PAGLo primero que pensó en Irène Jacob en cuanto escuchó del Premio Club Leopardo hacia Festival de Locarno? «¿Estás seguro de que este reconocimiento es para mí?», se ríe, con su gracia inefable. Ha trabajado con directores supremos –desde su debut con Louis Malle en Chicos adiós (1987) hasta las obras maestras de Krzysztof Kieślowski (La doble vida de Verónicaen 1991, y película roja en 1994) hasta Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, Paul SchraderTheo Angelopoulos, pero está realmente asombrada: mesurada, sensible e inteligente como los personajes que interpreta.
«Polvo de galaxia»
«Actuar no es una profesión solitaria, una película es un proyecto colectivo» se apresura a explicar la actriz multilingüe (italiano incluido), que rechazó una superproducción como Propuesta indecente. Seriedad y compromiso la llevaron a presidir una fundación histórica del cine francés: laInstituto Lumière. «Será reproyectado en Piazza Grande película roja: Kieślowski y Jean-Louis Trintignant nos acompañarán desde las estrellas», afirma.
La referencia es poética, pero Irène es una gran conocedora del tema. Hija de un físico teórico del CERN, en su versatilidad presenta el podcast Mirar el cielo de otra manera: en cada episodio, con el consejo de un experto, revela secretos y explica fenómenos poco conocidos. «Sé que el firmamento se parece a nosotros. Estamos hechos de polvo de estrellas. Nuestro misterio es tan grande como el que contemplamos de noche, frente a las galaxias.”
“La razón no es suficiente”
Entonces la directora del festival, Giona A. Nazzaro, tenía razón al definirla como “una de las presencias más misteriosas, a la par que sublimes, de la pantalla”.
(risas) Las definiciones son cosa de otros, pero estoy convencido de que la razón no puede entenderlo todo: hay un área que permanece invisible.
“El milagro”
Suena espiritual.
Apoyo cualquier espiritualidad que tenga que ver con el amor, que traiga esperanza y apertura. En esto, el arte tiene una función esencial: puede “abrir las ventanas” de par en par, es vehículo de la imaginación en un mundo en el que tendemos a encogernos, los límites del alma y las fronteras geográficas están cerrados. En nuestra sociedad hay una tendencia a polarizar, a “fijarse”, a no abrazar el cambio… Desgraciadamente, no funciona así: la vida se trata de evolución, de transformación. No digo que sea fácil avanzar hacia lo desconocido, siempre es inquietante, pero también es el milagro de la existencia.
¿Cómo te ha cambiado el tiempo?
Más que cambiarme a mí, cambió las prioridades, las flexibilizó: a veces se orientan al trabajo, a veces al amor, a veces a los hijos, a veces a los padres… Estar en pareja durante mucho tiempo requiere renovación, requiere imaginación. Y lo mismo ocurre con el trabajo.
¿Cómo eliges los proyectos?
Lo más importante es, sin duda, el director. Aceptaría cualquier rol con alguien a quien respeto y en quien confío.
«Felicidad infantil»
¿Recuerdas cuando surgió la chispa de la actuación?
La mayor felicidad de mi infancia me la dio Charlie Chaplin, un artista extraordinario que realmente me inspiró. Luego, de niña, me gustaba imitar a mi abuela y a mi madre: “¡Oye, mira, puedo ser tú!” Estaba bromeando. Y en mi familia les parecía divertido… A los 12 años me uní a un grupo de aficionados, a los 15 comencé en la televisión suiza (ella se mudó de Francia a Ginebra cuando era niña siguiendo a su padre, ed), continuando con el teatro hasta graduarse del Conservatorio; a los 18 fui a París para asistir a cursos en la Sala Blanca.
¿Y el debut?
Tocaba el violín y el piano, Malle buscaba a alguien que supiera las notas para Chicos adiós… Kieślowski, en cambio, necesitaba un cantante para La doble vida de Verónica (fue premiada en Cannes como mejor actriz femenina, ed). Hoy en día me encargan a menudo recitativos en óperas… Me encanta la música (incluso grabé discos con mi hermano): junto con la natación, es lo que me ayuda a mantener el equilibrio.
¿Sin yoga, sin atención plena?
Mi atención son mis hijos (Paul y Samuel, de su marido, el actor Jérôme Kircher, ed), amigos, la sonrisa de un desconocido, una luz particular en un momento del día…
Los dos hijos actores
¿Con qué estado de ánimo afrontó la velada de los César, los Oscar franceses, con sus chicos “oponentes” en la categoría de “mejor promesa masculina”?
Al final ganó Raphaël Quenard, pero el premio para ambos fue disfrutar de esta maravillosa aventura. Los motivará.
Fueron nominados por dos papeles inquietantes: Paul sufre una metamorfosis en El Reino animal; Samuel seduce a su madrastra en Un verano más.
¡Y parece que ayer eran niños! (sonríe) Para El Reino animal Lloré todas mis lágrimas: la historia es la de un joven de dieciséis años que debe emprender su propio camino, por aterrador que sea… ¡Qué emoción!
¿No te asustan los aspectos negativos de la profesión: la precariedad, la incertidumbre?
¡No, estoy emocionado! Por supuesto, hace falta una voluntad fuerte, la “necesidad” de sumergirse en guiones para sentirse vivo… Si lo eliges por la fama, el éxito te condena a la infelicidad: aunque lo consigas, nunca es un logro definitivo.
¿Cómo lograste equilibrar la maternidad y la carrera?
Una vez más, como el cine, es algo que no se hace solo. Le estoy agradecida a mi marido: hacíamos juntos actos de equilibrio, alternábamos en los decorados o llevábamos a los niños con nosotros durante las giras teatrales. No tienen demasiados malos recuerdos… (risas) Ahora que son adultos e independientes, me siento lleno de energía para afrontar mayores desafíos.
Irène Jacob en Roma
Recientemente desafió la ola de calor en Camboya para fotografiar Encuentro con Pol Pot por Rithy Panh…
Es un honor para mí haber sido elegida para interpretar a Elizabeth Becker, quien en 1978 fue invitada por el sanguinario líder de los Jemeres Rojos –el único periodista occidental– a visitar el país. Llevaba tres años cerrado, nadie del exterior tenía percepción del genocidio que se estaba produciendo y ella fue testigo de ello. Cita contigo para Rithy (era una adolescente durante la pesadilla de la revolución) no es una simple película: es un intento de reconciliación con la memoria. Un poco como el espectáculo teatral Casa para Amós Gitaiaunque en su caso a la esperanza futura en la posibilidad de convivencia se suma la reconciliación con el pasado.
Casa será presentado por nosotros en octubre, al Festival Romaeuropa. ¿Qué nos puedes decir?
Es la historia de diez años de una casa (la historia real de una casa real), en Jerusalén Oeste: perteneció a un médico palestino, y después de la guerra de 1948 fue requisada por el gobierno israelí. Juego el papel del actual propietario: escuchando las voces de cada habitante, el sufrimiento, tienes una visión del conflicto en su complejidad. En el escenario hay músicos israelíes, palestinos, franceses e iraníes: esto en sí mismo es un gesto concreto significativo, la casa se convierte en una metáfora de la posibilidad del diálogo. No me hago ilusiones de que una obra de teatro o una película puedan cambiar el mundo, pero pueden preservar huellas de la memoria: si no recuerdas -o no sabes- lo que pasó, persisten la negación y el rechazo, que alimentan los conflictos. Pero primero, dirigida por Gitai, estaré en el Festival de Cine de Venecia en ¿Por qué la guerra?sobre la correspondencia entre Einstein y Freud.
«Yo a los 80 años»
Su gracia es sorprendente. ¿Aptitud o logro natural?
(sonríe) Michel Serrault, el gran actor, solía decir que siempre hay que amar lo que se hace, ya sea andar en bicicleta… (risas) Saber agradecer lo que tienes y las personas que conoces te predispone a la bondad. Somos tan pequeños, somos tan pequeños…
¿Te preocupa el paso de los años?
Cuando alguien dice: “¡Qué miedo da tener 80 años!”, respondo: “Bueno, si a los 80 estuviera enamorado y ocupado con un proyecto maravilloso, ¡simplemente sería feliz!”. No se trata de la edad, se trata de lo que asocias con esa edad. Nadie es tan viejo que no pueda abrir una nueva página de su vida y escribirla…
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