Las marcas y diseñadores de moda tienen un historial de buscar en México inspiración creativa y experiencia artesanal. El desfile Crucero 2024 de Dior, por ejemplo, tuvo lugar en la Ciudad de México, y la marca turística homónima de Kasia Kulenty está ubicada y producida en la Península de Yucatán. Pero entre todos aquellos en la industria que se asocian con el talento de la región, pocos lo hacen como Stephanie Suberville, cuya marca de ropa femenina herencia apoya directamente a las tiendas familiares más queridas del país.
“Son muy respetados en la comunidad, pero dirigir un negocio [outside of the country] Es difícil porque puede ser muy costoso”, dice, señalando que es muy difícil para estos artesanos locales encontrar un punto de apoyo en el mercado estadounidense. La diseñadora mexicana, que nació y creció en Monterrey (ciudad más grande del estado nororiental de Nuevo León) y ahora vive en la ciudad de Nueva York, quería incorporar guiños a su herencia a través de su empresa y al mismo tiempo ayudar a estos creativos a llegar a una audiencia más amplia.
Así es como funciona: cada temporada, Suberville y su esposo y cofundador, Jeffrey Axford, se asocian con un artista mexicano diferente, desde pintores hasta escultores, para traducir su medio en estampados, patrones o bordados para estar dentro de la línea Heirlome. Habiendo trabajado en lugares como Rag & Bone, La Ligne y ahora Argent como su directora creativa (el otro trabajo de Suberville), es más que experta en entrelazar los diseños de los locales con su estética de diseño de una manera que se siente natural y sinérgica.
«Cuando mi esposo y yo estábamos desarrollando Heirlome, sabíamos que queríamos colaborar con los creativos de todo México y asegurarnos de que no pareciera que estábamos robando su trabajo y simplemente poniéndole nuestra etiqueta», dice, explicando que una vez El proceso de diseño ha finalizado y las piezas se producen en gran medida en el Garment District de Nueva York. “Fue entonces cuando se nos ocurrió la idea de [doing] colaboraciones [with them].”
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La forma en que se manifiestan estas asociaciones varía. Por ejemplo, la colección debut de Suberville contó con el artista radicado en Jalisco. Jose Pajarito, a quien conoce desde hace años; Su madre solía comprarle platos al difunto padre de Pajarito en la tienda de su familia. Suberville explica que mientras crecía, sus padres le inculcaron el sentimiento de orgullo de conocer su país por dentro y por fuera, por lo que siempre viajaban juntos por México como una unidad y, a menudo, compraban recuerdos. “Mis padres compran mucha artesanía [from the people they meet],» ella comparte. «Así que siempre hemos tenido estas relaciones con diferentes artistas: algunos trabajan con arcilla y otros con textiles, cada uno es diferente».
Pajarito, en particular, es conocido por pintar motivos florales y de fauna en platos y cerámicas de barro. Trabajó con Suberville para idear un diseño de hojas original para la Colección I, que luego se imprimió en tela de seda que se convertiría en prendas. Fue la realización tangible perfecta del espíritu fundacional de la marca: Suberville dice que cree que el conocimiento, la artesanía y la habilidad son reliquias de una familia mexicana, de ahí el nombre de su marca, que combina las palabras «heredero» y «lomé», que significa «herramienta». juntos.
Si bien Heirlome sirve como una forma para que varios artesanos muestren sus talentos bajo una luz diferente y en un escenario internacional, Suberville dice que el arreglo también eleva su trabajo. Estos proyectos son verdaderas asociaciones en todos los sentidos de la palabra, ya que la fundadora enfatiza que nunca altera la visión original del artista y es transparente sobre cómo usará sus ilustraciones en su ropa. “Les diré: ‘Esto estará en una camisa, un vestido y una bufanda’”, explica, añadiendo que cada pieza lleva el nombre de su colaborador y lleva sus firmas.
La fundadora también le dice a TZR que cada contrato de trabajo con un artesano es diferente, ya que ella trabaja con ellos para determinar la acreditación adecuada y los derechos para usar su trabajo. “Con artistas más consagrados [for instance]nos pedirán que cortemos sólo cien trozos [featuring their art work], luego tenemos que hacer otra cosa con ellos”, dice, dando un ejemplo de cómo utilizará sus diseños para su línea. Cada artesano tiene una expectativa diferente sobre cómo quiere ser compensado adecuadamente, por lo que Suberville trabaja estrechamente con ellos para determinar un número cómodo con el que ambos estén contentos.
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Los minoristas ya se han interesado mucho por la marca emergente. Moda Operandi contó con la participación de Heirlome primera colección en su Salón de Troncos; Bergdorf Goodman eligió Suberville para su programa de incubación de moda Radar y ahora tienen una exclusividad de venta de tres temporadas con el minorista. Y pronto podrá comprar piezas de Heirlome en boutiques de culto y de marcas respaldadas por Gwyneth Paltrow como Hampden y FORTY FIVE TEN; Si estás en Japón, puedes encontrar a Heirlome en el Barney’s allí (el único lugar del mundo donde la antigua institución neoyorquina todavía tiene tiendas físicas).
Hay una razón por la que la creciente marca de propiedad mexicana está resonando entre clientes y compradores: las prendas logran una armonía entre mostrar estampados y patrones únicos junto con el agudo sentido del ajuste de Suberville y lo que la gente realmente quiere usar. “La marca es muy neoyorquina, pero también [feels like it can] ser de Londres o París y al mismo tiempo recordar mi cultura y lo orgullosa que estoy del lugar de donde vengo”, dice.
Los pantalones, chaquetas y vestidos con pliegues intrincados de Heirlome, cuidadosamente confeccionados, pueden atraer la atención de compradores que también adoran marcas como Gabriela Hearst y Jil Sander, es decir, piezas lujosas que reflejan una belleza sencilla y una elegancia relajada. «Quiero que la ropa sea atemporal y sencilla, pero no básica», dice. “[I always ask myself,] ‘¿Puede ser esto algo que tengas en tu armario durante muchos, muchos años porque es muy especial, ya sea por cómo se hizo la pieza o se cortó de cierta manera o tal vez por cómo se hizo a mano?’”
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La dedicación de su marca a la calidad y la artesanía se refleja en el tiempo que se dedica a cada pieza, especialmente aquellas que involucran el diseño original de un artista. Algunas de las prendas más queridas de Suberville son los rebozos, que son prendas tejidas en forma de mantón que tardan aproximadamente tres meses en confeccionarse. ¿El cerebro detrás del artículo? Arturo Estrada de la región de Santa María del Río, región de San Luis Potosí, quien elabora rebozos desde los 9 años, cuando se incorporó al “Escuela del Rebozo.” Ahora es director de la escuela y enseña esta técnica tradicional a la próxima generación de estudiantes.
Según Suberville, los artesanos de esta zona suelen crear los chales con seda, mientras que en otras zonas de México utilizan algodón, pero debido a algunas restricciones gubernamentales en Santa María del Río, Estrada no ha podido conseguir seda fácilmente para comprarla. Como parte del proyecto, Suberville obtiene y le envía la seda para que la use, con el fin de sortear este enigma. “Esta es una colaboración continua que siempre vamos a tener”, dice la diseñadora, y agrega que siempre quiso incluir rebozos en su marca para mantener viva la artesanía tradicional.
Hasta ahora, Suberville ha trabajado con un puñado de artesanos y dice que esto es solo el comienzo de lo que espera sea un crecimiento duradero. El fundador comparte que algunas próximas alianzas creativas destacarán a expertos de Oaxaca como Angélico Jiménez, quien trabaja con madera. La gente llama a su trabajo Alebrijes, o lo que él dice son «criaturas fantásticas». En cuanto a cómo aparecerán sus creaciones en las prendas prêt-à-porter de Suberville para la próxima temporada, solo tendrás que esperar a la gran revelación. Pero una cosa es segura: la prenda seguramente se convertirá en una reliquia familiar, o mejor dicho, herencia — para quien decida comprarlo.