Mezcla la música indestructible de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice con el estilo de dirección crudo y confrontativo de Ivo van Hove y obtendrás una experiencia teatral dramática. En la nueva producción de Jesucristo superestrella La música es interpretada con pasión por una orquesta en vivo, pero el drama sigue siendo lo primero.
En su nueva puesta en escena del clásico de 1970, el director Ivo van Hove ha realizado una serie de intervenciones que resultaron muy bien. En primer lugar, el lema. menos es más aplicado con éxito. Las representaciones anteriores del musical se caracterizaron por conjuntos de andamios y andamios, arrastrando grandes cruces y actores con túnicas romanas, agitando hojas de palma.
Sobre el Autor
Joris Henquet es un periodista teatral de de Volkskrant. Escribe principalmente sobre cabaret, monólogos y musicales.
No así en esta nueva versión, en la que falta decoración. Sólo vemos una superficie de juego redonda y negra. El público se ha colocado alrededor añadiendo los llamados “superasientos”. Esto ofrece un ambiente íntimo; gran parte del público se centra en los actores, que en ocasiones también actúan entre el público.
Plan de iluminación sofisticado
El director Van Hove y el escenógrafo Jan Versweyveld también se han contenido con sus herramientas características; Esta vez no hay video en vivo. En cambio, se crean imágenes escénicas impresionantes con un plan de iluminación sofisticado y algunos atributos.
Lo que queda son actores principales bien elegidos y un conjunto poderoso que cuenta la historia con cantos, bailes y actuaciones emocionantes. El énfasis está en los elementos atemporales de la historia de la pasión. Jesús es el idealista que quiere ayudar a los habitantes pobres de la provincia romana de Judea y, por tanto, se convierte en líder de un movimiento activista. Sus seguidores lo adoran, pero cuanto mayor es el estatus de Jesús, más gente lo ve como una amenaza. Entre ellos, el sumo sacerdote judío Caifás (Richard Spijkers) y el gobernador romano Poncio Pilato (Edwin Jonker), pero también entre sus propios apóstoles, crece la desconfianza, liderada por el traidor Judas. El musical muestra conmovedoramente cuán volubles pueden comportarse las masas. Primero adoran a Jesús, para luego volverse contra él.
Rock independiente y soul
La elección de elegir cantantes pop para los papeles de Jesús y Judas hace que la producción sea contemporánea. Lucas Hamming tiene el aspecto duro adecuado como Judas y canta sus solos como un cantante de indie rock. Forma un simpático dúo con Jeangu Macrooy, que, como Jesús, pone más alma en su canto. La versión de Macrooy de la canción crucial. Getsemaní se canta maravillosamente. Pero Macrooy también sabe dar con el tono adecuado y moverse en su actuación.
Ivo van Hove tiene fama de ser un director que llega al corazón de un texto teatral. Cuando lanzó el musical en 2020 West Side Story editado en Nueva York, eliminó la pausa y la canción frívola Me siento bonita. Esto evitaría que la “olla a presión emocional” que es el drama se desequilibre. En Jesucristo superestrella Van Hove ha eliminado la pausa, pero esta vez sin canciones.
Herodes aterrador
En cambio, hizo algo especial con la única canción de comedia, La canción del rey Herodes. Todavía la canta un comediante, Alex Klaasen, pero vestido con un traje negro, Klaasen le da un giro aterrador a la canción.
Eso es sorprendente, y hay sorpresas aún más agradables en esta trepidante actuación de 1 hora y 40 minutos, íntegramente en inglés. Es importante la coreografía de Jan Martens, que permite a los bailarines del conjunto apoyar bien las escenas.
Además de los ajetreados números del grupo, el musical también tiene sus momentos de descanso. Magtel de Laat es una dura María Magdalena, que le da un beso a Jesús y lo abraza por la noche. Ella canta una hermosa interpretación de No se como amarlo.
Prepárate para el final, donde todo se pone sangriento: este es un elemento familiar de una dirección de Ivo van Hove. Es inteligente no representar la escena final de manera demasiado explícita, sino de una manera que no deje impasible a ningún espectador.
Tipos de compás especiales en la música de Lloyd Webber
En su pegadiza y convincente partitura musical de Jesucristo superestrella El compositor Andrew Lloyd Webber hace un uso extensivo de diferentes tipos de compás, lejos del tiempo estándar de cuatro cuartos o tres cuartos. La canción Todo está bien, en el que María Magdalena se acerca a Jesús, está escrito en 5/4. La canción del rock incendiario El templo, en el que el templo es utilizado por el pueblo como mercado, tiene un tamaño de 7/4. Lloyd Webber ha dicho que eligió estos compases para impulsar la historia y darle una sensación apresurada a la música.
Jesucristo superestrella
Musical
★★★★★
Por el Teatro Albert Verlinde. Música Andrew Lloyd Webber, texto Tim Rice, dirección Ivo van Hove, escenografía Jan Versweyveld, coreografía Jan Martens.
21/1, Teatro DeLaMar de Ámsterdam. Allí hasta el 18/02, luego gira.