Jennifer Lee y el cuento de Disney “Wish”: «Las mujeres sueñan más»

ELPocos, en aquel momento, habrían dado una Blanco como la nieve una oportunidad. Y la princesa de las nieves de Congelado había quedado relegado a un estante, en una de esas carpetas etiquetadas como «proyectos pendientes». El destino de los personajes siempre pende de un hilo, más aún el de los dibujos animados, e infinitamente más si el dibujo es femenino. «No tienes idea de lo difícil que es ser una mujer como yo», admitió Jessica Rabbit.

Jennifer Lee, CCO, directora creativa de Walt Disney Animation Studios, la primera mujer en ocupar el papel de jefa del departamento creativo de La Casa del Ratón, y quien fue guionista y directora de Frozen, la película más taquillera de la historia de la animación, está trabajando en un nuevo capítulo de la historia de ria de heroínas bidimensionales.

Desearuna película navideña recién estrenada en cines, es a un paso de nosotros, en un mundo mediterráneo imaginario – Rosas, tierra fantástica de la Península Ibérica – encuentro de muchas civilizaciones. El nombre lo dice todo, el joven protagonista se llama Asha, los abuelos Sabino y Sakina, el Rey Magnífico, Reina Amaya, Valentino la cabra. Una mezcla español-italiana-árabe para contar las historias más americanas. Deseo, eso es “deseo”, habla de lo que hacemos todos los días los seres tridimensionales (y que las películas de animación no dejan de dejar constancia, «los sueños son deseos», cantaba Cenicienta).

A Rosas, el reino de los deseos, donde vive Asha, acuden multitudes de todo el mundo para expresarlos. Pero el final feliz, reservado a unos pocos y poco ambicioso, queda a criterio del soberano, Magnífico.o, auténtico guardián de la banalidad a la hora de hacer realidad los sueños de sus súbditos. Pero Asha expresará uno que es demasiado importante para que las cuestiones jurisdiccionales lo contengan. Y, al igual que Elsa, la protagonista de Frozen, ella también se las arregla sola.

Deseo, adiós al Príncipe Azul

Jennifer Lee, ya en Congelado se había deshecho del Príncipe Azul. Y aquí tampoco parece haber ningún hombre corriendo al rescate de la heroína. ¿Qué pasó con la tradición de Disney?
Frozen fue un capítulo regenerador para Disney, nos hemos diversificado mucho desde que me convertí en Cco: empezamos a contar historias de la gente del mundo desde el punto de vista de la gente del mundo. Y las historias se han vuelto más sofisticadas e interesantes. Para Wish quería una heroína que no tuviera todas las respuestas desde el principio. Asha es una idealista, ya que su vida es un viaje aún por recorrer, la película es una historia sobre la mayoría de edad. Hoy el público es muy sofisticado, los niños ven muchas cosas diferentes, quieren sentir que los personajes encajan en sus vidas. Y por mucho que me guste la idea del amor eterno y salvador, sé que hay mucho más en la vida.

De hecho, tienes que lidiar con una generación que ha visto South Park, los Simpson y ama a Miyazaki.
El público de entre 18 y 35 años lo ha visto todo, son los más difíciles de sorprender, pero aprecian los personajes complejos. Los niños, en cambio, ven las cosas con una claridad que nosotros no conocemos. Cuando vean Wish dirán que es una historia sobre el poder de los deseos. Mientras que un adulto te dirá: “Me recordó a mi hermana y a mí”.

De Cenicienta Y Bella Durmientepasando por Ariel della SirenaPocahontas, Mulan, los personajes femeninos han evolucionado increíblemente.
Cenicienta fue muy importante para mí mientras crecía. Y yo era una niña cuando salió La Sirenita. Recuerdo sentirme como Ariel: iba a la universidad, descubría el mundo, dejaba a mi familia por primera vez, creaba mi nueva identidad. Ariel también descubre el mundo, poniendo patas en lugar de cola, un cambio simbólico muy fuerte.
Cuando estaba sola en casa cantaba canciones de la película, fue una gran motivación para mí. Y luego estaba Rapunzel: ella es quien hizo posible Frozen. La primera princesa en CGI (imágenes generadas por computadora, ed.), una voz divertida y contemporánea. Y fue gracias a ese éxito que la Reina de las Nieves, que había quedado en el olvido, volvió a formar parte de los posibles proyectos. Cuando me pidieron que le devolviera la vida sentí una gran alegría y una sensación de libertad.

Su camino recuerda al de las heroínas que sueñan y desean: fue contratada por Disney con un contrato de 8 semanas, estuvo 12 años y tuvo una carrera bastante buena.
Y ahora animo a otras mujeres a unirse al equipo. Hay una diferencia notable cuando hay más mujeres alrededor de la mesa de discusión. Cuando comencé, a menudo era el único en la sala. Alguien dijo que si hay una sola mujer nadie la escuchará, y tuve que alzar la voz para ser escuchada. A veces dos mujeres se lanzan entre sí, pero con tres mujeres comienza la conversación.

¿Es tres el número mágico?
Tres y todos los números mayores que tres. Era mi objetivo desde el principio. Lograr que más mujeres entren a la sala y ocupen roles de liderazgo. Ahora en Disney tenemos 4 mujeres en el equipo director, 5 si me incluyes. Y el medio ambiente se encuentra entre las minorías más representativas. De esta manera se multiplican los puntos de vista.

Se formó en cine de ficción. ¿Qué personajes femeninos de la época dorada de Hollywood te inspiraron?
Rosalind Russell la protagonista de The Lady Friday. Todos los personajes interpretados por Katharine Hepburn. Y luego las protagonistas del cine de los años 70, de películas como Alice Doesn’t Live Here Anymore y Jane Fonda, Meryl Streep. Mujeres y personajes tridimensionales, fuertes y vulnerables juntos. Luego está Emma Thompson: Sentido y sensibilidad es una película que me inspiró. En Frozen tenía en mente la relación entre esas dos hermanas.

Tienes una hija de veinte años: ¿las referencias y los desafíos son diferentes a los de tus veintes?
Siempre he sido una chica que tenía ideas, pero pensaba que no valía la pena sacarlas al mundo. Hoy le digo a mi hija: todas las cosas que te vienen a la mente en este momento de la vida son pistas de lo que harás mañana. Si no me encantara la física, no se me habría ocurrido la idea de Wish. Ésa es la época en la que el mundo se revela tal como es, y casi nunca es un mundo ideal. Ver a mi hija luchar por ingresar a la comunidad de adultos, forjándose su propio papel, me hace pensar en mí misma en ese período. Y al sentido de mi trabajo: porque decimos que no hay necesidad de ser perfecto, incluso los errores y los traspiés son importantes. Sentirse despreciado es algo que conozco bien. Me gustan los personajes que luchan contra este enemigo.

Con Desear Disney vuelve al cine

Para esta película usted eligió el cinemascope (gran formato, poco utilizado hoy en día), una señal importante: apuesta por el cine y no por la plataforma, dadas las decisiones tomadas durante la pandemia.
Cinemascope era el formato de La Bella Durmiente, volvamos a nuestros orígenes. Estoy feliz de que Disney+ estuviera ahí durante la pandemia porque ayudó a muchos. Pero no hay nada como el cine. Para mí el cine es el lugar donde escapar, dejar todo fuera de la puerta y dejarse llevar por la imaginación. Wish tendrá una larga vida en el cine, no llegará a las plataformas de inmediato.

Disney suele mantenerse lo más alejado posible de la política, pero el reino de Desear se parece mucho a un régimen totalitario y Magnífico a un dictador. ¿Cómo abordas el presente cuando concibes una historia?
Intentamos crear historias que sean atemporales, que sean relevantes para nosotros ahora pero que perduren durante mucho tiempo. No hay nada en Magnifico que se parezca a ninguno de los actores del presente. No estamos aquí para decir: todas las sociedades son así o todos los líderes son así. Pero, recuerden mis palabras, el rey tiene una reina y las elecciones que haga la reina serán totalmente nuevas. Ninguna persona en el poder ha actuado jamás como tú lo harías.

Tiene orígenes italianos, su apellido es Rebecchi, Lee era el apellido de su madre.
Mis antepasados ​​llegaron a Nueva Inglaterra en el siglo XIX desde Scafati, un pequeño pueblo al este de Nápoles. En Rhode Island, de donde vengo, hay una gran comunidad italiana. Muchos italoamericanos fueron maltratados en ese momento, por lo que algunos optaron por abandonar su italiano para integrarse mejor. Mi padre lo hizo. Intenté aprender el idioma sin mucho éxito, pero mi marido (el magnífico actor Alfred Molina, ndr.) lo habla, él también es italiano.

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