HipHop alternativo: seis artistas que superan los límites del género

El hip hop es uno de los géneros musicales más prolíficos de nuestro tiempo. Nadie recibe más música nueva todos los viernes que los fanáticos del rap. Además de la popularidad general que disfruta el estilo, el bajo umbral de entrada para nuevos artistas es una de las razones del alto número de nuevas publicaciones. A lo largo de los años, se desarrolló un cierto sonido mainstream, que hoy en día se orienta principalmente hacia los pioneros del sur de los Estados Unidos, como Travis Scott de Houston y Future de Atlanta.

808 drums and bass, trap flow y autotune a menudo no parecen ser una alternativa, especialmente para los nuevos oyentes de hip-hop. Sin embargo, si te aventuras a mirar debajo de la superficie de las listas de reproducción más grandes de Spotify, inevitablemente te encontrarás con artistas de rap que suenan muy diferentes. En este artículo queremos centrar nuestra atención en estos artistas. Estos se resumen bajo el término de género ciertamente algo incomprensible de “hip-hop alternativo”. Para resumir, aquí hay seis músicos que empujan los límites del hip-hop.

acción bronson

Muestras de todo el mundo, líneas con una conexión culinaria y rimas que él noquea a sus oyentes en rápida sucesión – así es como la receta del éxito del chef Arian Asllani, mejor conocido como acción bronson, llegar al punto. Aparece sobre todo como un excelente narrador en escena. Con sus letras crea su propio mundo. El ingrediente secreto: una pizca extra de humor áspero pero inteligente. “Arma por la ventana, déjalos lisiados / Dawg, han pasado seis años, estoy tratando de ponerme en contacto con Pitbull / Tenemos algunos negocios en los que entrar”, rapea en “Subzero” del álbum actual. COCODRILLO TURBO (2022), por poner solo un ejemplo. Su flujo directo y su entrega sencilla subrayan el ambiente humorístico de su música.

Por su propia admisión, el hombre de 39 años elige él mismo la mayoría de sus muestras. Luego, solo instruye a sus productores, incluido su viejo amigo The Alchemist, para que hagan los ritmos adecuados. En su mayoría, estos tienen lazos de jazz y soul, que, sin embargo, se procesan de manera diferente que en el apogeo del rap de la costa este. Bronson y sus productores dejan que las muestras hablen por sí mismas y solo ocasionalmente agregan nuevos elementos. Excepto por algunas apariciones destacadas, nada nuevo vino de Baklava en 2023. Estamos emocionados de ver lo que está hirviendo a fuego lento en su estufa y observaremos hasta entonces. Videoclip de “Latin Grammys”‘, un clip de Action Bronson que es tan tonto como brillante.

JPEGMAFIA

Al igual que Action Bronson, en JPEGMAFIA Trabaja el muestreo una alta prioridad. Pero será difícil encontrar más similitudes en la música de los dos. Barrington DeVaughn Hendricks, o “Peggy”, como llaman sus fans a la cantante de 33 años, produce ritmos abstractos y caóticos para los que divide sus muestras en partes individuales y aumenta su tono y tempo. En su producción, las voces pasan a un segundo plano. JPEGMAFIA crea imágenes de sonido muy crudas y, por lo tanto, se distingue del sonido convencional suave y pulido. El mejor ejemplo de ello es su último disco, SCARING THE HOES, con el que colabora danny marrón (que en realidad también merecía un lugar en esta lista). En “Niños pálidos de basuraPeggy probó uno Anuncio japonés de carne envasada de la década de 1980.

Él está fuera de broma. Tanto con su sonido como con sus letras. Por un lado, estos tienen una motivación política: rapea, a veces de manera muy explícita, sobre la violencia policial y el racismo y sobre su resistencia violenta. Por otro lado, están llenos de cultura de Internet y referencias de juegos que no todos entienden de inmediato sin buscar en Google. “Ni siquiera salen, nunca ven a un hombre tarde en la noche como Conan / Están fuera de ese 2chan high, incels simplemente no pueden dejarlo ir como Frozen”, rapea en “Steppa Pig” del disco actual SCARING THE HOES. Tienes que estar muy “terminalmente en línea” para dar sentido a estas líneas.

bosque billy

El rap alternativo y Nueva York parecen tener una conexión mágica. Billy Woods no nació allí, sino que se mudó a la Gran Manzana con sus padres en los años 80. Empezó a hacer música allí a finales de los 90. El punto de venta único del hombre de 44 años: su flujo, que en algunos lugares casi se convierte en la palabra hablada. Junto con sus textos a menudo abstractos, a veces crípticos, que tienen una cualidad poética misteriosa, las partes de Billy Woods parecen los sermones de un hombre que tiene conocimientos de otro mundo. Y, en efecto, la biografía del rapero Armand Hammer está llena de experiencias que, si bien no son fuera de lo común, son al menos extraordinarias para un artista occidental.

Pasó gran parte de su infancia en Zimbabue. Su padre estuvo involucrado en la guerra de independencia del país, luego estuvo involucrado en el gobierno. billy woods procesó estas experiencias en su disco AETHIOPES (2022). La mejor pista del álbum, “ASYLUM”, es la ilustración más impresionante del talento de Woods. Describe un país políticamente inestable y una familia en desorden. Lo que es particularmente interesante es cómo presenta estos hechos. De manera impresionista, selecciona momentos individuales y los describe con gran detalle. La conexión se realiza entre las líneas. DJ Preservation procesó un para el ritmo muestra del cantante etíope Alemayehu Eshete Andarge.

sonnyjim

No solo los estadounidenses pueden hacer rap alternativo. Sonnyjim de Londres combina el estilo relajado de sus modelos a seguir estadounidenses (que incluyen a MF DOOM en particular) con elementos del Reino Unido, que se pueden encontrar en su interpretación vocal en particular. Hay innumerables raperos europeos clandestinos que han adoptado la fórmula boom-bap y nunca han superado el estatus de mejor copia. Sonnyjim, por otro lado, entiende que los ritmos tipo Madlib y las letras de marihuana estilo ChatGPT no son suficientes. Tienes que internalizar la cultura para poder representarla en el mundo exterior. Demostró que Sonnyjim cumple con este criterio a más tardar en 2022 con su canción “Barz Simpson”. Con colaboraciones de Jay Electronia y nada menos que del propio MF DOOM, “Barz Simpson” es un espectáculo de fuegos artificiales con rimas de referencias a la cultura pop que recuerdan al modelo a seguir de “Supervillano enmascarado” de Sonnyjim.

“Estoy sobre mi Anna Kournikova / Tuve que llamarla, Casanova / Pop the cork on the four poster / Marca un gol como Zola y llévate el Gorgonzola a casa”, rapea con su inconfundible acento. La cadena de rimas continúa: “Gorbachov corta la yola, rueda la utopía / Botella negra Remy en el Grosvenor / Soy el compositor, poser / Arrogante Adrien Broner, Sinatra, Sosa”. Sonnyjim no pretende hacer un cosplay del neoyorquino de los 90, sino que retoma su propia biografía en sus textos. Vinculado al sonido “New Old School”, Sonnyjim se está convirtiendo de forma lenta pero segura en un reconocido rapero alternativo.

Sampa el Grande

El hip hop se encuentra con los sonidos africanos clásicos en Sampa the Great. Sin embargo, a diferencia de otros artistas cruzados, el hip-hop no es el componente principal para ella, con algunos extras incluidos. Con Sampa es al revés: para su arte busca principalmente en la caja de herramientas musicales de su tierra natal, Zambia y Botswana. En sus textos, la joven de 29 años trata sobre la espiritualidad y el empoderamiento femenino (negro) y, a menudo, se muestra en contacto con la naturaleza. Un contraste con el rap occidental, donde la gran ciudad y el estilo de vida asociado a ella parecen inevitables. Entre líneas resuena una crítica a la sociedad moderna hipercapitalista. “Ritmo de la nación de la mermelada de vida / Te das cuenta de todo el tiempo que desperdiciamos / Te das cuenta de todo el dolor que enfrentamos / Por favor, vierte una taza, libación femenina / Dios mío, corremos / Por favor, simpatiza con todas las vidas que criamos / Por favor, date cuenta todo el tiempo … .”, abre su exitoso sencillo “Energy” de 2018.

“Los pájaros y las abejas no tienen nada contra mí”, dice el pre-gancho. Un guiño a su mixtape anterior BIRDS AND THE BEE9, que cuenta con la voz invitada de su hermana. En 2019 lanzó su primer álbum de estudio THE RETURN, seguido en 2022 por AS ABOVE, SO BELOW, que grabó en su Zambia natal. Este último contó con contribuciones de Denzel Curry y Joey Bada$$, entre otros.

equipo dinamita

Team Dynamite es un grupo de rap de Nueva Zelanda. En 2014, Tony Tz, Lucky Lance y Haz Beatz golpearon “muy encendidodel álbum SHEPHERDS DELIGHT llegó a las listas de reproducción internacionales de skate rap. El ritmo es tan relajado que si fuera más relajado, se volcaría. Las partes de rap son refrescantemente diferentes. La jerga de Nueva Zelanda, las entonaciones, los flujos, todo en Team Dynamite, pero especialmente en “Very On”, se siente como un primo lejano de los sonidos de hip-hop con los que estamos familiarizados. Las otras pistas en el disco van a la zaga del gran éxito en términos de números de transmisión, pero definitivamente pueden mantenerse al día en términos de calidad.

Después de que el equipo se tomó un tiempo libre, regresaron en 2021 con el álbum RESPECT THE PROCESS. El disco tiene más influencias de soul que SHEPHERDS DELIGHT, por lo que suena más maduro pero no pierde nada de su onda. “¿OMS?‘, la mejor pista del álbum, es un oscuro boom bap banger. Aquí, también, los neozelandeses se apropian de elementos universales de hip-hop y agregan una pizca de Aotearoa (maorí para Nueva Zelanda).