GRAMO.iulia Lazzarini: «Retirarse solo a mi edad? ¡Sería un cobarde, después de todo lo que he recibido de esta profesión!». Él Piccolo de Milánel primer teatro público permanente de Italia, celebra su 75 aniversario (fue fundado el 14 de mayo de 1947 por Giorgio Strehler, Paolo Grassi y Nina Vinchi) y Giulia Lazzarini – que acaba de celebrar 88 años y el Piccolo es un emblema – sigue dando la batalla por un teatro destinado al servicio público. Ella acaba de volver al escenario con el monólogo. Muros – Antes y después de Basaglia y está considerando nuevas propuestas después de un tropiezo. “A esta tierna edad estaba dando vueltas como un trompo de gira con Arsénico y encaje viejo y en Prato en 2020, nada más bajar el telón, me derrumbé por una enfermedad», explica, con su voz dulce e inconfundible.
Giulia Lazzarini durante el photocall de ‘Mia Madre’ en Roma, el 13 de abril de 2015. ANSA / ETTORE FERRARI
Vestal del escenario
Una auténtica vestal del escenario.
(risas) Quizás sí, nunca he buscado algo afuera que me alejara de mi “convento”. Ya decía Paolo Grassi que el teatro es como el tranvía o la electricidad: un bien de todos los días. No es una herramienta de escape, sino un recogimiento en torno a una voz que te inspira, te reconforta, te hace mejor ser humano. No un refugio: una trinchera, más bien.
¿Cómo llegaste allí?
Desde lejos. Sin precedentes en la familia, aunque mi padre tocaba de oído, se pasaba horas cantando al piano y yo aprendí mucho de él. Siendo hijo único (un poco “Melodramático”, afirmó mamá), a veces me divido. Aquí, represente a alguien fuera de mí: creo que ese fue el primer clic. Luego, improvisando pequeños espectáculos con niños desplazados como yo en Riccione, parecía que me llevaban. ¿Tímido? No: definiría mi desgana como un “complejo de inferioridad”. Al fin y al cabo, fue una infancia tranquila: la tragedia llegó cuando, tras el armisticio, volvimos a Milán y empezaron los bombardeos.
Un trauma que contó en un show, Parada Gorla Gorla.
Reconstruye la tragedia de una escuela primaria donde, en 1944, 184 niños fueron asesinados por una bomba de la fuerza aérea británica. Debería volver a proponerse, es aterrador ver la actualidad que tiene de nuevo.
Desde actuaciones infantiles hasta logros profesionales.
Entre mis amigos había una señora que trabajaba en un semanario y sugirió responder a la convocatoria de propuestas del Centro Experimental de Cinematografía en Roma. Mamá, que era un tipo emprendedor, me hizo fotografiar con Elio Luxardo y envió los retratos, pero -cuando me vieron en persona- dijeron que no, demasiado joven. Al año siguiente, a los 17 años, me ingresaron.
Giulia Lazzarini con Nanni Moretti y Margherita Buy en “Mi madre”.
Los plus triunfaron
También estuvo en clase con Domenico Modugno.
Y con Carlo Giuffré, sin embargo, no los frecuentaba mucho. Cuando volvimos de Cinecittà en el centro en tranvía azul, dieron la vuelta, tuve que irme a casa: me habían confiado a unos conocidos. Eran otros tiempos, uno hoy a las 17 se va a Australia. Una época hermosa pero, al final, sentí que el cine no era para mí.
¿Por qué no?
Querían otro tipo de chicas: las “oversized” o las no profesionales -era la época del neorrealismo- y yo (menos de 1,60 de estatura, petite) no encajaba en ninguna de las dos categorías. Regresé a Milán donde la televisión estaba dando sus primeros pasos (aquí se rodaban los dramas y las comedias). No hubo una gran competencia: los actores de cine o teatro no cedieron a la televisión por esnobismo. Al menos hasta que entiendan cuanta fama daba hasta un carrusel.
¿Qué significó para ti actuar?
En el escenario me sentía libre mientras que en la vida siempre he sido tímido. Solo con la madurez uno adquiere cierta autoconciencia y se libera de miedos estúpidos: cuánto tiempo perdido en “gnè gnè”.
madre coraje
Si la juventud supiera, si la vejez pudiera…
¡Eso es todo! Solo cuando fui creciendo dije: pero-a quién le importa-¿importa? Ellos son lo que son. Y por suerte conocí a Strehler que fue capaz de entender lo que se movía dentro de mí y me permitió tomar conciencia de lo que podía hacer. Todo lo que sé, y todavía le doy un buen uso al ABC, lo aprendí de él. Nunca dejaré de agradecerle.
Strehler solía decir que todo le resulta fácil.
No, dijo ella: ¡lo que otros creen que es fácil es muy difícil para ella! Él fue el único que lo entendió. Me tomó de la mano con mis dificultades y fue capaz de llevarme a todas partes. Sólo tengo un arrepentimiento: deberíamos haber hecho Madre Coraje de Sarajevo pero el proyecto encalló. ¿Quién más hubiera tenido el coraje de confiarme ese personaje? ¡Nadie! Como cuando de niño te quitas el andador, Giorgio te hacía caminar solo, y luego creciste.
Giulia Lazzarini en “La tempestad” (foto © Ciminaghi-PiccoloTeatroMilano).
Un reto insoportable
Incluso la hizo volar.
La tormenta fue uno de los desafíos más atroces: “Veo a Ariel como una pelota en el aire, de la que salen dos manitas y dos piececitos”, explicó Giorgio. Entonces no existían las tecnologías de hoy, estaba atado a un cable de acero (mis problemas de espalda se los debo a esas representaciones), enmascarado por sus inimitables luces escénicas, mientras un enorme abanico soplaba sobre mí.
¿No hay duda de aceptar?
Imagínate, me habría capturado aunque me hubiera anticipado: ¡te arrojaré al fuego! Pero Días felices era tan complicado como perder la cabeza: actuar con el cuerpo inmóvil, enterrado en la arena. En cada espectáculo insertaba algún obstáculo para ir más allá, más allá, más allá. Incluso en Elvira o la pasión teatral de Louis Jouvet, al fin y al cabo, el listón estaba alto: él hacía de profesor, yo de alumno… algo mayor: ¡tenía 52 años!
¿Recuerdas la primera reunión?
Fui a una audición para el papel de Anja en la primera jardín de cerezosera 1953, pero también tuve una audición para la rosa tatuada que preparaba Luchino Visconti en Tennessee Williams.
¿Y?
Tuve que renunciar al Piccolo, quedándome atado a Visconti. El cual no llevó a cabo el proyecto. Pero a estas alturas ya estaba contratado y me encontré deambulando la duodécima noche sin hacer nada: aprendí observando. Después de un año me separé y formé parte de compañías geniales (un género que ya no existe, gente que vino de la revista): me enseñaron la soltura que no tenía.
Y aquí, en 1955, elArlequín con Strehler. ¿Los próximos turnos?
Cuando paré porque esperaba a mi hija, Costanza, en 1972. Y cuando, unos años después, falleció mi marido (Vincenzo De Toma, educar): era actor, no tenía conocidos que no fueran de la familia teatral. El segundo matrimonio con Carlo Battistoni, director y colaborador de Strehler. ¿Ronconi? trabajé con él en El admirador, pero yo estaba más en la metodología de Giorgio, que quería conocerte a fondo; A Luca no le importaba.
Giulia Lazzarini con Giorgio Strehler (© Ciminaghi-PiccoloTeatroMilano).
Casarse por diversión
Es cierto que Natalia Ginzburg escribió para ella La entrevista?
¡Sí! Yo había hecho el suyo en la televisión. Me casé contigo por alegría, le gustó y me llamó. Mi esposo Carlo tuvo la idea de pedirle un mensaje de texto. El resultado fue un personaje verdadero, sensible, inteligente, fuera de este mundo: un alma hermosa.
En el cine siguió dándose pequeños caprichos.
Pero cuando Moretti me llamó a una audición para Mi madre, ¡Me bajé inmediatamente en Roma! Pasaron dos o tres antes de que se decidiera. Un maestro, un hilo enrevesado: hizo treinta tomas para una escena. Recuerdo el del hospital con Margherita Buy al lado de la cama (¡un resfriado, un resfriado!), tuve que quedarme inclinado hacia ella. Después del vigésimo, Nanni dice: “¡Bueno, salió bien!”. “¡Oh, gracias a Dios!”. “Ahora vamos a hacer otro…”. En un momento grité: ¡socorro! ¡Ya no puedo mover el cuello! ¿Resultado? Una semana en casa, entre masajes e inyecciones.
¿Alguna vez pensó en escribir una autobiografía? Usted encarna la historia del teatro italiano.
¡No no no! (risas). No me siento tan interesante: solo pongo un talento a trabajar (estoy orgulloso de esto) sin perderme en la vanidad. En vez de “carrera”, llamemos a la mía militancia, término que implica disciplina…
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