Si algún cineasta merecía el título de “fundador del cine moderno”, ese era Jean-Luc Godard, fallecido a los 91 años. Fue la voz más original y provocadora de la banda de los tres identificados con aquel cataclismo de marea en El cine de posguerra, la Nueva Ola francesa. Mientras que François Truffaut y Claude Chabrol nunca abandonaron por completo los modos narrativos tradicionales, a pesar de su radicalismo de tema o estilo, Godard insistió en que una historia debería tener un «principio, medio y final, pero no necesariamente en ese orden».
Desde su debut en el largometraje de 1960 Sobre el soufflé (Jadeante) cambió reglas, desafió tradiciones y exploró nuevas formas para la imagen en movimiento. Abrazó el documental radical, la alegoría del agitprop (Fin de semana, Hecho en EE.UU) y la película musical (Simpatía por el diablo con los Rolling Stones). Aprovechó las oportunidades estéticas de la era del video y la computadora.
Godard consideraba el cine menos como un medio para el drama que como la plataforma de una especie de diálogo interminable: entre el artista y el público, entre la realidad y el artificio, sobre todo entre el presente y el tesoro cultural, político y filosófico de la época. pasado.
El trabajo posterior de Godard tuvo menos admiradores que el anterior. Abandonó el poco interés que tenía, incluso muy pronto, por el cine narrativo. Películas realizadas en la década de 1990 como Alemania année 90 neuf zéro (Alemania Año 90 Nueve Cero) y Helas pour moi (Vaya, Ay de mí) eran complejos y desconcertantes collages de imágenes que invocaban y simultáneamente desmembraban los sistemas de pensamiento del mundo: arte, historia, política, cine.
Las grandes primeras películas de Godard: Sobre el soufflé, Vive sa vie, Masculino Femenino, Alfaville, Pierrot el Fou — ahora parecen casi simples por el contrario. Tomó de Bertolt Brecht, una influencia significativa, no solo la tendencia didáctica de Brecht sino también su pasión por presentar el drama como un juego y una farsa y una dirección directa. Godard hizo escasos esfuerzos por pretender que la dramatización del cine era otra cosa que dramatización. El resultado fue una precocidad posmoderna que le granjeó el cariño de admiradores tan improbables como Quentin Tarantino (quien nombró a su productora A Band Apart en honor a la película de Godard). Banda a parte) y la crítica populista y cinematográficamente euroescéptica de la neoyorquina Pauline Kael.
Godard nació en París en diciembre de 1930, hijo de un médico y la hija de un banquero, y se crió en Nyon, Suiza. De regreso a París, se matriculó en la Sorbona con el supuesto objetivo de estudiar antropología. En cambio, frecuentó los cines de la orilla izquierda y la Cinémathèque, brindándose una educación cinematográfica junto con los hombres (Truffaut, Chabrol, Jacques Rivette y Éric Rohmer) con los que lanzaría la influyente Gazette du Cinéma y haría famosa la revista Cahiers du Cinéma. Posteriormente, el mismo grupo fundaría la Nouvelle Vague.
A principios de la década de 1950, Godard cortó los lazos con su familia después de que su padre lo internara en una institución psiquiátrica luego de una temporada en la cárcel por robo; su madre murió en un accidente automovilístico un par de años después. Una temporada para ganar dinero como trabajador de una presa en Suiza lo llevó a su primera película. Operacion beton (1955), un documental de 20 minutos filmado con una cámara de 35 mm.
Hizo más cortos antes de alcanzar la fama mundial con Sobre el soufflé. Basada en una idea de Truffaut, la mezcla de esta película de filmación callejera sin trípode con escenas de conversaciones estáticas y descaradas fue una receta completamente nueva para el cine. También lo fue su cóctel embriagador de trama disruptiva, romance burlón y citas literarias y fílmicas. Su próxima película, Le petit soldat (el pequeño soldado), fue prohibida durante tres años por su acusación de la política francesa en Argelia, aunque su estrella Anna Karina emergió como la primera actriz-musa de Godard, interpretando papeles principales en su musical Une femme est une femme (1961) y su relato sobre el trabajo sexual, Vive sa vie (1962). Godard y Karina se casaron en 1961 y se divorciaron en 1965.
A fines de la década de 1960, después del éxito crítico con Le Mépris (Desprecio), protagonizada por Brigitte Bardot, Jack Palance y Fritz Lang, Alfaville y Pierrot el Fou, cambió de dirección para explorar el cine de agitprop. Descubriendo el maoísmo a través de su segunda esposa, la actriz Anne Wiazemsky, hizo películas radicales para un público mundial resistente como la china (1967) y Fin de semana (también 1967). Más tarde, tras cofundar el Grupo Dziga Vertov para “hacer cine político políticamente”, sumó las obras herméticas e intimidatorias Sonidos Británicos y Le Vent d’est.
Michel Piccoli y Brigitte Bardot en ‘Le Mépris’ (Desprecio) © Alamy Foto de stock
Resurgió, a veces, para tomar contacto con un público popular vestigial. Todo va bien (1972) protagonizada por Jane Fonda e Yves Montand en una comedia dramática de trabajo versus capital utilizando un escenario de varios niveles inspirado en la obra de Jerry Lewis. el hombre de las damas. Incluso este extraño esfuerzo de alto perfil pronto se olvidó cuando volvió a sumergirse en el radicalismo con una nueva socia, Anne-Marie Miéville, y se mudó a Suiza para comenzar una serie de películas, videos y programas de televisión.
El patrón de «ahora el público lo ve, ahora no» continuó. Su «trilogía de lo sublime» de la década de 1980 comenzó con el thriller de lujo Pasióncontinuó con el León de Oro de Venecia Prénom Carmen (casi un regreso al ingenioso brío romántico fingido del primer Godard) y terminó con el complejo Ave Maríaque fue condenado por el Papa.
Desde 1990, los largometrajes de Godard fueron espasmódicos en todos los sentidos, con largos intervalos que separaban la improvisación fragmentada y tenazmente política: de Alemania Año 90 Nueve Cerouna agria meditación sobre la Nueva Europa, para Por siempre Mozart, en el que una compañía francesa intenta montar una obra de teatro en Sarajevo. Su proyecto más monumental de finales del milenio fue la obra de ocho partes Historia(s) del cineun resumen hecho en video, generalmente amplio y provocador, de nuestra herencia fílmica.
Que nunca hubo otro cineasta como Godard es indiscutible. Que nunca hubo otro Godard como el Godard primitivo es, para muchos fanáticos, igualmente cierto.