Básico
Anochecer (1993)
En «Against the Wall» de Faith Akin, el psiquiatra cita «esa canción de The-The», dirigida a un alcohólico suicida: «Si no puedes cambiar el mundo, cambia el tuyo». “Lonely Planet” en realidad dice “Si no puedes cambiar el mundo, cámbiate a ti mismo”, pero Akin reconoció el potencial terapéutico de esta pequeña música nocturna. Johnson lamentó la muerte de su hermano Eugene, quien murió de una hemorragia cerebral. Él y su co-compositor, el guitarrista de los Smiths Johnny Marr, estaban ahora lamiendo LSD y, sorprendentemente, escuchando blues de Howlin’ Wolf; El resultado son canciones sobre la muerte (“Love Is Stronger Than Death”), tristeza (“Helpline Operator”) y carpe diem bliss, como en la joya “Lonely Planet”.
Minería de almas (1983)
Para su debut oficial, el londinense de 21 años recibió un contrato importante y le permitieron grabar en Nueva York, pero gastó el anticipo en drogas. 1983 marcó su transición del postpunk al synth-pop; Johnson también combinó ritmos industriales con instrumentos tradicionales como el acordeón (“This Is The Day”). Con dinero de la discográfica se contrató a Jools Holland, que tocó el solo de piano que cruza las galaxias en «Uncertain Smile», y que Johnson siempre colocó no en el medio, sino al final de la canción: lo mejor para el final.
Bomba mental (1989)
Se suponía que “Armageddon Days Are Here (Again)” sería el sencillo principal, pero después de la fatwa de Jomeini contra Salman Rushdie, la compañía discográfica canceló la señal; el sello temía un alboroto, a pesar de que Johnson era uno de los más grandes músicos de izquierda. en Gran Bretaña, pero ningún amigo de los ayatolás iraníes. “The Beat(en) Generation” marcó entonces el rumbo: mitad swing, mitad George Jones, un canto de cisne para cualquier contracultura, porque no puede hacer frente a la generación de padres hartos: “Y nuestra juventud, oh juventud , están siendo seducidos /Por las manos codiciosas de la política y las verdades a medias”.
Infectados (1986)
No es el mejor álbum, pero sí el más importante. Johnson como un profeta que vinculó las “guerras de agresión” de Occidente –en su opinión, imperialistas– con una sensación personal de fracaso. El sello intervino de nuevo y lanzó un sencillo. Johnson afirmó que las autoridades británicas habían presionado a Columbia Records porque «Sweet Bird of Truth», una acusación de intervención en el Medio Oriente, coincidió con el bombardeo estadounidense de Libia en abril de 1986 y temía represalias en Europa. Dato curioso: en “Heartland”, Johnson canta sobre el Reino Unido como el “Estado 51 de los EE. UU.” y sobre New Model Army tres meses antes como el “Estado 51 de América”, los cuales se convirtieron en los mayores éxitos de la banda.
Gratificante
Yo desnudo (2000)
El guitarrista y co-compositor Johnny Marr fue perfectamente reemplazado por Eric Schermerhorn (Iggy Pop, Frank Black), y en el último álbum de canciones de Johnson hasta la fecha, ambos crearon un sonido vintage nunca antes escuchado: rock de clase trabajadora aceitoso, sudoroso y orgullosamente apestoso. . Títulos de camisetas musculosas como “DieselBreeze” o “BoilingPoint” sonaban como si salieran jadeando de la chimenea. La obra subestimada vinculaba el destino del varón en el bullicio del mundo laboral (“ShrunkenMan”) con la capitulación ante las promesas del consumo: “Movilizar, globalizar, hipnotizar, homogeneizar / Cierra los ojos, no critiques”.
Insecto lunar (2012)
«Sí, es cierto», dijo Johnson en la entrevista a ROLLING STONE, «no es ‘Infected’ mi crítica más fuerte a los EE.UU., ¡sino este álbum!». Uno que no tiene palabras propias: el documental de Nichola Bruce está dedicado a los astronautas de las misiones lunares, y Johnson utiliza sus piezas de sonido inquietante, decoradas con las voces distorsionadas de los presidentes estadounidenses con discursos, para retratar a Estados Unidos como un imperio que es “espacio”. La raza” se utilizó como medio de dominación mundial desde los años cincuenta en adelante. En “Blind Spirit” ilustra la conquista de todos con una guitarra hawaiana, el oscuro zumbido del sintetizador en “Gods Audience” nos recuerda que al final todos tienen que justificarse ante el gran jefe.
Pañuelo Panky (1995)
Muchos oyentes que nunca habrían asociado al músico “indie” con Hank Williams quedaron desconcertados: ¿un álbum de versiones con sólo canciones de un cantante de country? Eso sí: Williams también reflexionó sobre temas de autoestima; No está claro si su muerte se debió a una sobredosis accidental de drogas. El disco cayó en el renacimiento del country provocado por «American Recordings» de Johnny Cash. Sobre todo, Johnson utilizó el material de terceros para evitar una disputa con su sello, que estaba cada vez más descontento con sus canciones.
Continuo
Tony (2010)
Música para el largometraje de su hermano Gerard, sobre un asesino en serie londinense que vive con cadáveres en descomposición. La primera banda sonora de Johnson fue también su primer álbum, Sign of Life, en diez años. Miniaturas de éxito (“The Lust For Unsung Dreams”), para las que uno hubiera deseado tener voz.
Ver sin ser visto (2020)
“Burning Blue Soul” de 1981 no fue el debut, pero sí este trabajo, se perdió rápidamente y ahora se publica en CD por primera vez. Johnson lo vendió entonces en casete, en 1978 tenía sólo 17 años, pero ya era un maestro, no sólo en susurrar cantos aterradores, sino también en crear ruidos opresivos que sonaban como el tráfico usando máquinas de cintas y cajas de ritmos.
Más débil
Hiena (2015)
Última partitura instrumental hasta el momento, de nuevo para el hermano. Esta vez, los policías corruptos de Londres compiten con las pandillas de Europa del Este. Mezcla de folk y electrónica que suena cansada, a excepción de la excelente pieza final con el brillante título “Everybody Wants To Go To Heaven (But Nobody Wants To Die)”: aquí tampoco canta Johnson, pero al menos tararea.
Libro
Neil Fraser: largas sombras, grandes esperanzas: la vida y la época de Matt Johnson y The
Detrás del pomposo título se esconde una biografía que no sólo fue autorizada sino también creada en colaboración con Johnson, pero que también contiene autocrítica del cantante. Johnson se ve a sí mismo como un Don Quijote moderno en la lucha contra las corporaciones y el capital, pero también tiene sentido del humor como izquierdista.
Artículos preciosos
“Señora Mac”
En 2007 se da la primera señal de vida tras el disco “NakedSelf”. El maestro titular es cantado como una “máquina de pelear a puñetazos”.
“No podemos detener lo que viene”
La siguiente actuación de canto no fue hasta diez años después. Canción de despedida del segundo hermano fallecido, Andrés.
“Quiero 2 BU”
Para el Record Store Day 2020, grabado con el Omnichord, que exudaba el encanto del organillo por última vez en “This Is The Day” en 1983.
«Intitulado»
Nasty electro hablada de 1981, en el “Some Bizarre Album” del sello de sintetizador “Some Bizarre Records”.
«Carne y huesos»
Contribución de muestra, 1985. Sobre la gentrificación y desenterrado nuevamente para la gira de 2018.
«La oscuridad cae»
En la banda sonora del cómic de Stallone Judge Dredd, el único trabajo de Johnson en Hollywood. Pero bueno, The Cure también aparecen en la partitura.
“Putas armadas”
La única canción lanzada del álbum de 1997 del mismo nombre, que no fue lanzada por la discográfica.
“Naturaleza de la virtud”
El álbum “Soul Mining” pasó por diferentes configuraciones dependiendo del medio de grabación. Esta variación de la canción “Perfect” se encontró en casete.
«Desinfectado»
Nueva grabación “infectada”. Destaca la diferencia entre el pop Johnson de los 80 y el rock Johnson de los 90.
“Soledad” y “Delfines”
Hermosas versiones de canciones de Duke Ellington y Fred Neil, respectivamente, en el EP “Shades of Blue” de 1991.