Al comienzo de su primer concierto en Holanda desde febrero de 2018, el rapero más importante de su generación se sienta detrás de un piano en un inmenso escenario vacío. Dando la espalda a la audiencia, toca los tonos de piano simplistamente efectivos y brevemente tocados que establecen el estado de ánimo de ‘United in Grief’, la canción con la que también lanzó su último álbum. Sres. Moral y los grandes escaladores se abre
Solo toma un momento antes de que aparezca un primer plano del rostro de Kendrick Lamar en la pantalla de video, quien, con una intensidad que aumenta gradualmente, comienza a rapear rápida y apasionadamente en los acordes entrecortados. A medida que aumentan el tempo y la ferocidad, Lamar se pone de pie y apila sus frases furiosas infundidas con un repiqueteo de tambores con una voz cruda que se rompe ligeramente en la altura.
La audiencia rapea, salta, grita
El público en Ziggodome grita, golpea, salta y grita: “¡Kendrick! ¡Kendrick!
El concierto acaba de empezar y Lamar, el primer artista pop en ganar un premio Pulitzer por su música, marca la pauta en esta noche inaugural de su gira europea. Cambia entre malhumorado y delirante, introvertido y estimulante, constantemente restringido, en control y dirección del tempo.
El público, que ya comenzó a enloquecer con los actos de apertura Tanna Leone y el primo de Lamar, Baby Keem, recibe un espectáculo de hip-hop como un viaje teatral y musical estrictamente dirigido y discreto.
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El álbum Sres. Moral y los grandes escaladores es fuertemente hacia adentro. Lamar lleva al oyente a su alma inquieta en producciones ricas y melancólicas. El álbum lidera el directo en decoración y atmósfera, y llama la atención cómo Lamar entrelaza trabajos más antiguos en ese contexto.
Helen Mirren como ‘terapeuta’
Un favorito de la multitud como ‘Backseat Freestyle’ crea una explosión de energía en la audiencia, pero también se siente como una efusión lógica en un contexto más terapéutico. Antes de presionar ‘HUMILDE’. estalla, la actriz Helen Mirren, que habla con Lamar desde una cinta como «terapeuta» entre canciones, lo insta a que no permita que su ego lo abrume nuevamente. También la explosiva ‘DNA’, rapeada en directo por Lamar con sublime control de la respiración. se mete en esto umfeld un cargo adicional.
La decoración visual es sobria y algo tétrica. Hay por momentos los efectos más conocidos en los conciertos de este nivel. Las llamas y las columnas de humo que se elevan hacia arriba, las pasarelas que conectan partes separadas del escenario que pueden subir y bajar. Pero en el fondo es Lamar, algo desplazado en un gran escenario, con bailarines vestidos de vez en cuando de blanco y negro con su coreografía alienante y de aspecto suelto. Con sombras distorsionadas detrás de él en la pantalla, o una silueta del propio rapero, que lleva flechas afiladas dobladas en la espalda.
Conmovedor y melancólico
La energía es más baja y la atmósfera más melancólica que en un concierto de rap regular. Lamar opta constantemente por retrasos en el flujo y la intensidad, como cuando interpreta tranquilamente ‘Father Time’, reclinado en una silla, o interpreta ‘Crown’ con una voz cálida y conmovedora hacia el final del concierto detrás del piano.
Lamar crea una tensión en la que las canciones más enérgicas aportan la liberación en una dosis sublime. En ‘Worldwide Steppers’, pronuncia sus palabras casi frenéticamente a gran velocidad, de pie en medio de un hipnótico círculo parpadeante de luces brillantes en la pasarela. Y en ‘Mirror’, desde un cubo transparente lleno de humo, en el que cuatro hombres de traje blanco le han hecho previamente ‘la prueba del Covid’, deja que sus raps latan a la perfección con los sonidos percusivos de la canción.