Ctomé tres películas en competencia porque el director ruso Kirill Serebrennikov podría desfilar, como debe ser, en la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes. El pasado mayo el autor de Verano (Letón)película de 2018 sobre la escena del rock de Leningrado en los años 80, y Gripe de Petrov (2021)una sátira sobre el caos que enfrenta la Rusia contemporánea, pudo acompañar Zena ChaikovskiQue quieres decir la esposa de Chaikovski en el festival francés. Y aunque estar presente «para defender el trabajo de uno» fue un alivio y «muy emotivo» después de la condena por malversación de fondos por parte de la justicia rusa en 2017 que lo obligó a estar bajo arresto domiciliario durante dos años, Cannes no fue un paseo para él.
Kirill Serebrennikov (Foto de Laurent KOFFEL)
Y no sólo porque salir de Rusia, sin esperanzas de volver a ella a corto plazo, significaba abandonar para él a su padre nonagenario, sino también porque la polémica que ha suscitado la presencia de una película rusa en la competición principal.
En un lado la asociación de cineastas ucranianos exigió la prohibición total de todas las obras rusas (el festival decidió admitir la película porque fue producida antes del inicio del conflicto), por otro lado, Serebrennikov fue cuestionado (vívidamente en una conferencia de prensa, por un periodista georgiano) con el hecho de que la película fuera financiado en parte por el oligarca ruso Roman Abramovich, cercano a Vladimir Putin.
Hay un momento de la esposa de Chaikovski que, junto con Verano (Letón), vendrá presentado en Seeyousound, festival de cine y música que se celebrará en Turín del 24 de febrero al 2 de marzo (veryousound.org), lo que dice mucho de la visión del autor: de su lecho de muerte, el cadáver del compositor se levanta, resucitado, por el tiempo necesario para gritar su odio hacia su esposa, “el mayor error cometido en la vida”.
Alyona Mikhaylova y Odin Biron, cónyuges Tchaikovsky.
“Pëtr Ilyich Tchaikovsky era homosexual y era zarista”, explica Serebrennikov a yo mujer. «Durante el período soviético, su biografía fue purificada, endulzada, sus cartas y citas censuradas». Precisamente a partir de esas cartas y diarios el autor empezó a tejer diálogos que devolvían, «casi como en un documental» la verdad de aquella unión conyugal, formada por la obsesión de una mujer que, según algunos biógrafos, ya había mantenido correspondencia con otras celebridades de la época, y el cinismo de un genio. Ella siempre se negaría a admitir evidencia de una pareja equivocada y rechazaría rotundamente cualquier oferta de separación, él se había dado cuenta demasiado tarde de que un matrimonio de conveniencia de una red de seguridad se había convertido en una trampa mortal.
La historia de dos egos
El deseo de contar esta historia no nació hoy para ella. ¿Qué te permitió finalmente hacer la película?
Quería hablar sobre Tchaikovsky y su esposa. Antonina Miliukova (interpretada por la actriz Alyona Mikhaylova, el músico es Odin Biron, educar) hace años, pero no lo logré: encontrar dinero para una película sobre él en Rusia hubiera significado hacer una película de propaganda. Me dijeron claramente: «Queremos un Tchaikovsky heterosexual, no tus travesuras gay». Me negué: no me importaba la vida sexual del compositor ruso más famoso, pero quiero ser libre. La vida de Tchaikovsky fue complicada, no diría que gay resume lo que era, y ciertamente no es nuestro trabajo comprometer su sexualidad. lo que queria decir es la historia de dos egos, dos personas que no han sido capaces de escucharse y que no se entendían. Comenzó como una película sobre Tchaikovsky, pero se convirtió en algo más: Antonina es una figura de la que se sabe muy poco en Rusiapermaneció en las sombras, pero Tchaikovsky estuvo casado con ella hasta su muerte.
Odin Biron, Kirill Serebrennikov y Alena Mikhailova en Cannes. (Foto de Laurent KOFFEL/Gamma-Rapho vía Getty Images)
¿Por qué Tchaikovsky es tan controvertido en Rusia?
Ser gay en Rusia es un trauma, hay leyes anti-gay que castigan lo que se llama «propaganda gay», la homosexualidad está asociada a la pedofilia, muchas personas en Rusia sufren porque han sido relegadas a los rincones más oscuros de la sociedad. No comenzó con Putin, pero bajo Putin se hizo oficial. Con la perestroika, las leyes liberticidas soviéticas habían sido canceladas, Putin las restauró.
¿También te interesó hablar de la relación que se puede desarrollar entre una persona común que se degrada para describirse a sí misma como un «insecto» y el genio?
Quería usar la lente de Antonina, poner la cámara dentro de su conciencia, dentro de su cerebro. También decir algo sobre la condición de la mujer en la sociedad rusa, que es un universo muy viril, donde muchos piensan que la mujer no tiene derechos, que su lugar está en la cocina, que tiene que cuidar a los niños y nada más.
El regreso imposible
¿Ha complicado esta película la relación con la patria?
Ahora estoy en Europa, trabajo aquí. Los teatros me llaman (Monje negroa partir de un cuento de Chéjov, dirigido por él, inauguró el último festival de Avignon, para el Ballet de la Ópera de Amsterdam que puso en escena Der Freischütz de Carl Maria von Weber, con música de Tom Waits y la Universidad de Nanterre le otorgó el pasado mes de octubre un doctorado honoris causa, educar) y luego tengo que terminar la película sobre Limonov (el rodaje de limonov, la balada de eddiebasada en el best-seller de Emmanuelle Carrere y protagonizada por Ben Whishaw, fueron interrumpidas por el estallido de la guerra y luego se reanudaron en Europa, la película se encuentra ahora en posproducción, educar).
¿Está pensando en volver a Rusia?
No por ahora…
Los ensayos de sus actores son de rara intensidad. Y la caída en la locura de Antonina Miliukova es desgarradora. ¿Cómo trabajaste con los dos protagonistas de la película?
En primer lugar, pedí filmar en orden cronológico, lo que va en contra de todas las reglas, generalmente trabajamos de acuerdo con los escenarios y los compromisos de los actores. Me insistí en que era fundamental que los actores se sintieran parte de la historia y de la evolución de los personajes que encarnaban. No quería que fingieran, quería que «fueran». Y Alyona es capaz de meterse en el personaje con una intensidad increíble. La vi convertirse progresivamente en Antonina. Empezó poniéndose los zapatos para encontrar el andar adecuado, luego la ropa para adueñarse de la postura, hasta convertirse en ella, con sus obsesiones y su propia locura.
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