Como parte de su gira “Unreal, Unearth”, Hozier actuó en el Velódromo de Berlín. Fotos y reportaje aquí.
Andrew Hozier-Byrne lanzó su tercer álbum UNREAL UNEARTH en agosto, que ahora presenta a viejos y nuevos fans como parte de una extensa gira europea. El velódromo, que recuerda a una nave espacial, no parece ser la elección correcta desde un punto de vista puramente visual. Demasiado grande, demasiado anónimo. Pero Hozier y su banda de ocho integrantes demostrarán durante la velada (2 de diciembre) que pueden convertir cualquier sala, por grande que sea, en un concierto en el salón.
Está lleno en el Velodrom, la sala multiusos de aspecto futurista en Prenzlauer Berg, donde Moderat tocó la noche anterior. Como era de esperar, el público está formado principalmente por mujeres jóvenes que durante las próximas dos horas quieren rendirse al encanto del músico irlandés.
La luz de la sala se apaga y sólo queda un punto iridiscente en el escenario, que de otro modo sería azul. Hozier y su séquito de músicos de ocho miembros, todavía escondidos en la oscuridad, suben al escenario entre aplausos atronadores. Hozier comienza el concierto con calma con los dos primeros temas del disco actual, “De Selby (Part 1 and 2)” e inmediatamente muestra su magnífico talento para los tonos tranquilos, que domina como ningún otro en la escena indie folk. En un instante, los susurros emocionados del público dan paso a un silencio reverente y el público queda hechizado ante cada palabra del hombre de 33 años. Está de pie modestamente, casi vulnerable, frente al micrófono, vestido con un traje gris de tres piezas que bien podría haber cogido de las bolas de naftalina de su abuelo. Sus largos rizos castaños se agitan al ritmo mientras rasguea las cuerdas de su guitarra con abandono y, inmerso en su música, canta con los ojos cerrados. “Si estuviera más cerca // sólo me perdería // Si me desvanezco, déjame desvanecerme”.
Llamar la atención al caerse
Algunos espectadores en la sala se lo tomaron muy al pie de la letra, ya que esa noche el concierto tuvo que ser interrumpido cuatro veces debido a sospechas de síncopa por parte de los fans. Por supuesto no es el pogo, porque no lo hay, sino la deshidratación y los precios altísimos de las bebidas en el local. Es genial que el artista, a pesar de su inmersión en la música, siempre esté atento a sus fans y pueda reaccionar rápidamente en todo momento. También agradece diligentemente a la audiencia por su consideración mutua y por la paciencia del resto de la audiencia.
El setlist es un popurrí de éxitos de la carrera de una década de Hozier e incluye no sólo clásicos del primer álbum como “Jackie And Wilson”, “Like Real People Do” y “To Be Alone”, sino también canciones nuevas como “ Francesa” o “El daño ya está hecho”. A Hozier le gusta hablar con detalle a su público, por lo que el Velódromo de Berlín aprende todo sobre el frío, que puede provenir explícita y exclusivamente del agua helada y que en gaélico se llama “Uiscefhuaraithe”, como una canción del nuevo disco. Además, “Cherry Wine”, una de las baladas más elegantes de Hozier, fue grabada en un hotel abandonado cerca de su casa. También merece una mención favorable la visita al mercado navideño de la capital en el día libre. Pequeñas anécdotas como esta hacen que Hozier parezca aún más simpático y accesible y hacen que los corazones de los fans latan más rápido.
Banda armoniosa – en ambos sentidos
Pero eso por sí solo no es suficiente para dar un concierto realmente bueno. De ello también se encargan los compañeros músicos antes mencionados, formados por igual número de hombres y mujeres, todos ellos multiinstrumentistas y de posicionamiento internacional. Esta banda en torno al cerebro Hozier se presenta excepcionalmente armoniosa en ambos sentidos, construyendo alfombras de sonido para descargarlas de manera grandilocuente y, gracias al canto en nueve voces, llegar a ser casi orquestal.
iluminar.
Buen chico
Lo más destacado del concierto son y siguen siendo éxitos como “Take Me To Church”, la última canción del set regular, y “Work Song”, el último tema. En una unidad fascinada, también pasa por la última persona del público: qué magnífico artista es Hozier. Y qué persona tan íntegra. Durante el mencionado “Take Me To Church”, hace que el público le entregue una bandera LGBTQ+ y de ahí en adelante actúa con ella, primero alrededor de sus hombros y luego sobre el soporte del micrófono.
Son los pequeños gestos los que marcan la diferencia. El hecho de que agradezca su producción casi exclusivamente por su nombre, desde el manager de la gira hasta el técnico de guitarra y el fotógrafo, demuestra lo buen tipo que es Hozier. Una combinación como esta es difícil de encontrar y merece un aplauso extra. Incluso después de casi dos horas de juego, apenas quiere parar. ¿Ud con qué? Correctamente.