De Wibi Soerjadi a de Jussens, de Nino Gvetadze a Nicolas van Poucke: son raros los pianistas holandeses conocidos que no fueron enseñados por Jan Wijn en algún momento. Aunque apenas tocó desde 1976, ningún pianista en los Países Bajos después de la guerra tuvo tanta influencia como él. A partir de 1962, Wijn formó a numerosos músicos en los conservatorios de Tilburg y Amsterdam. Hace apenas dos años que se retiró.
Falleció el martes en Soest luego de una breve enfermedad, informó su familia a la agencia de noticias ANP. El vino tiene 88 años.
El hecho de que Wijn se convirtiera en un pedagogo tan importante se debió en parte a una desafortunada desviación. A principios de la década de 1970 estaba en su apogeo. Wijn, que había estudiado con Alicia de Larrocha, entre otros, ha sido solista con todas las grandes orquestas de Holanda. Pero en 1972 tuvo un problema en la mano derecha. Cuando quiso tocar una octava, se sorprendió al escuchar una séptima: una tecla demasiado poca. Su agarre se hizo más fuerte. En 1976 las quejas empeoraron y dejó de actuar por el momento.
A fines de la década de 1970, la dolencia recibió un nombre: distonía focal, una afección en la que el cerebro no controla los dedos correctamente. A Wine le dijeron que no funcionaría. Sin embargo, mantuvo la esperanza: buscó la solución en costosas sesiones psicológicas en la sociedad religiosa Scientology. Mientras tanto, su práctica docente creció y, con los éxitos de Wibi Soerjadi y Ronald Brautigam, también lo hizo su reputación.
El pianista Thomas Beijer es, en cierto sentido, también un producto de la escuela de Wijn: no solo estudió con Wijn durante siete años, sino que también enseñó a sus maestros anteriores. ‘Jan fue muy bueno creando un ambiente en el que todos se desarrollaron’, dice Beijer. Esto sucedió en lecciones grupales en las que los pianistas tenían que escucharse unos a otros. ‘Jan actuó como moderador en esto. Todos sentimos que estábamos haciendo algo muy importante”.
Wijn era “alérgico a la falta de sinceridad, el kitsch noble y el oropel”, dice Beijer. ‘Todo se trataba de la línea clara en la interpretación del piano. Valoró lo noble en Brahms, lo poco sentimental en Ravel. Enseñar a alguien a tocar el piano es una cosa, pero en una lección también podría preguntar qué es la emoción: alegría y tristeza al mismo tiempo. ¿Por qué la gente llora por algo que le gusta? Eso tenía que tener algo que ver con Paradise Lost. Todavía pienso en eso todos los días.
Otro alumno estrella fue Hannes Minnaar. “Lo más importante que me enseñó fue a tener verdadero placer físico al tocar el piano”, dice. Al igual que Beijer (y muchos otros), Minnaar continuó visitando a su maestro mucho después de graduarse. ‘Jan era una personalidad hermosa; cálido, involucrado y dedicado. Cuando, en mi primer año en el conservatorio, me pregunté si sería apto para eso, me pareció muy natural llamarlo un martes por la noche. Lo que también encontré muy especial fue que nunca pude atraparlo mostrando ningún resentimiento por su propia carrera.’
“Una vez me llamó para decirme que había escuchado algo lindo en la radio y estaba encantado de saber que yo era el pianista en el anuncio. También sería una locura si lo hubiera odiado. No creo que se haya dado cuenta de lo grande que es su influencia en mi juego.