Hay un pasaje notable en It Might Get Loud. Estrenada en 2008, un año después de la reunión de Led Zeppelin en honor a Ahmet Ertegun en el O2 Arena de Londres, la película es una especie de reunión de tres generaciones de guitarristas capturada en celuloide. Está The Edge, el pragmático amante de los efectos y arquitecto sonoro de U2, cuya influencia en el rock contemporáneo y la guitarra pop es mayor de lo que se cree en el mundo de la guitarra. Por otro lado, Jack White, el purista analógico, cronista de blues del rock posmoderno, que se centra en la construcción de imágenes y leyendas durante la mayor parte de la película. Y tercero: Jimmy Page, el gran señor del gran riff y de la guitarra rock’n’roll en general, de larga melena plateada, y que es conducido hasta la cumbre en un coche de época, relajado, de buen humor y sonriente.
En dicha escena, estamos en su biblioteca musical, Page pone en vinilo el single de la pieza que fue decisiva para su cosmos musical (y para el de tantos otros): ‘Rumble’ de Link Wray, pieza instrumental estrenada en 1958, al que se le atribuye erróneamente la invención del llamado «acorde de potencia» (es decir, el acorde de guitarra que consiste solo en números primos y quintos que es esencial para la guitarra rítmica en el rock). El rostro de Page muestra mucho más entusiasmo inquebrantable que nostalgia; cómo no puede evitar sonreír, toca con las manos y comenta la pieza, cuyo vibrato aumenta poco a poco en su despreocupación y fría negligencia. Más tarde, hacia la mitad de la película, se puede ver un entusiasmo similar en los rostros de sus dos colegas guitarristas, White y The Edge: cuando Jimmy Page coge la Les Paul y «Whole Lotta Love», ese riff gigantesco. , francamente descuidado y casual se sacude de la manga.
Acerca de los desvíos a los Yardbirds
James Patrick Page nació el 9 de enero de 1944 en el suburbio de Heston, en el oeste de Londres, hijo de un gerente de recursos humanos y una secretaria. Page comenzó a tocar a la edad de 13 años porque había una guitarra tirada en la casa que nadie sabía de quién era. Unos años más tarde, cuando era joven, ya estaba en el escenario con varias formaciones, incluida la del legendario Marquee Club en la calle 165 de Londres, donde Jeff Beck y Eric Clapton solían improvisar con él en el escenario. También fue descubierto allí por John Gibb, quien lo llevó al estudio de Columbia Graphophone Company (una de las primeras compañías discográficas del Reino Unido) para grabar algunos sencillos antes de su primer compromiso permanente con Decca Records. Page ha aparecido en innumerables sesiones y álbumes, tocando la guitarra para The Who y The Kinks, los Rolling Stones y Marianne Faithful.
Solo llegó a los Yardbirds de forma indirecta, inicialmente rechazó la oferta original para reemplazar a su amigo Eric Clapton, e incluso después de la partida oficial de Clapton, no quiere cambiar su exitosa existencia como músico de estudio por la de uno. músicos de gira intercambio. En 1969 lo hizo, tocando junto a su amigo Jeff Beck, a quien había sugerido como sucesor de Clapton y tras cuya marcha Page se hizo con el cetro de la guitarra en solitario de los Yardbirds. Debido a que después de un álbum bastante infructuoso, otros dos miembros, Keith Relf y Jim McCarthy, se fueron durante los compromisos en curso, pero Page quería reproducir los datos bajo el nombre de «New Yardbirds». Contrató a un cantante llamado Robert Plant y un baterista llamado John Bonham. , también se unió a John Paul Jones en el bajo. Page ya no cree que «New Yardbirds» sea tan bueno y lo llama todo Led Zeppelin, después de una broma con Keith Moon y John Entwistle de una jam session anterior. Page ha tenido una visión de cómo debería sonar eso durante algún tiempo, y con este elenco, ahora se está convirtiendo en una realidad.
A la gente le gusta abreviar lugares como este con la frase «el resto es historia», y en el caso de Led Zeppelin, esta es una historia sobre unos años de química única entre los personajes individuales, una historia sobre la interacción de páginas pegadizas como ásperas. tocando, influencias extraídas del pasado y tocadas maniáticamente en el presente, y la forma única y animal de tocar la batería de Bonham, el bajo versátil de John Paul Jones y la voz aulladora del siglo de Robert Plant. Una historia de canciones y álbumes que suenan igual de emocionantes, relevantes y frescos hoy y probablemente seguirán haciéndolo en las próximas décadas. Una historia de blues y rock ‘n’ roll y riffs de época, de una balada exagerada, una Gibson SG de dos mástiles, de mitos y la muerte de Bonham.
Jimmy Page deja atrás fácilmente el mito
Hay que darle crédito a Page y Led Zeppelin por haber planeado su regreso en 2007 con mucho cuidado, en muy buena forma y con mucho respeto por su propio mito. Y después de eso, a pesar de todos los rumores, parece que realmente lo dejarán ser. Cuando se trata de dimensiones tan grandes como la vida, los avivamientos a menudo reescriben involuntariamente las narrativas en una dirección diferente, a menudo decepcionante. Page parece ser consciente de este tamaño descomunal hoy, con casi 80 años, más que en la década de 1990, y por eso mismo, con un caballeroso guiño al pasado, deja atrás fácilmente el mito, tanto musical como musicalmente. personalmente.
Ya sea que vea su relevancia como guitarrista en sus riffs, en su uso de afinaciones abiertas, en su uso de punteos alternativos o sus solos, en su suave flexibilidad al tocar, o donde sea, todavía habrá gente por delante en 79 años y más allá sentados en sus vinilos de Zeppelin y sonriendo con entusiasmo y gesticulando junto con sus riffs como lo hizo Page en esa escena de «Rumble».