa a dónde vaya, me dirigiré a los museos. Podría ser la unión de los dos colores en el mármol del Museo Louisiana en Copenhague, donde pienso: «Oh, me encanta ese rojo quemado combinado con ese amarillo ocre». O el perfil de un pasamanos y cómo se empotra en la piedra. Miro todos esos detalles finos de cómo se hacen las conexiones. Miro constantemente las cosas que creo que mucha gente no mira, especialmente cuando viajo y especialmente en los museos. Los detalles sutiles en el arte y la arquitectura siempre informarán mi práctica de diseño.

¿A qué minoristas o diseñadores de artículos para el hogar compra o recurre regularmente?

Obviamente, Crate & Barrel. Como estamos en la punta de Copenhague, me encanta oliv gustav. Él es realmente increíble. Definitivamente soy un amante de 1stDibs y sumergirse en la madriguera del conejo para encontrar los años 50 franceses o los años 70 italianos. Gremio RW es otro excelente para piezas de mesa y mantelería.

Cada vez que voy a cualquier ciudad, ya sea París o Niza o incluso Los Ángeles, siempre busco sus mercados de pulgas. También me encanta visitar galerías como Séptima Casa y galería media para ver lo que están emparejando juntos. Podría ser un espejo barroco del siglo XVIII en pan de oro o plata combinado con una mesa de campo rústica. Siempre estoy mirando el estilo.

¿Hay algún lugar que te encante desde una perspectiva de estilo y diseño?

Copenhague e Italia seguro. Gabriella Crespi Studio tuvo una exposición increíble: comienzas a ver cómo surgen las tendencias. Ahora mismo estoy muy enamorado de la iluminación de papel y seda porque tiene un brillo muy cálido. Veo mucho vidrio y acero inoxidable, pero también veo esa iluminación cálida que es drapeada y romántica. Los italianos y los daneses son mi punto dulce.

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