La artista Eva Spierenburg capturó meticulosamente el dolor de su cuerpo con dibujos

‘Siéntate en silencio. Ojos cerrados. Tomar una respiración profunda. Exhala con calma. Luego repase mentalmente cada parte del cuerpo. ¿Esto te suena familiar? Así es como la mayoría de los ejercicios de meditación o atención plena comienzan con un llamado «escaneo corporal». En él también incursionó la artista Eva Spierenburg (35). En el otoño de 2020, estaba estancada, sobreexcitada. Ella solo fue a su estudio. «Para pasar el día, para intentarlo». Pero no vino nada.

Eso era nuevo para ella. Spierenburg se ha destacado durante años con sus hermosas instalaciones, esculturas y pinturas personales. Después de graduarse de la Escuela de Artes de Utrecht, se quedó en la Rijksakademie de Ámsterdam. Allí pintó las paredes de su estudio de color rosa y realizó esculturas abstractas que recuerdan las formas del cuerpo. Su estudio carnal parecía a la vez una cueva y un útero.

Tampoco se quedó quieta después de la Rijksakademie: en 2019 tuvo una exposición individual en el Centraal Museum Utrecht, un año después en el espacio de arte Cinnnamon en Rotterdam. Ya había sido nominada cuatro veces al Premio Real de Pintura Libre: en 2012, 2013, 2014 y 2015. También ganó premios, como un KF Hein Stipendium en 2018. Usó el dinero para hacer un viaje de investigación a China.

Pero en 2020 estaba atrapada. Le dolía todo el cuerpo. Ella sabía por qué. La muerte de su padre la había tocado profundamente y también la confundió, no tenía una buena relación con él. La superó el estrés y el dolor de una infancia insegura. «Estaba constantemente en una especie de rigidez, un modo de supervivencia, que es muy difícil de superar». Tenía dolores de cabeza todos los días, pero también dolor en el cuello, los hombros y el estómago.

Así que ella sabía cómo sucedió, pero no sabía cómo proceder. Por eso quería hacer ejercicios de atención plena. Pero incluso una meditación guiada de 3 minutos fracasó: «Todo lo que sentí fue dolor y agitación». Después de algunos intentos infructuosos, tomó lápiz y papel. ¿Quizás si se apuntaba, podría concentrarse en la meditación?

Escribió la fecha a la izquierda, junto a ella había pequeños dibujos esquemáticos, con el texto debajo: ‘Mandíbula, cara, entero, pecho, pecho + espalda’. Sin esas palabras, sería difícil adivinar qué significan esos nervios de pluma. Encima de la palabra «cara» hay algo que podría ser una i mayúscula tambaleante o un reloj de arena muy estrecho. Encima de ‘pecho+espalda’ se enrolla una raya con una forma corta y roma al lado.

Al dibujarlo, Spierenburg se obligó a prestar atención, por difícil que le resultara: «Solo quería que se fuera». Lo hizo de nuevo unos días después, y luego otra vez. Le sorprendió lo que dibujó. «El dolor se convirtió en algo fuera de mi cuerpo, con una forma que puede ser interesante». Los dibujos pronto se volvieron más elaborados. También se agregó más texto: ‘cara pesada’, escribió, o ‘pies hormigueantes’. Pero también, con un dibujo que recuerda a las vértebras cervicales: ‘Mi mortalidad puede hacer música si mi dedo la acaricia’.

Spierenburg no tiene la costumbre de dibujar. Ni siquiera tiene un cuaderno de bocetos. Sus esculturas de espuma de poliestireno cubiertas con estopilla pintada se crean haciendo. Tal vez por eso se ven tan orgánicos. Más bien fueron encontrados que hechos. Tampoco esperaba que este diario de dibujo la llevaría a nuevas obras de arte. Se alegró de que algo saliera de sus manos, aunque fuera en forma de diario. ‘Durante la realización, nunca pensé: voy a mostrar esto. Es exactamente por eso que me salté la autocensura.

¿Autocensura? No esperaba esa palabra de Spierenburg. En el pasado tal vez. En los primeros años después de graduarse, realizó pinturas en las que envolvía sus sueños y experiencias en historias mitológicas. Cuando se postuló para la prestigiosa Rijksakademie, informó al comité de selección que ya no quería esconderse detrás de grandes historias y quería ser más vulnerable. En el primer mes que trabajó en la Rijksakademie, murió su madre. Entonces, su arte se centró naturalmente en eso: «Esa vulnerabilidad llegó muy rápido».

“Pensé que el proceso de morir era una experiencia fundamental. Que la vida se hunde y el cuerpo se convierte en un cascarón frío. En ese momento, por ejemplo, hizo algo que parecía sangre coagulada con resina epoxi. Ahora ella dice: ‘Realmente no es que estuviera haciendo arte y luego llorando. Mientras estoy trabajando, puedo distanciarme del tema, tratarlo en broma.’

Después de la muerte de su padre, esa distancia aparentemente no existió. Puede señalar en su diario cuándo los dibujos se hicieron más claros, el dolor menos intenso. ‘Por ejemplo, me di cuenta de mi lengua, sentí que era diferente cada día. Llegué a pensar en esa lengua como un ser con vida propia, viviendo en una cueva. Y poco a poco empezó a crear esculturas y pinturas a partir de su diario de dibujo. Siguió dibujando, ya no necesita escuchar esa meditación.

Cree que sigue siendo complicado hacer un arte tan personal. Ella siempre se pregunta: ¿cuándo será esto relevante para otra persona? Aún así, decidió mostrar su diario personal de dibujo. Primero uno a uno, en su estudio. Y finalmente el año pasado en el espacio expositivo Kunstenlab de Deventer sobre una pieza de tela de 14 metros de largo. Esos dibujos ampliados se ven espectaculares juntos. Es como si Spierenburg hubiera escrito un alfabeto completamente nuevo.

Aparentemente, este nuevo lenguaje también afecta a otros. La semana pasada se anunció que Spierenburg ha sido nominado nuevamente (es decir, por quinta vez) este año para el Premio Real de Pintura Libre, que se otorgará el 21 de septiembre. Una pintura tridimensional de Spierenburg que se basó en un dibujo diario de su ‘calambre en el muslo’ se exhibirá en el Palacio Real en la Plaza Dam. «La parte inferior de la pierna fluye, el muslo está congelado, sin conexión», escribió en su diario de dibujo.

Este fin de semana, Spierenburg mostrará una nueva instalación en Utrecht como parte de la manifestación de arte CareFull. En Rastreando el cuerpo reconocer sus formas a partir de sus dibujos. Quiere pedirles a los visitantes que dibujen cómo experimentan sus cuerpos. Junto a otros tres artistas creará nuevas obras de arte a partir de esos dibujos, que serán expuestas en octubre. Ese es un nuevo experimento que espera con ansias: ‘Me comunico con otros: mira, así es como funciona para mí, ¿tal vez funcione para ti también?’