Peter Gabriel inventó las divertidas máscaras escénicas, la cabeza de batman, la cabeza de flor y la cabeza de zorro, el disfraz humorístico de las bandas de rock. Pero fue Phil Collins quien miró un poco más allá. Se dio cuenta de que los tres músicos de Génesis restantes no necesitaban vestirse con trajes progresivos. Tenían un aspecto naturalmente divertido. Su estilo desde 1983 tiene poco que ver con su música, ese no es el punto aquí. Además, los músicos no tienen la obligación de hacer reír a los demás.
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Pero la imagen de Génesis ’83, que profundizó la brecha entre la “facción de Gabriel” y la “facción de Collins”, surgió con el álbum “Génesis” y la canción “Eso es todo”. El video presenta a Collins, Tony Banks y Mike Rutherford como vagabundos con ojos de perro salchicha calentándose junto al fuego, en un juego de rol cómico. El sencillo número 26 marcó su primera canción entre las diez primeras en los EE. UU., pero lo más importante, “That’s All”, aunque los tres figuran como compositores, es una pieza de Collins, muy pop: melancólica, pero bailable, el narrador es un comediante trágico. Las lágrimas del payaso.
Aquí es donde Génesis se convirtió en Phil Collins. Un sentimiento reforzado no sólo por la creciente popularidad del cantante, quien con sus primeros discos en solitario “Face Value” (1981) y “Hello, I Must Be Going!” (1982) amenazaba con hacerse más grande que la banda que alguna vez llamó él baterista contratado. Hugh Padgham también fue responsable de este cambio. Todavía era el ingeniero de sonido del álbum Abacab de Genesis de 1981. Ya era productor de “Face Value” de Collins, creó el sonido de batería de reverberación cerrada, ese ritmo sin una cola de reverberación fangosa. Padgham mantendría este trabajo, comenzando con “Génesis”, fue su productor durante los próximos años. Los discos sonaban como Collins ahora, y Collins sabía que tenía que mostrar humildad en el futuro. En sus conciertos también tocaba alguna que otra canción de Génesis. El hecho de que Génesis volvería a tocar una pieza en solitario de él no estaba en debate.
El sencillo “Mama” fue más absorbente que “Eso es todo”, y también más despiadado. Impulsada por una caja de ritmos Linn LM1 y reforzada por la batería en el dramático último tercio, la canción evoca el primer éxito mundial de Collins, “In The Air Tonight”, lanzado apenas dos años antes. Parecía que, de ahora en adelante, Genesis trabajaría con material que Collins divide entre sus catálogos en solitario y de banda, aunque “Mama” también acredita a los tres como compositores.
Collins, entonces de 32 años, envejeció antes de su tiempo con “Mama”. Lo demostró en la gira The Last Domino? de este año. Tan mal, tan golpeado por el destino, cantó el hombre de 71 años, su grito inhumano, pero también geriátrico “ajá, ja … oh”, que no figura en la letra de “Mamá” del disco porque no hay equivalente literal a que podría, lo dominó en vivo tan bien como siempre.
A Genesis le seguirían solo dos álbumes más con Collins hasta la fecha (Calling All Stations de 1997 es el último de la banda, con Ray Wilson en la voz): Invisible Touch de 1986 y We Can’t Dance de 1991 Desde mediados de la década de 1980, Collins se concentró en su trabajos en solitario, en los que pudo deshacerse del equipaje emocional y lidiar con problemas matrimoniales con los que Banks y Rutherford no tenían nada que ver. A cambio, Génesis se dedicó a una agenda más amplia y política. Invisible Touch terminó de grabar dos meses antes de Chernobyl y se lanzó dos meses después: ningún álbum de 1986 golpeó el espíritu de la época como este. “Domino” habló de las consecuencias, “Tierra de confusión” de una sociedad indiferente al armamento nuclear: “No volveré a casa esta noche / mi generación lo arreglará / no solo estamos haciendo promesas / que sabemos que nunca mantendré”.
Tal vez hubiera sido más audaz si Génesis hubiera omitido el video con los títeres Spitting Image, que muestran sus cabezas grotescamente deformadas junto a las de los políticos de la Guerra Fría como Reagan y Gorbachov. Pero aquí también la banda optó por el humor, por primera vez por la sátira. Ese mismo año, trabajaron en la banda sonora de When the Wind Blows, la adaptación cinematográfica nada divertida del cómic de Raymond Briggs sobre las secuelas de un ataque nuclear. Pero, ¿cuáles fueron las partituras más vendidas de 1986? “Top Gun” y “Rocky IV”: películas sobre el patriotismo estadounidense hurra. Y esos “Superhombres”, como señaló Génesis en “Tierra de Confusión”, no existen.
Clips como “Land of Confusion” solo facilitaron las cosas para la facción de Gabriel en su rechazo al álbum “Invisible Touch”. Incluso los fans de Genesis con mejores intenciones luchan con el mayor éxito del trío, que alcanzó el puesto número tres en los EE. UU. e incluyó su único éxito número uno en Estados Unidos con la canción principal. Paradójicamente, el trabajo que más compra es también el que más apóstata. “Invisible Touch” – no se sintió amado. La portada del disco presenta un dorso naranja salpicado de negro que no querrás tocar.
El ex colega Peter Gabriel hace tiempo que parece más serio. El hombre con las preocupaciones. Su álbum So salió un mes antes que Invisible Touch, y el video de su sencillo Sledgehammer, que Invisible Touch distribuyó desde One in the States, no presenta títeres, sino animaciones con figuras de plastilina en stop-motion, parecía más experto en tecnología. Gracias a un desfile de músicos invitados de una calidad absurda, parecía que Gabriel quería tener la última palabra con “So”: Kate Bush, Manu Katché, Stewart Copeland, Nile Rodgers, Daniel Lanois, Jim Kerr, Youssou N’Dour. … simplemente “Así que “! Punto.
El año 1991 trajo el Genesis Golf, es decir, una edición especial del coche que quizás no guste a todo el mundo, pero que tampoco nadie odia, así como el séptimo álbum más vendido de todos los tiempos en Alemania con 2,5 millones de unidades: “We Can’t Danza”. . La música folklórica a la Volkswagen. El título describe una capitulación irónica y ligeramente forzada ante el hipsterismo y las tendencias de la pista de baile, a pesar de que el dinosaurio de la banda, Tony Banks, solo tenía 41 años. Pero desde el principio, Genesis fue más progresista que moderno.
Tres de los seis sencillos están subestimados. “No Son of Mine” describe el abuso en el hogar; Collins cantó sobre Otros, un tema que quizás no tenga mucho espacio en sus discos en solitario. “Jesus He Knows Me” expone a los teleevangelistas: aquellos que vieron el video en la televisión europea se enfrentaron al hecho de que los teleevangelistas estadounidenses en realidad están haciendo llamados “toca la pantalla” a sus televidentes para que sientan crepitaciones divinas a través de la pantalla; Collins no inventó el inserto del espectáculo. El clip también sugirió que Mike Rutherford besa en secreto a los hombres en el baño. La escena fue eliminada más tarde: ¡censura sexual, por parte de Génesis!
Y luego, por supuesto, “I Can’t Dance”. Es increíble que a nadie se le hubiera ocurrido antes esta sencilla disposición de movimientos. Como una elíptica, solo que sin una elíptica. Como esquiar, solo que sin esquís. Un brazo hacia adelante, una pierna hacia adelante. Luego el otro lado del cuerpo. Tres personas sincronizadas y en un solo archivo. Cualquiera que vea el baile “I Can’t Dance” en las fiestas de la oficina sabe que es de Génesis. Una formación de Collins, Banks y Rutherford según la altura creciente hubiera sido obvia, pero Collins, que no quiere que los extraños lo llamen por su nombre de pila y todavía está enojado con McCartney, que lo llama “pequeño Phil”, solo tener eso como el pequeño expuesto. Por eso no era Banks el que tenía que estar en el centro del trío, sino el lulatsch Rutherford. El video no debería distraer la atención de la canción “I Can’t Dance”, pero lo hace.
Por supuesto, el sonido del grifo que gotea, presentado como un latido continuo, te tortura como ninguna otra cosa. Pero el riff de Rutherford pertenece al canon de las grandes melodías de guitarra, a la par de “Smells Like Teen Spirit” de Kurt Cobain en 1991, y una continuación del uso de Mark Knopfler en “Money For Nothing” de 1980.
Génesis de “Génesis” – ¿no tan bueno? Tienes que ser capaz de soportar la supuesta opinión de la mayoría. Pero en su gira de conciertos “The Last Domino?”, once de las 23 piezas provienen de esta era final de 1983 a 1991. Porque Genesis sabe lo que la gente realmente quiere oír. Para todo lo demás está Steve Hackett.
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