Básico
Sueño siamés (1993)
Billy Corgan citó a Walt Disney como su mayor influencia: contar una historia sobre la imposibilidad de la inocencia. “Yo era un niño pequeño, muy viejo en mis zapatos, y lo que elegí es mi elección, ¿qué se supone que debe hacer un niño?”, canta en “Disarm”, la canción sobre una tragedia familiar. También es su triste intento de poner su propia infancia bajo una luz conciliadora: un verano de casas en los árboles, la construcción de un cohete en el jardín, pero las guitarras zumban como avispones malvados. Y en el vídeo de “Today”, Corgan se retrata a sí mismo como un heladero cuyo tintineo promete felicidad, a pesar de que la canción trata sobre el suicidio. El álbum convirtió a los Pumpkins en la tercera banda de rock más grande de principios de los 90 después de Nirvana y Pearl Jam. El maravillosamente patético solo de guitarra de “Soma” suena como si Corgan estuviera desenvainando una espada. Su credo: en caso de duda, metal en lugar de Seattle.
Piscis Iscariote (1994)
Sólo el tercer disco, pero no con grabaciones nuevas, sino con caras B y tomas descartadas. ¿Ya vaciar el tesoro? Tienes que poder permitírtelo. Un documento de la gigantesca producción y prueba de lo buenas que son las canciones de su segunda serie. Es su “Álbum Blanco”, uno de diversidad estilística. Incluyendo su versión más hermosa (“Landslide” de Fleetwood Mac), su canción más larga con el infierno psicodélico “Starla” y su canción más mariposa con “Obscured”. La reedición de 2012 en realidad incluye temas adicionales que los identificarían como una banda de shoegaze (“My Dahlia”).
Mellon Collie y la tristeza infinita (1995)
Quizás el mejor álbum doble de los 90. La cantidad de canciones, 28, hace que el formato sea atractivo. 30 (!) más aparecieron después (“El avión vuela alto”). El título de las seis caras individuales de la versión LP refleja el concepto de un ciclo diario que evoca diferentes estados de ánimo: hard rock (“XYU”), new wave (“Love”) y pop clásico (“Cupid De Locke”). . Corgan era calvo y vestía una camiseta que decía “Zero”, lo que no podría haber marcado mayor contraste con la obra. La reedición del DVD contiene extractos del concierto “Rockpalast” en Düsseldorf, donde el cantante del grupo Chumbawamba irrumpió desnudo en el escenario para manifestarse contra el “abatimiento total”. DE ACUERDO.
MACHINA Las Máquinas de Dios 2000 + MACHINA II Los Amigos y Enemigos de la Música Moderna (2000)
El sello temía que otro álbum doble no se vendiera tras la decepcionante interpretación de “Adore”. Por lo tanto, la parte 1 se publicó periódicamente y la parte 2 se publicó online de forma gratuita y limitada a 25 (!) LP. El plan de emergencia de Corgan. Ambos discos muestran a los Pumpkins en su apogeo; funcionan como un trabajo completo como “Mellon Collie” antes. “Machina” también tiene un concepto: después de una inspiración divina, una estrella de rock llamada Zero se rebautiza a sí mismo como Glass y a sus fans, Ghost Children. Sin embargo, los fanáticos y críticos no estaban interesados en este concepto. Corgan también sintió que sus ideas de art rock no se estaban difundiendo y simplemente presentó las canciones en vivo en lugar de un desfile de disfraces.
Afortunadamente, las canciones de “Machina” también se sostienen por sí solas. “Mira mamá, el sol brilla sobre mí”, canta Corgan en “With Every Light”, encontrando la paz con la muerte de su madre. “Stand Inside Your Love” es su mejor sencillo. “Let Me Give The World To You” sería su segunda mejor opción si Corgan hubiera decidido eliminarla. “Glass And The Ghost Children” es un homenaje de Doors con espacio para las palabras “Cherry Cola”. En “Age Of Innocence”, Corgan canta sobre el fin de la banda, que en realidad (bueno, provisionalmente) implementó esta vez: “Demasiado joven para morir, demasiado rico para importarle / Demasiado jodido para jurar que estuve allí”.
Gratificante
Gish (1991)
El debut fue lanzado en mayo, el cual sería adoptado como grunge a partir del otoño con “Nevermind” y “Ten”. “Gish” fue supervisada por el productor de Nirvana, Butch Vig, pero el sencillo “I Am One” es un testimonio del eclecticismo de los Pumpkins. El baterista Chamberlin toca un ritmo funk, Wretzky una línea de bajo holgada que podría haber venido directamente de la cultura rave de las bandas de Madchester.
Adorar (1998)
El binomio del pop gótico con el folk. «Adore» significa «Una puerta»: el ególatra e inquietante Corgan quería comunicarse con el mundo. Se maquillaba como Nosferatu, era un emo con delineador de ojos.
Brillante y tan brillante (2018)
“Solara” es fuerte como “Bullet With Butterfly Wings”, “Silvery Onces (Ghost)” es nostálgica como “1979”. Corgan fue acusado de sonar como si estuviera en 1995. Tampoco se reconoció el regreso del guitarrista James Iha después de 18 años.
Suplementario
Zwan: María estrella del mar (2003)
Debido a que solo Jimmy Chamberlin permaneció de la formación original, Corgan cambió el nombre de Pumpkins. Había tres guitarristas en lugar de dos, y Corgan compuso joyas como “Honestly” y “Lyric”. De fondo canta la bajista de Zwan, Paz Lenchantin, hoy está con los Pixies.
El espíritu de la época (2007)
https://www.youtube.com/watch?v=FspnTZTa-5I
El “Zeitgeist” describe un ascenso del fascismo en Estados Unidos, cuatro años después de la guerra de Irak, pero también un año antes de Obama. Dado el clima político actual, Corgan no estaba muy lejos de la realidad. Los trascendentales “Estados Unidos” piden “¡Revolución!”, “Por Dios y la Patria” lamentan a los soldados caídos. “Pise el acelerador, no sea demasiado artístico”, instó Corgan.
Más débil
Billy Corgan: El abrazo del futuro (2005)
Primer álbum en solitario. Bon Harris de Nitzer Ebb programó los sintetizadores y Corgan se fue de gira con dos teclistas y un baterista que tocaba los pads. Nadie recuerda hoy ninguna de las canciones, excepto la versión de Bee Gees “ToLoveSomebody” cantada con Robert Smith, en una variación a dúo de crespón.
Libro
Billy Corgan: «Parpadeando con los puños» (2004)
Poemas de 2004 que reciclan los temas de las canciones de Corgan: modos de existencia después de la muerte; un dios que podría estar en el quásar de la galaxia; amor eterno. Algo como eso. Extracto: “Una última caricia, tal vez de casualidad/ Mi mano en tu vientre, suavemente empiezo a cantar/ Li-lo, li-lo, li-lo”. Algunos críticos creían que la letra había sido escrita por un niño de doce años. -viejo.
Objetos preciosos: rarezas y obras solistas.
«Ahogar»
Lo más destacado de la banda sonora de “Singles”, en la que también participan Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden.
«Nunca más me dejes solo»
Según los informes, Martin Gore dijo que le gustaba más esta versión de guitarra acústica que la original de Depeche Mode.
«Una noche como esta»
Al guitarrista James Iha le encanta The Cure. Esta es su adaptación libre de tensión de la emotiva canción de la montaña rusa.
“Alemanes con pantalones de cuero”
A Corgan le encantan las bandas de hard rock alemanas, especialmente los Scorpions. No es un homenaje a los hannoverianos, sino a la gente que se viste así.
“La tragedia del éter”
Versión instrumental superior de la canción «Batman & Robin» «The End Is The Beginning Is The End».
«Ojos»
David Lynch no eligió la canción de Pixies «Ana» para «Lost Highway» y en su lugar eligió esta pieza electropop, que era un anticipo de «Adore».
“Vuelve a mi manera”
El sueño de Corgan se hizo realidad: en 2002 se le permitió acompañar a New Order en conciertos como guitarrista. En su álbum “Get Ready”, cantó esta balada sobre rockeros envejecidos con Bernard Sumner.
«BRILLO»
Single de 2008 en el que Corgan invoca el poder unificador del rock: “Vamos, vamos, vamos, ¿puedes sentirlo?” El baterista Chamberlin dejó la banda durante diez años.
“Una canción para un hijo”
Lo más destacado de los EP «Teargarden By Kaleidyscope» (2009), para los cuales Corgan se inspiró en el «Classic Rock à la 1975» y evocó un solo de guitarra de Jimmy Page que no se había hecho desde «Soma».
«Mi cielo azúl»
Las versiones de canciones en particular documentan los anhelos de Corgan que salvó de su infancia. El árbol de hoja perenne Whiting/Donaldson de 1924 describe el deseo de una vida familiar pacífica.