Il Buco es un recorrido inolvidable en una de las cuevas más profundas del mundo ★★★★★

Tener miedo a las alturas y luego descender a una cueva inmensamente profunda para realizar su nuevo largometraje. El director italiano Michelangelo Frammartino lo hizo, junto con doce espeleólogos en funciones y un puñado de miembros del equipo. Frammartinos El buco es una recreación gratuita de la expedición de 1961 que cartografió el Abisso del Bifurto: un abismo subterráneo y serpenteante en las Montañas Pollino de Calabria, que se adentra a 687 metros bajo tierra y que en su momento fue considerada la tercera cueva más profunda del mundo. Frammartino y su pandilla se hundieron en el lugar, descendiendo durante cuatro horas, trepando durante cuatro horas. Tuvieron que hacer el viaje más de treinta veces antes de que todas las tomas de El buco Estamos en ello.

Llámalo la pasión de un cineasta único, llámalo autoflagelación. En cualquier caso, ha resultado en una obra maestra, literalmente, inimitable que también envía al público a un viaje de descubrimiento. Al igual que los espeleólogos, jóvenes que descienden del norte de Italia hacia el sur, tú, como espectador, te abres paso a través de la cueva parcialmente vertical: a tientas las imágenes, los ecos de voces, pasos y gotas de agua resuenan a tu alrededor y una intensa oscuridad negra que se desborda por completo en la oscuridad del cine. Con un poco de suerte emergerás como una persona diferente.

El buco (‘El agujero’), una película que merece la pantalla más grande posible, fue galardonada en varias ocasiones en el Festival de Cine de Venecia, incluido el premio especial del jurado. La semilla de la película se plantó en 2007, cuando Frammartino buscó locaciones para su producción anterior, Pastoral Reencarnation Narrative. Le quattro volté (2010). El alcalde de Alessandria del Carretto lo llevó al desfiladero de Bifurto, donde Frammartino realmente se dio cuenta de que existen mundos subterráneos tan completos. A pesar de su miedo a las alturas, Frammartino se formó como espeleólogo aficionado antes de visitar el desfiladero por primera vez en 2016.

El asombro que debió sentir entonces es el que transmite Frammartino con el casi sin diálogos El buco perfectamente sobre. Eso es también sin duda gracias a la magistral cinematografía de Renato Berta. El veterano de la cámara, que ahora tiene 77 años, ha colaborado con numerosas celebridades del cine y estuvo de acuerdo porque nunca había jugado en completa oscuridad† La cámara digital de Berta estaba conectada a un monitor con un cable óptico de casi un kilómetro de largo, lo que le permitía controlar las imágenes desde la planta baja. Solo las luces de los cascos de los investigadores sirvieron como fuente de luz; a veces también una revista en llamas, que era arrojada como una antorcha improvisada.

Qué imágenes magistrales, inolvidables que produce. Luz que acaricia, parpadea, rebota y rueda a lo largo de paredes rocosas húmedas nunca antes capturadas en una película. Llama la atención la tranquilidad con la que se El buco todo está grabado. Observando relajadamente y balanceándose con calma, el trabajo de la cámara absorbe tanto el trabajo de precisión de los espeleólogos como la profundidad imperturbable y atemporal de la cueva. Lo que hace El buco algo milagroso: increíblemente emocionante, pero poderosamente tranquilo.

Hay que dejar de lado la necesidad de una trama apretada, o de personajes con los que sea fácil identificarse. Mientras que la mayoría de los demás cineastas habrían elegido a uno de los espeleólogos como protagonista, Frammartino y la coguionista Giovanna Giuliani los retratan como un grupo homogéneo de entusiastas, sin llegar a conocer más a los investigadores. entra El buco más bien por su lugar en el espacio, su relación con los elementos. A menudo, Frammartino observa a los hombres (y algunas mujeres) desde la distancia, desde la oscuridad de la cueva o, en las escenas sobre el suelo, ya bellamente fotografiadas, contemplando su campamento desde arriba. El desfiladero, las nubes y las montañas adquieren su propia perspectiva, en El buco†

Y luego está la mirada del viejo vaquero Nicola (Nicola Lanza, un pastor de verdad, fallecido el año pasado). Desde su lugar de descanso permanente, observa a los investigadores llegar al valle, armar sus tiendas y dar los primeros pasos exploratorios hacia el abismo. Cuanto más descienden, más enferma se pone Nicola. Un paralelo que Frammartino menciona más que subrayar.

El buco también comenta el atraso económico del sur de Italia en comparación con el próspero norte. Véase, por ejemplo, el reportaje televisivo que los habitantes del pueblo cercano miran en una plaza de café, en el que el reportero sube en un ascensor limpiacristales al rascacielos Milan Pirelli, terminado en 1961: un símbolo del capitalismo ascendente frente a un fenómeno natural que se está , si se quiere, colonizado por los norteños. Tal crítica social, sin embargo, permanece subcutánea en el buco, Cual nunca pierde su carácter orgánico, suavemente místico.

Con eso sigue El buco el camino de El quattro volteuna película que mostraba principalmente cómo el alma de un pastor salta a un cordero cabrío recién nacido, cómo el animal se transforma en un árbol, y el árbol de nuevo en un mineral. Frammartino demuestra su valía con El buco una vez más como un genio en proporcionar asociaciones. Particularmente hermoso es el momento en que un médico dirige su luz a los ojos de Nicola, y la película cambia a las luces de los investigadores que rebotan a través de la cueva. Como si ya no hubiera diferencia entre el cuerpo y el paisaje, entre el interior y el exterior, entre la negrura de una cueva subterránea y la de una conciencia tenue.

En El buco tales conexiones están fácilmente disponibles, siempre y cuando des rienda suelta a tu imaginación y atención. No tiene que ser tan difícil. Una vez que te acostumbres a la oscuridad, solo verás más nítido.