Lun periodista holandés que, en la sala de espera de la oficina de entrevistas de Londres habilitada para el estreno en cines de Tár, tiene la mejor línea, dice que «Cate Blanchett se superó a sí misma», tan buena como para superarse a sí misma, inventando así una nueva unidad de medida para el talento de los actores, el «cate». La actriz australiana que ya ha ganado dos Oscar y que aspira al tercero el 12 de marzo por el papel de directora creada por Todd Field, probablemente posicionaría nina hoss un par de «chats» por encima de él: «He estado publicando para Nina durante una década», declaró. «No es saludable, lo sé, pero así son las cosas».
Todd Field, Cate Blanchett y Nina Hoss. (Foto de David M. Benett/Max Cisotti/Dave Benett/WireImage)
nina hoss, Alemana, 48 años, hija de un ex sindicalista y miembro del Bundestag y actriz del teatro nacional de Stuttgart, pronto comenzó a trabajar en el escenario y luego en el cine. Se convierte en la musa de Christian Petzold, un autor muy querido por los festivales, con quien realiza 5 películas, todas muy hermosas (Jerichow, la elección de Barbara, El secreto de su rostro…), luego el cine y las grandes producciones televisivas lo descubren, es un espía en la serie Patria y en la película de Anton Corbijn El espía – El hombre más buscado, en gato ryan 3 es el presidente de la República Checa.
El punto de quiebre, el descubrimiento de la mentira desde las redes sociales
En Alquitrán es Sharon, la esposa alemana de Lydia Tár y concertino de la Filarmónica de Berlín la orquesta que dirige Lydia, «la persona que organiza todo para que Tár pueda expresar su genialidad». Una relación que llega a un punto de ruptura cuando Sharon se da cuenta de que Lydia le ha estado mintiendo. Y lo descubre públicamente, cuando su pareja es clavada por las redes sociales.
¿Qué dijiste cuando leíste el guión de Alquitránuna película como pocas ven, un relato de la complejidad del presente?
Me dije: «¡Guau!». Me encantan los autores que en vez de dejarte con un juicio, te dejan con una pregunta. De nada sirve buscar las respuestas: casi seguro que no las encontraremos, el mundo es demasiado complicado para agotarlo con un tuit. Esta película trata sobre el poder y la creatividad y su interacción. Nos confronta con la decisión de si en un determinado momento abusamos o no de ese poder, nos pregunta hasta dónde estamos dispuestos a llegar. Nos dice cómo es ser mujer en ese mundo, qué significa envejecer, sentir esa vulnerabilidad en lo más profundo y tomar decisiones en consecuencia. La película te lleva allí y te deja solo, te muestra el mundo con sus lados oscuros pero también te dice que algo está pasando. No sales de la película deprimido aunque hable de cosas terribles, porque tiene una energía increíble.
Nina Hoss en TÁR (Focus Features)
Entre los temas centrales del paisaje que dibuja la película está también el de la relación entre el arte y su autor, que también puede ser una figura no exenta de culpa. ¿Cómo lo resolviste?
A menudo trabajo sobre textos clásicos, y ciertamente he trabajado con autores con los que no he tenido mis mejores momentos, pero no me siento con derecho a borrar su trabajo, si su trabajo es importante. En la película hay una escena rodada en la escuela Julliard en la que Lydia tiene una discusión sobre Bach: un alumno se niega a tocarlo porque es misógino. Es el conflicto que estamos viviendo, tenemos que salvar la grandeza del pasado, ver lo que se hizo en el tiempo que nació y aún así encontrar la fuerza para cambiar. Quiénes somos, incluida la revolución que estamos viviendo, tiene mucho que ver con quiénes hemos sido. El cambio lleva tiempo. Y ahora tal vez realmente hay esperanza de un gran cambio. Me pregunto si ya no se me permite pronunciar palabras que tantas veces he dicho en el escenario porque provienen de textos clásicos, ahora considerados racistas, machistas, colonialistas. Creo que necesitamos volver a escuchar esas palabras, sin negar la conversación que han producido. Si logramos hacer esto, este momento podría volverse realmente interesante y no la expresión de otra dictadura.
El proceso creativo: todo es importante, incluso las entrevistas
Todd Field no ha hecho una película en 16 años. ¿Tal hiato sería posible para un actor?
Si está esperando para encontrar trabajo, una larga espera puede ser devastadora. Un descanso, en cambio, sabiendo lo que me espera después, es regenerador. A veces lo necesito. En alemán hay una palabra hermosa, muessigkeit (que podría traducirse como pereza, educar), lo que significa que estás quieto, en pausa, mientras todo lo que te rodea te alimenta. Pero no puedo hacerlo con demasiada frecuencia, soy demasiado enérgico, necesito contexto, para discutir, para hacer, necesito estar con otros, con mi compañía de turismo produciendo algo que permanecerá. Disfruto todo sobre el proceso creativo, incluso hacer las entrevistas.
Es de los pocos que lo dice…
Me encantan las entrevistas, porque eres el primero en ver lo que hacemos, tu opinión es muy importante. Y luego muchos de ustedes son inteligentes…
Nina Hoss en TÁR (Focus Features)
Comenzó temprano en la vida y la actuación era un asunto de familia. Estaba en su ADN…
Claro, pero si me hubiera preguntado cuando tenía 25 años, le habría dicho que podía hacer cualquier cosa en la vida. Ahora con lo que sé y lo que he reunido, les digo que no podría haber hecho otra cosa que esto. Cada día me enamoro más de esta profesión.
La música también forma parte de su vida. Es la tercera película en la que interpreta a un músico, se casó con un músico. Y como violinista es muy creíble.
Pero por suerte ella no escucha los sonidos que produzco con esos movimientos tan creíbles… Pero es cierto que la música es una gran parte de mi vida. En algún momento descubrí la ópera y también comencé a estudiar canto. Hasta que eligiendo entre aria y recitativo decidí que la parte que más me interesaba era la actuación y tal vez cantar aquí y allá de vez en cuando. Pero a menudo creo una lista de reproducción para mis personajes, me ayuda a conectarme con ellos. La música es la forma de arte que va directo a mi centro emocional. Para un actor es el más bello de los atajos.
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