«YVolvieron los tiempos de D’Annunzio y yo, en cambio, dejé todo el papel maché a un lado, y sin cortinas, sin terciopelos. Todo desde la verdad y todo a contracorriente». Como esto Francesca Bertini le dijo a Gianluigi Rondiquien escribió sobre ello en el Tiempocomo fue la aventura de asunta espinala película que la consagró como «diva inmortal».
“Ninguna otra artista podría revivir ante la pantalla de cine un tipo de mujer tan variada, tan compleja, tan diferente en sus estados de ánimo cambiantes como Francesca Bertini logró crearla y encarnarla”, escribió un autor anónimo en Letras, Artes, Variedadesen 1916, uno de los muchos recortes de periódicos de la época reunidos por la Cineteca di Bologna con motivo de la exposición La ropa de los sueñosen 2015.
Y otra vez: «Han llegado extraordinarias fotografías de Grado, de una multitud vitoreando frenéticamente una imagen vaporosa de una mujer. Dado que la multitud está compuesta en su mayoría por jóvenes y la mujer esponjosa es Francesca Bertini, tengo una gran curiosidad por saber qué tiene de especial ella que logró mantener intacto el mito de sí misma durante muchos años y transmitirlo intacto a gente que, cuando dejaste de trabajar en el cine, aún no había nacido».
La segunda vida de Francesca Bertini
El libro de Flaminia Marinaro sobre Francesca Bertini
Verdaderamente hay un misterio escondido en los pliegues de la historia de Francesca Bertini, que fascinó a quienes la contemplaron de lejos, pero también a quienes la conocieron y frecuentaron. en la portada de La última divala cariñosa biografía que Flaminia Marinaro, que la conoció de niña, publicó para Fazi, hay una de esas fotos: el Bertini “esponjoso”, joyas, un gran sombrero y un look encantador. Las páginas luego se desplazan a través de los capítulos del historia de Elena, hija de Adelina, madre soltera, quizás actriz de teatro, luego adoptada por el maestro de propiedades napolitano Arturo Vitiello. Elena renacerá en una segunda vida, bautizada Francesca por el gran Eduardo Scarpetta: «De ahora en adelante te llamarás Francesca. Francesca Bertini. Y serás actriz. ¡Los actores, los reconozco a simple vista!».
Francesca Bertini entró por la puerta trasera en animado ambiente teatral napolitano que era poco más que un niño. Pasó de la sala de planchado al escenario cuando solo tenía diecisiete años, en la aclamada producción de 1909 de asunta espinaintenso melodrama sureño de Salvatore Di Giacomo. asunta espina luego se transpuso a la pantalla en 1915. «Sin cortinas ni terciopelos», como le dijo la actriz a Rondi, labrándose el papel de precursora de temporadas verdaderamente revolucionarias en nuestro cine que vendrían mucho después.
«Se había convertido en Bertini, la verdadera diva del cine modelo de estilo para damas de la alta sociedadcon sus innovadores sombreros de ala ancha », escribe Flaminia Marinaro en La última diva. «No era orgullo, el suyo: la vida la estaba transformando en una criatura fantástica, con alas inmensas y ligeras. Italia estaba viviendo nuevos días, había algo eléctrico en el aire. Se anunciaban empresas en el extranjero, se miraba a Libia. La Belle Époque estaba en el apogeo de su esplendor y el Can-can aún triunfaba en los cabarets. Pero para reflejar esos tiempos hubiera sido ¡el mucho más joven y poderoso arte del cine! Y esto le dio derecho a no mirar atrás”.
Encuentros memorables
Él nunca lo hizo. Para 1915 ya había aparecido en más de 50 películas y sus películas se vieron desde Europa hasta América Latina, desde Rusia hasta Estados Unidos. Con el éxito vino la conciencia de tener que administrarlo y la certeza de que la propia imagen era el tesoro más preciado. Hay un delicioso documento de video Rai ( youtube.com/ watch?v = qLGmX8UaJAI) que en 1982 todavía era plenamente consciente de su condición de diva, con motivo de una visita a los archivos del Centro Experimental de Cinematografía en la que se quejó de que sus películas no estaban allí, «maltrató» a un paciente empleado y le pidió volver a entrar en escena según su gusto. Tenía 91 años. Después de todo ella fue la primera en escribir sobre si misma, para administrar su historia, para revender su leyenda. Una autobiografía publicada por entregas en 1938 en una revista de cine fue luego revisada y ampliada, y se convirtió en libro en 1969. Nada más importa. En esas páginas, como en las numerosas entrevistas que difundió a lo largo del tiempo, siempre se reivindicó una función tanto creativa como directiva.
L’histoire d’un Pierrot.
El enorme éxito cosechado por sus primeros largometrajes, Historia de un Pierrot (1914), en la que interpretó en travesti, sangre azul (1914), Nelly la gigoleta o la bailarina de la taberna negra (1915) y La dama de las camelias (1915), le otorgó el poder de negociación que tendrían los magnates de hoy y que sabiamente usó para obtener salarios más altos y elección de guiones. Siempre dejando espacio a la leyenda: en 1917 salen tres películas atribuidas a un tal Frank Bert, de quien se dice que fue un sustituto masculino de la propia Bertini, pero ya no existe ninguna de estas películas, por lo que es imposible juzgar si las críticas negativas que recibieron estaban bien fundadas. Con base en la documentación sobreviviente, uno puede estar seguro de que le garantizaron a la diva múltiples oportunidades para realzar su glamour y suntuosos baños. La imagen que siempre ha querido transmitir Bertini es la de uno vida principesca, hecha de encuentros memorables e imágenes fijas destinado a permanecer en la historia. Nadie antes que ella, ni siquiera entre los grandes de la muda, cuyos gestos ciertamente no eran minimalistas, había estudiado poses y movimientos con igual destreza: bajar las escaleras, blandir el cigarrillo entre los dedos como un arma, fijar el perfil como si para un retrato, mímate con placer.
Al final de la Primera Guerra Mundial, Bertini probablemente la mujer más poderosa del cine italiano, sin duda la mejor pagada, y su temperamento autoritario, sus privilegios y caprichos eran tan conocidos que se convirtieron en objeto de ironía. en el cortometraje Mariute (1918), Bertini interpretó un doble papel, el de la campesina Mariute y el de ella misma: una estrella extravagante que duerme hasta la hora del almuerzo y suele llegar tarde al plató. En sus memorias, su colega Emilio Ghione, actor y director que había trabajado con ella en más de una película, acusó a los sueldos escandalosos de Bertini y las demás divas de haber provocado la primera gran crisis del cine italiano, en las postrimerías del mundial. guerra Por supuesto, las razones del desastre son más complejas, pero ese j’accuse algo, el estatus alcanzado por la actriz y la reacción a esto por parte del mundo masculino, lo dice.
Matrimonio y declive
Mirando su filmografía, uno se da cuenta de que Bertini hacía películas a razón de cuatro o cinco al año (1920 tenía 10), a menudo asistido por el fiel director Roberto Roberti (seudónimo de Vincenzo Leone, el padre de Sergio). Fox también se dio cuenta y le ofreció un contrato para Hollywood, pero ella se negó. El matrimonio con Alfred Paul Cartier, banquero suizo, y el nacimiento de su hijo Jean en 1921, sus apariciones en pantalla se ralentizaron: en una entrevista televisiva de los años 60 argumentaba: «Mi marido no quería que volviera al cine. En aquella época a las esposas no se les hacía trabajar». En realidad, el archivo del Museo Nacional del Cine de Turín conserva una carta que la actriz escribió en 1935 a Alberto Fassini, director de Cines, pidiéndole que la ayudara a conseguir un papel y un préstamo, confesándole que había pasado por un momento difícil. y definiéndose a sí misma «Aún hermosa, aún joven». La voz desagradable y un estilo de actuación pasado de moda no facilitaron su transición a lo sonoro.. Todavía actuó en solo un par de otras películas: La mujer de una noche (1931) y odette (1935), remake de un viejo éxito mudo suyo dirigido por Victorien Sardou, pero tuvo que aceptar que la voz de Giovanna Scotto. Será Bernardo Bertolucci, en 1976, rendirle homenaje llamándola a interpretar un cameo, Sister Desolata, en Siglo veinteúltima película de la última diva.
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