Gerben Vaillant: «Quiero que el público no haga nada, solo mire y sienta las cosas»

“Te digo exactamente lo que es esto. Esta es una profecía. esta es la ultima cancion.” Con un pantalón rosa, un top asimétrico con flecos y una máscara de joyas de plata, Gerben Vaillant habla en voz baja por un micrófono.

Sensual mira hacia la habitación: „Mi último concierto. Aparentemente sin esfuerzo, de repente salta de su papel. “Está bien, tenemos que idear una transición para esto”, dice. Se sienta al frente de la sala y saca su cuaderno. A veces levanta la mano para señalar al técnico sobre la luz.

“Simplemente prueben lo que esto hace”, les dice regularmente a los actores que maniobran a través del escenario en el escenario: una docena de vallas de construcción aparentemente colocadas al azar, como también se pueden encontrar alrededor del sitio de un festival.

Es lunes por la tarde en el Teatro Frascati de Amsterdam. El hecho de que el estreno de la función que aquí se ensaya sea ya este sábado no parece ser un problema. Todavía hay mucho espacio para la experimentación.

El realizador teatral Vaillant (1994) -alto, bigotudo, cabello castaño claro rizado- pone los toques finales a su nueva actuación Un sentido de un final, en la que también tiene un pequeño papel. Después de graduarse del curso de mimo en la AHK y debutar en principiantes de Frascati Productions en 2021, Vaillant fue un joven creador en el Festival Over het IJ el año pasado con Estudios de Natación (El otro Todo) – una actuación sobre un paraíso de natación subtropical post-apocalíptico.

Nivel de abstracción y tema

Un sentido de un final no es inferior en nivel de abstracción y tema Estudios de natación. En su prólogo, Vaillant anuncia el fin del mundo. En la segunda parte, cada uno de los artistas interpreta a un personaje icónico: el atleta, la dama elegante, el chico genial. Se sorprenden por algo que aparece en el horizonte, después de lo cual dejan que todo se les escape de las manos. La sección final es “una especie de lugar de picnic posapocalíptico”, que simboliza lo que viene después de ese final.

“Allí la gente hace un último baile. Un suave y relajante baile macabro”, dice Vaillant tras el ensayo en Frascati. Encuentra el fin del mundo, tal último aliento, un tema bastante tranquilizador. «Hay algo suave al respecto».

Vaillant dice que su trabajo teatral está inspirado en anécdotas y fantasías sobre su vida personal. En una de esas fantasías camina sobre un paso de cebra, de repente se derrumba y luego ya no recuerda de dónde vino ni adónde va. Luego, cuando los extraños le ofrecen una taza de té, puede sumergirse en la vida de otra persona.

“Puede ser una anécdota un poco abstracta”, concluye. “Principalmente busco ambiente. Tan pronto como comienzas a nombrar temas en tu propio trabajo como creador, creo que estás muy equivocado. Hay algo en una atmósfera que es muchas veces más grande y más universal de lo que puedo deducir verbalmente”.

escenas fragmentarias

El trabajo de Vaillant es visual y debe ser visualmente correcto. La mayoría de Un sentido de un final consiste en escenas fragmentarias, separadas por apagones abruptos en los que los intérpretes no pueden evitar vivir el fin de los tiempos en completa resignación. Pero lo que ves no debería volverse demasiado obvio, dice Vaillant. “Entonces perdemos la atmósfera de alivio y piensas como audiencia: oh, esto es de lo que se trata. Entonces el sentimiento se ha ido”.

Por eso, dice, la actuación debe tener el ritmo adecuado. “Quiero que la audiencia no haga nada, solo mire y sienta cosas, sin preguntar por qué. Si el ritmo es el adecuado, el espectador puede rendirse”.

Si una audiencia puede enamorarse de algo que no entienden por qué se enamoran de eso, estoy muy, muy feliz.

La interpretación de los cinco actores cuenta con el apoyo de la música de Timon Persoon, con quien Vaillant colabora a menudo. La persona determina la atmósfera ominosa que se adhiere a la pieza: a veces suena como si el viento soplara alrededor del edificio, otras veces como si estuvieras parado en un estacionamiento oscuro donde las gotas caen del techo.

Para esta actuación, Persoon compuso una pieza musical inspirada en un pasaje de un libro del escritor noruego Karl Ove Knausgard, en el que un hombre camina por un paisaje nevado y escucha las campanas de una iglesia. Vaillant está muy contento con él, dice. “La música refleja exactamente la atmósfera que tenía en mente”.

Según Vaillant, el objetivo final del teatro es conmover al público con la belleza de una imagen o situación. «Si una audiencia puede enamorarse de algo que no entienden por qué se enamoran de eso, entonces estoy muy feliz».