El olor a salchichas fritas, eso no lo habían tomado en cuenta. «Bastante decisivo para el espectador», dice el actor Just van Bommel. Boslab Theatrefestival significa teatro en hermosos lugares naturales en Amsterdamse Bos, pero también junto a campos llenos de familias haciendo barbacoas. Por no hablar de todos los hidropedales, piragüistas, cenas y excursionistas.
Van Bommel, Laila Claessen y Lieke van der Vegt crean la actuación Sueño Bebé Grito, una ‘película biográfica musical teatral con una salsa de horror’ al borde del Bosvijver. Una semana antes del estreno, los jóvenes creadores todavía se enfrentan a los desafíos prácticos que conlleva hacer teatro en un bosque popular de la ciudad. Se han comprado un viejo barco con el que quieren remontar el agua. Pero el motor está averiado y aún no hay uno nuevo disponible. Van Bommel: ‘Me pregunto si ese barco resistirá el viento y la corriente’.
Durante el Festival de Teatro de Boslab, se pueden ver representaciones breves de nuevos creadores en nueve lugares alrededor del gran escenario del Bostheater de Ámsterdam. El público recorre una ruta por el bosque y ve una serie de piezas una noche, a menudo escondidas entre los árboles o en el agua. Teatros como Circus Treurdier, Charles Pas y Collectief Blauwdruk dieron sus primeros pasos allí en el pasado.
El trabajo en Boslab varía desde representaciones completas de media hora hasta bocetos tempranos, dice Frances Sanders, una de las directoras artísticas. “El escenario en el bosque inmediatamente hace que el festival sea muy íntimo. Un bosque ha sido tradicionalmente el dominio del subconsciente. Te llevan casi automáticamente a la zona de penumbra entre el sueño y la realidad. Esperamos que los espectadores se sientan como niños otra vez, deambulando por un bosque y viendo gnomos por todas partes”.
Pero el hecho de que la atmósfera en el bosque se vuelva encantadora rápidamente también puede perjudicarte, según Claessen. ‘En realidad, siempre pierdes con la naturaleza. Puedes hacer algo tan hermoso, pero cada gaviota que desciende inesperadamente sobre el suelo de juego atrae inmediatamente toda la atención.’
El creador de teatro Reinout Bongers también tiene que competir a veces contra el ambiente tranquilo. Dios es un periquito, una representación para dos actores y un flautista, se puede ver al borde de un arroyo. La historia está ambientada en una era apocalíptica, en la que las crecientes aguas amenazan la supervivencia de la humanidad y un coro de pájaros puede decidir nuestro destino. «Jugar junto al agua era un gran deseo, pero este tranquilo arroyo no inspira ningún miedo». Ahora cuelga las ramas llenas de pájaros negros, para darle al lugar algo siniestro.
Bongers llama a ‘jugar con el lugar’ uno de los aspectos más agradables de hacer teatro en el lugar. Primero quería intentar conseguir un verdadero coro de pájaros. A veces colocábamos Sultanas alrededor del patio de recreo durante los ensayos, ya veces algunos pájaros venían a verlas.’
Cualquiera que haya caminado por el bosque la semana pasada ya podría encontrarse con escenas maravillosas. Durante un ensayo, la intérprete Rachel Schuit deambulaba en silencio entre los árboles con una máscara de ramas, hojas y musgo. en la pieza Imaginando lo contrario tres mujeres se alejan del mundo existente y buscan refugio juntas en un bosque, dice el director de teatro Zephyr Brüggen.
‘La actuación trata sobre el potencial revolucionario de la imaginación. ¿Puedes cambiar el mundo imaginando un futuro diferente? Para ella, el bosque simboliza un lugar donde puedes hacer cosas secretas. ‘No encuentras condones, porros, latas de cerveza vacías en todas partes por nada. Aquí suceden todo tipo de cosas para las que la gente de otros lugares no siente el espacio.
Un número sorprendente de actuaciones trata sobre personas que buscan sentido en un mundo a la deriva. Según Bongers, el entorno boscoso obliga casi automáticamente a un tono más serio. «En realidad quería hacer una sátira suave y cómica. Pero cuanto más tiempo trabajo en este lugar, más siento que necesitamos profundizar. La ubicación es abrumadora y requiere un cierto tipo de tranquilidad.
Bongers descubrió durante los ensayos que a menudo podría ser más simple de lo que inicialmente pensó. ‘En un bosque, una imagen relativamente simple rápidamente tiene mucho significado. No deberías sellar esa magia con mucho texto, decoración o tecnología.’ Los diálogos rápidos que funcionan muy bien en un teatro a menudo chocan en el bosque, descubrió. ‘Y una escena muda en la que una mujer se embadurna de barro y lentamente se va pegando plumas, permanece intacta.’
Lo especial del teatro al aire libre es que la audiencia y los artistas se conectan inmediatamente con los elementos, dice Bongers. «Cuando llueve, todos nos mojamos». Incluso si eso es otra cosa, piensa. ‘Si llueve mucho, lo que sin duda ocurrirá algún día, el flautista no puede tocar. ¿También tengo que inventar algo?
Festival de Teatro Boslab, 25/7 al 5/8 (estreno 26/7), Amsterdamse Bostheater.
con el guardabosques
Boslab trabaja en estrecha colaboración con la silvicultura para proteger la naturaleza. Para minimizar la carga sobre el suelo vulnerable del Amsterdamse Bos, esta edición optó más a menudo por una tribuna que por asientos individuales. De esta manera, la biodiversidad del suelo no se altera, el agua de lluvia se puede absorber adecuadamente y las raíces pueden crecer sin ser molestadas. Hay escasa iluminación alrededor del teatro para no molestar a los animales y plantas en su hábitat natural.