Comienza con tres criminales huyendo. Su coche está averiado, el desierto se extiende ante ellos y de donde vienen son buscados por la policía. Así que deberían quedarse aquí, decide una de ellas, la señora Begbick (soprano Evelyn Herlitzius), y encuentra aquí la ciudad ideal: “Porque el mundo es tan malo”.
Aquí está la lógica que funciona en la ópera. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1930) del compositor Kurt Weill y el letrista Bertolt Brecht. Una nueva producción se estrenó el miércoles en la Ópera Nacional de Holanda, en una dirección intrigante, dominada por pantallas de proyección y pantallas verdes, de Ivo van Hove, que regresa después de su aclamada Salomé desde 2017. Su caoba se vio por primera vez en el festival de ópera de Aix-en-Provence en 2019, las actuaciones previstas en Ámsterdam para 2020 fueron canceladas debido al coronavirus.
Valió la pena la espera. Incluso se podría decir que la producción es más actual, ya que el Capitolio de Estados Unidos fue asaltado en 2021 por matones que querían establecer un estado ideal. La historia de caoba Es con toda intensidad profética una historia de nuestro tiempo, en la que el placer y el entretenimiento representan los valores más elevados, la realidad ha perdido su patrón oro y el dinero puede comprarlo todo.
La ciudad de Mahagonny pronto se ve poblada por hordas de “descontentos de todos los continentes”, como los leñadores que se han enriquecido tras años de tortura en Alaska. Su riqueza atrae a su vez a mujeres de fácil virtud, como Jenny, que canta la canción que se ha hecho más famosa que la ópera como ‘Alabama Song’ de The Doors, entre otras.
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mirada observadora
La prostituta Jenny (soprano Lauren Michelle) y el leñador Jimmy (tenor Nikolai Schukoff) forman la pareja amorosa de la ópera. Su primer encuentro, filmado frontalmente en doble primer plano, es casi un hermoso momento íntimo (que se rompe rápidamente, como todo en caoba va rápido y se rompe). Entonces suceden todo tipo de cosas: Jimmy se rebela contra las reglas de Frau Begbick; la ciudad escapa por poco de la destrucción causada por un huracán; Jimmy es el héroe cuando proclama que a partir de ahora la gente podrá comer, follar, pelear y beber sin límites; pero si no puede pagar la cuenta de las bebidas, es inmediatamente condenado a muerte, porque la falta de dinero es “el mayor crimen del mundo”. Jenny también se niega a ayudarlo. Sólo entonces los volveremos a ver juntos.
Semejante resumen parece bastante carente de sentido, pero la La ópera es una serie de escenas vagamente conectadas con las que Weill y Brecht querían “confrontar” al espectador con el “hombre” y hacerlo pensar. No arrebato sino investigación. La dirección de Van Hove implementa radicalmente esta visión observacional e imparcial, con cámaras y pantallas en el escenario que constantemente desvían la mirada de los actores en vivo; muestra el brillo y el vacío de la realidad virtual, pero también logra aprovechar la humanidad de los personajes. Son arquetipos, cáscaras vacías en una pantalla y, sin embargo, sientes que realmente están vivos y sufriendo. La muerte de Jimmy, carente de sentimentalismo, es impresionante. El poder de la actuación reside en esa paradoja.
El elenco canta bien en todos los ámbitos, con Jenny y Jimmy y el impresionante bajo-barítono Thomas Johannes Mayer (Dreieinigkeitsmoses) como atractivos. El maravilloso coro de DNO cambia sin esfuerzo entre un mini réquiem a capella y un verdadero coro casi de esclavos al final. La Filarmónica de los Países Bajos toca de manera excelente bajo la dirección de Markus Stenz, quien hace un pequeño cameo con una mirada penetrante. En última instancia, es la música ingeniosa, estratificada y versátil de Weill la que mantiene viva la ilusión durante casi tres horas, después de las cuales todo el desastre arde en llamas.
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Foto Clärchen y Matthias Baus/Ópera Nacional