Intenta no pensar en Putin con esta versión cómica de 1984 de Orwell ★★★★★

El antihéroe Winston Smith tampoco podría haber pensado eso. A él, un insignificante empleado del Ministerio de la Verdad de Londres que sueña con su libertad, se le ha regalado su propia novela gráfica monumental. Encuadernado, en gran formato, cuadrado (250 x 250 mm) y 240 páginas de extensión. El artista es el francés Xavier Coste, que para su adaptación de la novela distópica de George Orwell 1984 realmente saca todas las paradas.

Y la historia también es muy actual. Desde que apareció la novela original de Orwell en 1949, las sucesivas generaciones han podido decir “todo el Gran Hermano” cuando se trata de la política mundial y la psicología del totalitarismo. Hoy se puede decir sin esfuerzo sobre la Rusia de Putin. Dadas consignas como: ‘No basta con obedecer al Gran Hermano. Debes amarlo. O: la guerra es la paz. Libertad es esclavitud. La ignorancia es poder. Y siempre esa fake news del Ministerio de la Verdad. No lo encontrarás más visionario.

Se han publicado más adaptaciones –películas, radioteatro, teatro, musical, ballet, ópera y el año pasado una novela gráfica del artista brasileño Fido Nesti–, pero la versión de Xavier Coste bien podría ser la definitiva por el momento. Tiene todo que ver con el hecho de que ha configurado su libro de manera tan cinematográfica. Llámalo una colección de guiones gráficos nítidos. Se conserva el texto de Orwell, pero para darle un aire cómico a veces hay páginas enteras sin palabras. Hay suficiente atmósfera siniestra. Mostrar, no contar. Un verdadero largometraje, en otras palabras: las imágenes hacen el trabajo.

Se nota que Coste ha estudiado el arte del guión gráfico. Estos bocetos se encuentran en las ediciones satinadas que suelen acompañar a los éxitos de taquilla, en la elaboración de… -libros. Los directores usan esos guiones gráficos para visualizar su trabajo por adelantado. Cada escena se dibuja paso a paso, la secuencia completa, como en una tira cómica. ¿Dónde debería estar la cámara? ¿Hablamos de un plano total, de un medio o de un primer plano? Evita jugar en el set, especialmente con producciones cinematográficas grandes y complicadas.

hitchcock

Hay directores con cierto talento para el dibujo que ellos mismos ponen los primeros trazos de lápiz sobre papel. Ridley Scott es un buen ejemplo. Paul Verhoeven también. Lo mismo para los hermanos Coen. Alfred Hitchcock también amaba los guiones gráficos. ¿Improvisando en el set? ¿Con todos esos técnicos y carpinteros a tu alrededor? Yo no creo en eso. Con el guión en la mano, prefirió dibujar algo por sí mismo y luego contrató a un profesional. abeja Psicópata (1960) que era el experimentado Saul Bass. Colaboraron en la famosa escena de la ducha que presenta el asesinato psicótico de Janet Leigh por parte de Anthony Perkins, utilizando algo así como 78 tomas desde diferentes ángulos durante 45 segundos de película.

Desde que el estudio Walt Disney se sumó al corto animado Tres cerditos Comenzado en 1933, el guión gráfico se ha convertido en una profesión por derecho propio. En Hollywood eres entonces: artista principal del guión gráfico† Y luego también obtienes algunos asistentes como regalo. No solo con películas de animación durante mucho tiempo, porque el productor David O’Selznick también dejó Lo que el viento se llevó (1939) para esbozar de antemano, a saber, por su diseñador de producción William Cameron Menzies.

El dibujante de cómics Xavier Coste hace todo solo. A sabiendas de que desnudar una novela como película es una elección lógica. Por su correspondiente lenguaje visual tienen todo que ver entre sí. También sabe de totales, planos medios y primeros planos. Nacido en 1989 en Normandía y educado en la Academia Gráfica de París, Xavier Coste produjo previamente historias biográficas visuales sobre artistas como Egon Schiele y Arthur Rimbaud. con el plano de 1984 él había estado alrededor por quince años. Ha trabajado en él durante los últimos tres años, con éxito: en Francia -el país del cómic por excelencia- se han vendido 70 mil ejemplares y 1984 galardonado con el prestigioso Prix Albert Uderzo 2021, que lleva el nombre del artista de Astérix.

¿Qué más destaca de su nueva novela gráfica? En sus dibujos le gusta mantener un estilo ligeramente expresionista, el equivalente a la imagen cinematográfica de grano grueso para sugerir alienación. Y prefiere elegir edificios soviéticos intimidantemente grandes como telón de fondo. Pero lo más llamativo es su uso del color. Coste utiliza seis colores planos para expresar los estados de ánimo cambiantes del personaje principal Winston Smith.

Si el amarillo y el azul son dominantes, Winston se traslada al espacio público; gris y burdeos subrayan el sombrío estado interior de Winston, incluido su amor condenado por Julia, que trabaja en el departamento de ficción del Ministerio de la Verdad. Con rojo brillante y ocre, la compulsión de Gran Hermano se vuelve cada vez más tangible. Pero lo más tétrico son las escenas en gris y azul cuando Winston es interrogado y torturado, como si estuviéramos allí en directo en la prisión de Abu Ghraib.

Hermano mayor

Mientras tanto en 1984 el solitario Winston, con sus sueños revolucionarios, nunca vence a la dictadura en Oceanía, y al final se quiebra. Se dice a sí mismo que se ha enamorado del Gran Hermano y guarda silencio. Nosotros, los lectores, simpatizamos con él, y casualmente pensamos en la palabra ‘disidente’ y líder de la oposición Alexei Navalny, quien aún no ha sido conquistado en la Colonia Penal número 2, justo al este de Moscú.

Winston lo hace. En la última estampa se quita, con una sonrisa dichosa en los labios. Se transforma en una valla publicitaria de Gran Hermano de tamaño real, se fusionan. Eso también solo es posible en una tira cinematográfica de este tipo.

Xavier Coste/George Orwell: 1984. Traducción Arend Jan van Oudheusden. Libros de conciertos; 240 páginas; 34,99 €.