La primera semana de Julydans se parece al festival de las máscaras. En la presentación inaugural del (La)Horde/Ballet Nacional de Marsella francés, la embriagadora actuación en cámara lenta de Eszter Salamon, la loca psicocomedia Lapislázuli por Eurípides Laskaridis y Enfoque manual de la célebre Mette Ingvartsen: máscaras en formas y tamaños, significados y funciones. Desde pantalones de goma para hombre del departamento de asesinos en serie hasta una máscara de gato o un vestido de ganchillo.
Por Mette Ingvartsens Enfoque manual Las mascarillas por sí solas son suficientes para crear la ilusión de un cuerpo completamente transformado. Una vez que las tres mujeres se ponen las máscaras de ancianos sobre sus cabezas con la cara hacia atrás, la forma humana y la calidad erótica de sus cuerpos se evaporan. De espaldas al público, se han convertido en criaturas relacionadas con el espectador, pero alienantes debido a las formas irreales en las que se envuelven. El fascinante trabajo debut de Ingvartsen en 2003 la lanzó como una investigadora entusiasta y todavía se mantiene firme.
Momias con hidrocefalia
En Monumento 0.10: El monumento viviente Eszter Salamon necesita más para transformarse. Creó la pieza para la revista noruega Carte Blanche como parte de una serie. En la representación, que dura más de dos horas, los cuerpos de los catorce intérpretes suelen estar completamente cubiertos y muy deformes: momias con enormes hidrocefalias e ídolos dorados. ¿Y ese no es Don Quijote? – con disfraces compuestos por todo tipo de trastos y objetos.
El desarrollo glacialmente lento e incluso, por lo tanto, algo aburrido, de las configuraciones monocromáticas de colores al principio te inquieta, pero después de un tiempo Salamon lleva (a la mayoría) de los espectadores a una experiencia diferente del tiempo, una quietud que permite mirar atentamente, fantasear. y hacer preguntas. ¿Es esto un comentario sobre nuestro comportamiento como consumidores: vemos viejos héroes míticos allí? ¿Es esa estatua final blanca un signo de esperanza?
Una vez en ese circuito, ofrece algunas Los vivos Monumento hermosas imágenes de sueños. La única interrupción de la sensación de vivir en otra dimensión por un momento proviene de los tramoyistas que caminan visiblemente a través de la pantalla para arreglar cortinas o velas. ¿No podrían al menos haber conseguido una máscara negra?
persecuciones salvajes
Tan reflexiva como la coreografía de Salamon, tan frenética la de Eurípides Laskaridis Lapislázuli, en el que salpica profusamente de chillidos y gruñidos, disparos y persecuciones salvajes. En un universo freudiano, un hombre lobo peludo (un papel maravilloso de Laskaridis), encarnación de los miedos humanos y las motivaciones oscuras, se sienta en el sofá de un psiquiatra enmascarado para contar su versión de la historia. La pregunta sobre su padre toca una fibra sensible y desata una cascada (ininteligible) de discurso, intercalada con ataques de ira incontrolables y gruñidos para los cuales los frascos de pastillas sólo proporcionan un alivio temporal. También porque el amante de Laskaridis es un histérico con tendencias sádicas, mientras que el psiquiatra resulta ser gatillo fácil asesino.
Todo está plasmado en el estilo exaltado de las primeras películas de terror, inspiración de Laskaridis, con inevitables referencias a los antiguos griegos (teteras, dioses, máscaras) aquí y allá. Todos los efectos se crean en el acto con medios entrañablemente simples. Es una locura, una locura y por momentos muy ingeniosa, aunque poco a poco la melancolía del colegial empieza a dominar. En comparación con Elenitcon el que Julidans abrió hace tres años Lapislázuli Menos sofisticado (refinado no es la palabra), pero este mundo caótico y absurdo en el que las cualidades amables se ven frustradas por motivaciones primitivas tiene ese irresistible humor burlesco.
Urgente y sombrío
Las máscaras de la primera parte de Edad del contenido de (La)Horde/Ballet National de Marseille son una continuación del uniforme de idénticas sudaderas con capucha de color gris verdoso decoradas con purpurina y idénticas nalgas artificiales en las que los bailarines luchan como dobles por un vehículo controlado a distancia. La pieza pretende comentar sobre el poder de las Big Tech y las redes sociales, que influyen no sólo en nuestro comportamiento (sexualidad pornográfica, imitación de influencers), sino también en nuestro cuerpo. Incluso nuestros movimientos cambian, como sugiere una parte demasiado larga en la que los bailarines se mueven como muñecos de juego.
Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel (el triunvirato de (La)Horda) consideran que representar la manifestación exterior de fuerzas tecnológicas invisibles y contemporáneas es un comentario suficiente: no se esbozan ideas ni perspectivas. Sin embargo, tiene Edad del contenido Sin duda algo urgente y sombrío. La última parte en particular, un popurrí de estilos de baile y sonrisas falsas digno de TikTok, gana impulso. Es como bailar sobre un volcán a punto de hacer erupción. Bailar porque no hay nada más que hacer, un sentimiento que ha trastocado el espíritu de la época.
Retrato de la humanidad
En contraste con toda esa violencia visual está el sencillo e íntimo solo. Scarbo Por Ionannis Mandafounis. La bailarina Manon Parent expone su alma a toda una gama de emociones cambiantes que sólo pueden explicarse después de que toda la ira, la alegría y la tristeza han sido domesticadas. Como una especie de Isadora Duncan contemporánea, baila con música de piano en vivo de Maurice Ravel y Claude Debussy, pasos contemporáneos sueltos, aparentemente improvisados, que se alternan con pasos clásicos. Después de ese estallido de energía de baile catártica, se toma el tiempo para refrescarse la cara y los brazos y hablar sobre un horrible trauma infantil. Con efecto retroactivo, este retrato atemporal de la humanidad cobra importancia.