Hacen canciones exitosas que son conocidas en toda Finlandia, pero a los compositores no se les paga.

La industria de la música es un gran negocio que apoya a un gran número de personas tanto en Finlandia como en el extranjero. A pesar de esto, la industria incluye un grupo clave de profesionales a los que básicamente no se les paga nada por su trabajo.

Estos son los cantautores, es decir, aquellos cuyas canciones se cantan en los viajes de negocios y en las bodas, dan fuerza en las olimpiadas y salas de parto, y consuelan en los funerales y en el momento de la separación.

Iltalehti entrevistó a tres compositores nacionales, quienes hablan sobre recompensas inexistentes, techos de cristal rotos y perspectivas de futuro.

Sustento incierto

– El mayor problema es el comienzo de la carrera. Es complicado, compositor Llamado Salokorpi dice

Salokorpi lleva 15 años componiendo y escribiendo canciones. Ha hecho canciones para numerosos artistas de primer nivel. Las canciones hechas por Salokorvi incluyen, por ejemplo, Teflon Brothers Maradona y elástico superpoderes.

Salokorpi dice que los jóvenes compositores se encuentran en una posición particularmente desafiante. El objetivo es escribir con buenos artistas y productores, pero el camino es largo y rocoso.

– Incluso si pudieras escuchar un par de éxitos en la radio y hacerlo tan bien que ganaras, por ejemplo, 8.000 euros, eso no sería suficiente como ingreso anual.

Según Salokorven, los desafíos están especialmente relacionados con los ingresos de los compositores.

– En la práctica, los ingresos consisten íntegramente en ingresos por derechos de autor. Significa que se enfocan en los éxitos que suenan en la radio.

Los ingresos por derechos de autor o los ingresos de Teosto funcionan para que la organización de derechos de autor de la industria musical Teosto cobre una compensación por el uso de la música.

– Es decir, cada vez que la canción suena en la radio, el canal de radio paga una compensación por derechos de autor, o si el artista la toca en un gran escenario en Ruisrock, por ejemplo, el organizador del evento le paga a Teosto por ello. Lo mismo se aplica a la televisión, elabora Salokorpi.

Las compensaciones pagadas por el uso de las canciones se suman y se pagan al cliente.

– Pero la compensación a menudo no se acredita a la cuenta del autor hasta uno o dos años después de que se hizo la canción.

Trabajo libre

Antes de que pueda esperar los ingresos por derechos de autor, primero debe publicar la canción y reproducirla en la radio, la televisión o en conciertos.

Letrista Sana Mustonen dice que el proceso es muy incierto y muchas veces contiene mucho trabajo gratis.

– Cuando haces una canción, no hay garantía de que alguna vez se reproduzca en ningún lugar, o de que obtendrás diez dólares por ella como recompensa. Hasta ahora, no ha sido costumbre pagar a los compositores y letristas ninguna remuneración por una canción encargada.

Mustonen dice que todavía hace canciones gratuitas, pero sobre todo para artistas conocidos.

Pide una compensación a artistas desconocidos, porque las posibilidades de éxito de la canción son significativamente menores.

– Soy letrista profesional y no hago ningún otro trabajo, así que sería un poco extraño si no sacara nada de eso.

Mustonen ha trabajado como letrista desde 2008. Ha escrito letras, por ejemplo Verano de cuello de acero Vida perfecta -canción y de robin Frontside Ollie’s.

Dice que a veces la gente incluso se ofende y amenaza con cambiar a otro autor cuando les dice que tienen que pagar la letra de la canción.

– Les digo que lo saquen de otro lado, se ríe Mustonen.

porteros

Para Maiju Lindellcuyo nombre artístico es Bambi L, la cultura operativa de la industria de la música se ha vuelto muy familiar en los últimos años.

Lindell comenzó su carrera profesional en 2018. Durante los últimos dos años, ha trabajado para Warner Music Finlandia. Además de su propia música, Lindell ha hecho canciones para, entre otros, los alemanes Jungle Jungle y los estonios Karl Killing.

Él describe lo desafiante que es hacer que las canciones se publiquen.

– Antes de la publicación, la canción debe complacer al editor del creador, al artista en cuestión y a su representante de A&R, cuya opinión subjetiva sobre lo que es «bueno», es decir, lo suficientemente comercial, es decisiva.

Lindell dice que los llamados «guardianes», es decir, las personas que deciden sobre la selección y el lanzamiento de canciones, suelen ser hombres blancos de mediana edad.

Debido a la estructura de género, a menudo es un desafío para las mujeres jóvenes en particular labrarse una carrera por sí mismas.

– Los representantes de un determinado grupo de personas se identifican más fácilmente con personas como ellos y las canciones que escriben. Por eso urge la diversidad en los porteros y posiciones de liderazgo en la industria musical, para que realmente se escuchen todo tipo de historias y estilos musicales, precisa.

Dinero de apoyo y trabajo práctico

Solo muy pocos compositores pueden hacer su trabajo a tiempo completo. Kyösti Salokorpi pertenece a este raro grupo.

– Cuando llevas más tiempo haciendo canciones, empieza a ser como un catálogo de canciones que todavía suenan en la radio y la situación mejora.

Sin embargo, una larga carrera no siempre garantiza ganarse la vida. Por ejemplo, Mustonen está trabajando actualmente con una subvención de trabajo.

– No es nada si hay hits, pero vienen tan raramente. La competencia es feroz y las canciones siguen llegando.

Muchos compositores tienen que trabajar más o vivir de los beneficios.

Maiju Lindell dice que se mantuvo a sí misma durante su carrera musical con, por ejemplo, beneficios de desempleo y trabajando como asistente de asistencia escolar y servicio al cliente de Wolt.

– Junto con escribir para otros, tareas y estrés financiero, traté de perseguir lo más importante para mí, mi propia carrera de artista internacional, pero simplemente no tenía suficiente energía ni tiempo para ello y el agotamiento se convirtió en un obstáculo. Black había sido succionado de todos los beneficios.

Según Kyösti Salokorven, se desperdicia mucho potencial precisamente por la incertidumbre de la industria.

– Personalmente, me gustaría evitar que los muchachos talentosos renuncien porque su sustento es tan incierto que terminan desplazándose hacia otros trabajos.

En su opinión, las compañías discográficas deberían invertir en el futuro ofreciendo a los compositores al menos algún tipo de compensación por las sesiones de creación de canciones.

– Incluso una centésima ya es importante. Ya pagaría parte del alquiler o iría a la tienda a recoger comida para la semana. Es un ganar-ganar para todas las partes si tenemos muchachos haciendo buenas canciones.

Una posición injusta

Se podría pensar que la dependencia de los ingresos por derechos de autor afecta a muchos trabajadores de la industria musical. En realidad, sin embargo, los compositores son los únicos en el proceso que constantemente se quedan sin otra compensación.

Kyösti Salokorpi describe que hacer una sola canción puede involucrar, por ejemplo, a un productor, mezclador, artista de masterización, artistas gráficos y fotógrafos, así como a la promoción. Todos los anteriores reciben algún tipo de compensación por única vez por su trabajo.

– No le puedes decir a un artista gráfico que está haciendo una versión de un sencillo que si esta canción suena bien en la radio, entonces obtendrás dinero, pero todavía hay un cierto ingreso.

Maiju Lindell, por su parte, nos recuerda que con la ayuda de canciones, por ejemplo, también se paga una parte de los sueldos de los empleados de las discográficas.

– Esta es una falla realmente absurda y flagrante en la industria. A las personas más importantes de la industria, es decir, los compositores, no se les paga, aunque todos los demás trabajadores de la industria y los jefes de las compañías discográficas y editoriales se benefician de ellos.

Vientos de cambio

Sin embargo, se puede observar un cambio lento en el campo. Según Sana Mustonen, algunos partidos ya pagan automáticamente por la creación de canciones en estos días.

– En mi opinión, los colegas en el campo también se atreven a ponerle precio a su trabajo más a menudo y dicen que esto paga.

También se han buscado soluciones a nivel organizacional.

– Se ha propuesto un modelo de este tipo de ECSA, es decir, la organización paraguas de los creadores de música europeos, donde hay muchos puntos diferentes, dice Salokorpi.

El modelo incluye, por ejemplo, propuestas para pagar una suma global cuando se publica o reserva una canción para un artista determinado.

Con la ayuda de las ideas de ECSA, sería posible garantizar mejor que los creadores de canciones reciban una recompensa por su trabajo. Se liberarían recursos para hacer trabajo creativo en lugar de estrés financiero.

– Después de todo, la situación solo puede ir en una mejor dirección, porque en este momento no hay compensación además de los ingresos por derechos de autor. Sencillamente es importante que se hable de esto y ya se ha abierto esa discusión, resume Salokorpi.