La Colección Heidi Horten muestra obras de la espectacular colección de arte de la mecenas y apasionada coleccionista Heidi Goëss-Horten, quien murió en junio de este año a la edad de 82 años poco después de la apertura del museo.
La primera exposición temática del museo, “Mirada”, está dedicada a la imagen de la mujer y la forma en que se ve a la mujer y también pretende ser un homenaje a la fundadora. El juego de perspectivas está dedicado a la yuxtaposición de arte y moda, imagen e imágenes.
En “capítulos” estructurados temáticamente, la exposición muestra esta tensión y utiliza un espectro del arte mostrado que va desde el siglo XVIII hasta el presente: “Desde las divas glamurosas, las mujeres modernas de vanguardia, los retratos contemplativos y las representaciones psicológicas de la feminidad”. a complementos con carácter fetichista y de desnudos a contraposiciones feministas”, así se describe la exposición.
Las obras que se muestran pertenecían al entorno de vida directo de la coleccionista y muestran su selección muy personal y, por lo tanto, reflejan de cierta manera aspectos de su personalidad fuerte y segura de sí misma. “Look” no es una “exposición de moda”, pero el arte y la moda entran en una nueva relación, un diálogo íntimo, también a través de la participación del diseñador de moda Arthur Arbesser.
“Mirarse, inspirarse, rechazarse y adorarse es parte del discurso en torno a la moda y el arte. Las imágenes de las mujeres, cómo se muestran, cómo se las ve, qué se asocia con ellas y qué contraimágenes se crean, también por parte de mujeres artistas, reflejan ideas y normas sociales. La moda, por otro lado, ofrece un campo experimental para romper o estabilizar roles. Esto se puede ver en la exposición en los vestidos de alta costura de la propia Heidi Horten y en las obras de las que se rodeaba, que pertenecían a su mundo directo, muy privado”, comenta Christiane Kuhlmann, comisaria de la exposición.
El primer capítulo trata sobre la celebridad y el glamour en el arte y presenta retratos de íconos como Liz Tailor, Farah Diba, Jacky Kennedy y Marilyn Monroe. Otros capítulos están dedicados a los albores de la modernidad, el desarrollo del retrato y la mirada masculina objetivadora.
“Las imágenes presentadas de mujeres, cómo se muestran y cómo son vistas y qué contraimágenes fueron creadas por artistas, reflejan ideas y normas sociales. La moda, por otro lado, ofrece un campo experimental para romper o estabilizar roles. La moda ha sido entendida como el paradigma de la cultura moderna desde el siglo XIX y es el modelo dominante para el aquí y ahora, para el zeitgeist, la sociedad y sus cambios. La ropa es un medio textil de comunicación, oculta y revela a partes iguales, sirve tanto para representarse como para proteger y cubrir el cuerpo”, explica un texto que acompaña a la exposición.
Muestra 22 vestidos de alta costura de Christian Dior, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Jean Patou y Jean-Louis Scherrer, confeccionados exclusivamente por Heidi Horten. También hay dibujos originales con muestras de telas de diseños de moda que la mecenas le había enviado desde los modistos o sus talleres en París. Los formularios de pedido y la correspondencia con los diseñadores de moda muestran cómo se tuvieron en cuenta las ideas de Horten al hacer la ropa.
El trabajo en video proyectado en la pared del museo por el diseñador Arthur Arbesser y la videoartista Rosa Lisa di Natale muestra cómo podría haberse visto Horten con su ropa, qué carisma tenía o qué postura había que adoptar con esa ropa.
La exposición estará abierta del 21 de octubre de 2022 al 16 de abril de 2023.
