Aún falta un mes para la cuarta edición de Into Nature, Time Horizons. El ambicioso festival de arte bienal de Drente ha recibido elogios, pero también plantea interrogantes. Responde la directora artística Hilde de Bruijn.
Las reacciones son positivas, la directora artística Hilde de Bruijn responde a la pregunta de cómo van las cosas En la naturaleza ir. Desde finales de julio se celebra la cuarta edición del festival de arte en Hondsrug, cerca de Drouwen, y en Veenkoloniën, entre Buinen y Exloo. «Es muy agradable ver que la intención que tenemos con la exposición se hace realidad».
¿Cuál es esa intención?
“Que los visitantes vuelvan a mirar el paisaje a través del lente de las obras de arte. Que se conecten con el tema del tiempo y las historias que transmite el paisaje de diferentes maneras”.
¿Cómo es el interés público?
«Es demasiado pronto para publicar cifras exactas. El número de personas que compran un libro de ruta se mantiene ligeramente por detrás de las ediciones anteriores. Como el clima juega un papel tan importante, pueden pasar muchas cosas en un mes. En última instancia, esperamos tener entre 20.000 y 25.000 visitantes en general”.
¿Cómo se mantienen las obras de arte bajo las condiciones climáticas?
“Todo está como al principio. Esto también se debe a que revisamos semanalmente y realizamos el mantenimiento cuando es necesario”.
¿Es posible encontrar suficientes voluntarios?
“Al igual que en el resto del sector, también es un problema para nosotros. Entiendo que esto es resultado del período Covid. Los voluntarios potenciales han comenzado a hacer otras cosas divertidas. Afortunadamente, contamos con dos coordinadores que saben cómo sacar lo mejor de un número limitado de voluntarios”.
Hay mucha atención mediática. Los realizadores del programa de televisión. En exhibición ahora ha visitado. Las revistas especializadas tienen aproximadamente En la naturaleza escrito, al igual que los principales periódicos. No todos los mensajes fueron positivos. También se critica que esta edición es demasiado conceptual.
“¿Qué es demasiado conceptual?”
Que hay que leer mucho texto para comprender y juzgar las obras de arte por sus méritos. Que la imagen a veces está subordinada a la idea. Hay pocas obras que destaquen y sean tan determinantes como para que los visitantes quieran compartirlas a través de las redes sociales.
“También puedes recorrer la ruta sin leer mucho y crear tu propia historia; mucha gente hace eso. Creemos que se vuelve más interesante cuando sabes más. Aparte de eso, hemos elegido conscientemente mostrar arte que no domine visualmente la naturaleza y el paisaje. En el mundo del arte se suele decir que hay que manejarlo todo bien. Luego se consigue lo contrario con el material y el impacto. La necesidad de «imágenes bonitas» es comprensible. Creo que nuestra actitud está en línea con lo importante en este momento. En la naturaleza No quiere ahogar el paisaje, pero sí dejarlo escuchar. En ese sentido, esta exposición es más narrativa que visual”.
¿Qué obras de arte crees que destacan?
,, Empujando una ola de Thijs Ebbe Fokkens, donde te invitan a realizar una acción, una obra con un lado contemplativo y filosófico. Hermana de Chiara Camoni, una escultura formada por innumerables piezas de cerámica hechas a mano, gracias al amor, el cuidado y el tiempo dedicados al trabajo. Mola Mora IX de Egill Sæbjönsson, un agujero en el suelo del que sale la voz de un fantasma: una exposición no debería ser un asunto muy serio. También es necesario poder respirar y reír”.
Cuando es En la naturaleza ¿Crees que tuvo éxito?
“Para mí ya ha sido un éxito. Tenemos un excelente número de prensa y visitantes que por ahora son bastante buenos. Si el tiempo sigue siendo bueno, habrá el doble o el triple de gente en la caja registradora”.