En el tercer día de la Semana de la Moda de Berlín, las marcas celebraron con sus desfiles como estrellas o incluso dioses, pero también miraron la vida cotidiana comprando en el mercado semanal o llegando a una nueva ciudad. Si bien algunas pasarelas fueron coloridas y provocativas, otras se basaron en la moderación y los colores sutiles.
Dzhus
Para su colección “Anticon”, la marca ucraniana Dzhus esparció arena en forma de U, distribuyó a su alrededor varios sombreros de verano y colocó muebles al estilo de un chiringuito ibicenco. Al igual que los muebles, la colección también se mantuvo en blanco. En la típica colección de performance de la diseñadora Irina Dzhus, combinó pantalones y faldas con vestidos usando cremalleras y correas. Pero el mantel con cordones, sobre el que reposaba un sombrero de pescador, también se transformó en un poncho, convirtiéndose el sombrero en gorguera. En otros lugares, el gran sombrero de verano era también el cuello de un abrigo, mientras que una máscara de visera surgía de un enorme cuello alto.
Terror vacío
Con la colección “Love’s continuum” de Horror Vacui, la diseñadora Anna Heinrichs hizo una declaración en nombre del amor con motivo del décimo aniversario. Los modelos estaban cubiertos de estampados florales y divertidos detalles en forma de corazón. Además, se podían ver pliegues y cintas en cortes en zigzag en vestidos largos y fluidos. La paleta de colores también era tan colorida como un ramo de flores.
Fiesta en la piscina en Kitschy Couture
La marca berlinesa Kitschy Couture, dirigida por su fundador Abarna Kugathasan, invitó a la gente a la histórica piscina municipal de Neukölln para disfrutar del «Paraíso artificial» y llenó la piscina con una variedad de juguetes acuáticos de plástico, como palmeras, delfines y un cisne de gran tamaño.
En este último, una modelo posó con solo una braguita de bikini con una envoltura en la pierna y cabello largo y ondulado que cubría el pecho. Se deslizaba sobre el agua sobre el cisne como una ninfa o una diosa. La primera aparición en la pasarela también recordó a una diosa elegante, que también rindió homenaje a un majestuoso cisne con su gran tocado y su look bordado transparente en blanco. Esta impresión se reforzó con colas largas y fluidas, que se combinaron con ropa interior (algunas superpuestas asimétricamente) y trajes de baño.
Detalles como volantes, bordados florales y tejidos fluidos, así como bolsos y pendientes de delfines completaron la temática paradisíaca. En cuanto al color, la colección se centró principalmente en el rosa, el turquesa y los tonos blancos.
SF1OG en el mercado semanal
El colectivo de diseño berlinés SF1OG organizó un paseo por el mercado semanal, donde los modelos representaban diferentes tipos de consumidores y operadores de puestos. Desde el carnicero con chaleco blanco hasta los visitantes paseando por el mercado con sus perros. El tema se transmitió a través de detalles como bolsas de la compra reutilizables y paños de cocina integrados en varias piezas, así como cebos de pesca. Para brindar espacio de almacenamiento adicional a la hora de comprar, algunos modelos presentaron varios bolsos y mini mochilas de la marca Eastpak, utilizando tejidos muertos de la colección.
Balletshofer explora la vida de la ciudad
Para la colección “2024 – 006”, Balletshofer exploró “la experiencia neuronal de crecer y moverse dentro de una ciudad”, dicen las notas de la exposición. El fundador Alan Balletshofer se inspira en la filosofía japonesa de Ichi-go ichie, que pretende describir el carácter irrepetible de un momento. Para lograrlo, Balletshofer apostó por cortes claros, colores sobrios como el gris y el negro con toques de color claro. Se vio un traje gris de dos piezas con detalles en azul, que recordaba a la ropa de trabajo de los trabajadores de una fábrica o de los mecánicos. Pero también se podían ver looks orientados a los negocios: traje negro con corbata y abrigo. Las modelos llevaban bolsos y escuchaban música con auriculares. Además, la marca colaboró con la marca de calzado Timberland, reinventando una silueta de náutico como una pieza maestra con tapas azules y negras.
Clara Colette Miramón
La diseñadora berlinesa Clara Colette Miramon, que quiere romper con la imagen tradicional de la mujer y celebrar la sexualidad femenina, mostró varios conjuntos de dos piezas con corsé, compuestos por falda y top en rosa intenso, así como en versión vaquera. Además, se imprimieron cuerpos al estilo Jean Paul Gaultier en piezas como vestidos y trajes de dos piezas, que se complementaron con detalles lujosos. Los aspectos más destacados de la colección incluyeron una falda hecha con guantes de boxeo blancos y un uniforme de restaurante transparente de los años 60. En medio del espectáculo había un montículo de tierra sobre el que yacía una modelo como muerta, pero luego se recuperó al final del espectáculo y lo cerró con su paseo.
Namila celebra con Ed Hardy
Namilia está coronando su estética Y2K esta temporada y colapsando con Ed Hardy. La marca californiana tuvo su segunda primavera gracias al resurgimiento de la tendencia en los últimos años y ahora también estuvo ampliamente representada en esta colaboración con Namilia. Desde tops sencillos y pantalones de cuero hasta accesorios como guantes y botas largos y una cola larga, los estampados icónicos con motivos como tigres, calaveras y rosas recorrían la colección.
Si no se hubieran leído dichos provocativos como “El angelito de papá”, “Favo paso en la moda” o “To Pretty for Rehab” y la confección detallada involucrada con el juego de diversos materiales como el cuero y el denim no estuvieran presentes junto con los bordados sobre transparencias. En cuanto a las telas, casi se podría pensar que se trata de un desfile de Ed Hardy. Por supuesto, las letras Namilia, visibles en varias piezas, también dejaron clara la colaboración.
Temáticamente, la marca abordó el estereotipo de las estrellas y las It Girls de los años 2000 y 10, y cómo fueron celebradas durante su apogeo y condenadas durante tiempos humanos difíciles. Esto se expresa, por un lado, en los dichos en cuestión, pero también en looks inspirados en una boda, que quizás ilustran una decisión demasiado entusiasta con la persona equivocada.
