Anne Hathaway es una chica sencilla, el tipo cuya piel es arruinada por el centro de atención. El tipo de actriz que, habiendo regresado durante muchos años consecutivos en los rankings de mujer más caliente, más deseable, más glamurosa, más sexy y mejor vestida, según diversas revistas masculinas y femeninas, teniendo que definirse a sí misma, dice: «No me gusta ser el centro de atención.. Soy del tipo de tapicería”.
Anne Hathaway ha elegido ser el centro de atención por su trabajo, aunque quizás esto haga que su día a día viva como un posible Armagedón. E incluso si en Tiempo de Armagedón – El tiempo del Apocalipsis de James Gray (del 23 de marzo en el cine) está impecable – desde el corte de pelo hasta el vestuario, pasando por el tono humilde en el que se da cuenta de que cocinar todo el día para su familia no impedirá que su hijo adolescente pida albóndigas para la cena – no hay “Wow” o superlativo que pueda ocultar la fragilidad, la miedo a ser perseguido. Jonathan Demme, quien la dirigió en Raquel se va a casar en 2008 él diría: “Annie, eres un bicho raro, un bicho raro, ¿lo sabías?” y hubo toda la benevolencia que el director de la Silencio de los inocentes puede poner en una declaración similar. Por qué, por supuesto: “Orgulloso, debes estar orgulloso de ser un bicho raro”.
El escándalo y el Oscar
Ha pasado mucho tiempo desde entonces, ha habido en el medio el escándalo de un novio italiano detenido (era 2008 y era Raffaello Follieri, un aspirante a promotor inmobiliarioun periódico estadounidense llamó a la historia un «Waterloo romántico»), un Oscar a la mejor actriz de reparto por los Miserables, un triste paréntesis en el que fue blanco de haters digitales (el discurso de aceptación del Oscar no ayudó). Toda la escuela, desde entonces Anne ha aprendido el arte de decir siempre lo correcto.
Sin embargo, el pie de foto con el que se compone hoy, sonriendo frente al reportero, nos parece el de Katharine Hepburn: «La muerte será un gran alivio. No más entrevistas”.
Anne Hathaway y Jeremy Strong en una escena de Armageddon Time. Cortesía de Anne Joyce/Focus Features
En Tiempo de Armagedón esto hija de la buena y protectora clase media católica de Nueva Jersey, padre abogado, madre cantantees ama de casa con esposo plomero que tiene las ideas claras sobre la educación de los niños. Estamos en Queens, en los años 80, el apogeo del reaganismo: los últimos dolores de la inocencia de la posguerra dan paso al consumismo, y Paul, de 12 años (buen recién llegado Los bancos repiten) en la escuela, tal vez porque él también es un poco raro, no tiene interés en relacionarse con nadie. Excepto Johnny, un afroamericano, un instinto rebelde que impulsa muchas de sus acciones, visto por los profesores como una carga de la que deshacerse lo antes posible.
La primera decisión adulta
«Esta película es la historia del momento en que un individuo toma la decisión más crucial de su vida, la primera como adulto. Y de las consecuencias de esa decisión», argumenta Hathaway, tras un aparte sobre la satisfacción que uno siente cuando se encuentra con la alpargata perfecta. «Lo que la película escenifica es la cosecha de esa siembra. Ahora estoy fuera de mi fase de “esperanza” y en la fase de “fe” porque la esperanza es un bien cada vez más escaso. Tengo fe en que los seres humanos despertaremos y pondremos fin a esta trágica etapa de nuestra existencia, porque somos una especie hecha para el amor. Pero también somos la especie que no sabe lo que está a la vuelta de la esquina. Así que hoy tenemos el deber de sembrar esa semilla para la cosecha que vendrá dentro de cuarenta años, cuando ya no estemos, pero estarán nuestros hijos (Hathaway tiene dos, Jonathan Rosebanks, 7, y Jack, 3, con su esposo, el actor y empresario Adam Shulman, educar). Por lo tanto, nuestras elecciones hoy, aunque parezcan irrelevantes, en realidad están cargadas de consecuencias y deben ser rigurosas».
Anne Hathaway es Esther Graff en Tiempo de Armageddon. Cortesía de Anne Joyce/Focus Features
Dos piezas de información que podrían ayudar en la decodificación. la primera es que Tiempo de Armagedón es la historia de la infancia del director y su caótica pero amorosa familia de inmigrantes judíos en el barrio obrero de Nueva York. La responsabilidad de traer a escena a la madre del jefe no es un asunto desdeñable. El exceso de celo debió implicar tanto el trabajo en el plató como la historia posterior (“¿Cuál crees que era el presupuesto de tu madre para ropa?”, preguntó la actriz al director, mientras la cuidadosa elección por parte del diseñador del plató de estampados azules los azulejos blancos le recordaron la decoración de la cocina familiar cuando era adolescente y la hicieron sentir como en casa, informa).
Anticipar lesiones
James Gray, Anne Hathaway y Banks Repeta en la conferencia de prensa de Armageddon Time en el Festival de Cine de Nueva York (Foto de Dominik Bindl/Getty Images para FLC)
El segundo dato es que en múltiples ocasiones Anne Hathaway dijo que tuvo una doble vocación en su juventud: quería ser actriz y monja, aunque actuar era sin duda la principal ambición y los votos «algo secundario». Es posible que el plan A y el plan B hayan encontrado algún tipo de acomodo. «Trabajar en esta película me ayudó a comprender qué es el privilegio.. James nos lo dice claramente: el sueño americano es accesible para uno de estos dos chicos y no para el otro: los sueños de Johnny son prescindibles mientras que James pudo perseguir el suyo, él es director hoy, tiene las herramientas para contarnos sobre esto. y otras historias. La película no da respuestas fáciles. Nadie es redimido. Por lo tanto, me digo a mí mismo – ya que todos estamos obligados a cometer errores – cuando cometas un error, hazlo con gracia, escucha, pide perdón. Trate de entender qué es el prejuicio, trate de anticiparlo y ve en la dirección opuesta a donde te llevaría el prejuicio. Con esta película, James nos dice que tal vez ni funcione, que tal vez sea inútil, pero igual lo haces».
Las vidas de los directores se convierten en películas.
“Fue lo más parecido a una resurrección”. James Gray les había dicho a los actores que una de las razones por las que había decidido embarcarse en esta aventura y sumergirse en el pasado era mostrar a sus hijos una reina que ya no existe. “Así que esta película es una historia de fantasmas para él. No sé si suena pretencioso, pero así lo sentí. Era como crear fantasmas a nuestro alrededor hasta sentir que eran lo suficientemente reales como para traerlos al escenario».
Anne Hathaway y Anthony Hopkins. Cortesía de Anne Joyce/Focus Features
En el club cada vez más reducido de autores que han realizado películas intensamente personales y biográficas en los últimos años, desde Paul Thomas Anderson con Pizza de regaliz a Paolo Sorrentino con el fue la mano de diosde Joanna Hogg, quien le pidió a Tilda Swinton que tocara el díptico de recuerdosa Roma de Alfonso Cuarón, y luego Los Fabelman por Steven Spielberg Y Bardo por Alejandro González Iñárritu – Gris, como ya le hizo Jonathan Demme a la actriz que debutó a los 19 años en el mundo Disney con Diario de la princesa un verdadero regalo, poniéndola frente a la prueba de «una mujer agotada, una soñadora que ve la vida escaparse entre sus dedos, pero que es al mismo tiempo una matriarca feroz y leal a su familia.
La nostalgia de los autores
Y también es una hija que es amada y resentida (el padre es Anthony Hopkins, hermoso, siempre con sombrero, educar), una mujer desnutrida en cuanto a amor y consideración. James nos contó lo que le dijo Paul Thomas Anderson sobre los motivos que los impulsarían a hacer estas películas: “Nos estamos haciendo viejos”. Simple, pero tal vez eso no es todo. Cada quien reflexiona y sufre su pasado de una manera diferente. Conozco algunas personas que han perdido a su madre en varias etapas de sus vidas.. James perdió la suya poco después de los hechos narrados en la película. Creo que nunca se deja de llorar la pérdida de los padres. Ese dolor se convierte en algo con lo que vives y te cambia. Me tomé mi trabajo muy en serio, sabía que le estaba dando mi interpretación de alguien por quien llora”.
Jeremy Strong, el extremista
Junto a ella en la empresa, colega Jeremy Strong es el estricto esposo y padre, y es el abanderado extremo del método Stanislavskij. “Si hablamos de intensidad, todo está bien para mí, nunca nada me parece extraño”, dice Hathaway. “¿A alguien le gusta reír y bromear hasta que el director dice ‘acción’ y en un segundo está sollozando como un bebé? ¡Fantástico! Otros prefieren permanecer en el personaje todo el tiempo, sin distracciones. Bueno, evito socializar en el set. Me encantan los actores, somos seres extraños en el mejor sentido posible del términoy estoy feliz de ser parte del club”.
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