Fogata, terror y brujería: doce títulos imperdibles en el festival de cine de Róterdam

la empresa

(André Siegers, Alemania, 94 min.)

En un parque natural mexicano, a unos 100 kilómetros de la frontera con Estados Unidos, un equipo de filmación alemán se topa con una extraña atracción turística: la Caminata nocturna, un recorrido nocturno de supervivencia que permite a los participantes experimentar lo que es cruzar la frontera mientras un migrante mexicano para hacer los EE.UU. ¿Estamos viendo un documental falso o un documental real sobre una atracción falsa que realmente existe? Con un estilo narrativo seco y lacónico, el cineasta André Siegers despliega la logística y los pensamientos detrás de la Caminata, dejando a la audiencia en total confusión. KT

Despues del sol

(Charlotte Wells, Reino Unido, 98 min.)

Él está tratando de eludirla: el padre problemático y divorciado de Sophie, de 11 años, que es cariñoso e irresponsable. Están juntos de vacaciones en Turquía en la ópera prima de tintes autobiográficos de Charlotte Wells, de profundo impacto emocional, en la que la cineasta escocesa irrumpe muy poco a poco en el lánguido y turístico pseudoidilio y la relación padre-hija. Ella saborea con cautela la próxima vida adolescente, él se aferra al papel de padre por última vez. La estrella infantil debutante Frankie Corio es un milagro como la astuta Sophie: un billete de lotería. Paul Mescal se mueve como un padre tembloroso. cama y desayuno

Rostros de Ana

(Rasiguet Sookkarn y Kongdej Jaturanrasmee, Tailandia, 116 min.)

Una joven se despierta en una habitación extraña y tampoco reconoce su reflejo. No es de extrañar en una película en la que el personaje principal es interpretado por una actriz diferente cada pocos minutos y se encuentra varias veces consigo misma. Merodeando por un espeluznante hospital en busca del misterio, los Anne son perseguidos por un asesino en serie disfrazado de ciervo y reviven sus infernales experiencias una y otra vez. El resultado es una emocionante película de terror en bucle temporal sobre la fragmentación de la autoimagen, que mantiene el nudo cronológico firmemente controlado. KT

Para brännt

(Michael Karrer, Suiza, 75 min.)

La luz del sol de verano y el sutil trasfondo de las amistades: el cineasta Michael Karrer ama tanto a uno como al otro, como muestra su pintoresca ópera prima. Durante una tarde, tarde y noche, Füür brännt alterna entre un grupo de adolescentes a la orilla de un lago, una amistosa fiesta en el jardín de una pareja de veinte y treinta años y unos chicos que juegan y andan en bicicleta por las tranquilas calles de su ciudad. No parece suceder mucho, ya veces sucede repentinamente, mientras te sientes cada vez más parte de los encuentros y conversaciones. Una película como una hoguera que crepita suavemente. KT

San Omer

(Alice Diop, Francia, 122 min.)

Es un acto imposible de comprender: cómo una madre senegalesa que vive en Francia deja a su hija pequeña en la playa por la noche, sabiendo que la crecida del mar se llevará a la niña. Y la declaración del perpetrador también despierta poca comprensión: brujería. Alice Diop se enfrenta al espectador del drama judicial poco ortodoxo San Omer primero con un sospechoso aparentemente impenetrable, luego para penetrar más profundamente a través de la perspectiva de la novelista franco-senegalesa embarazada que sigue el caso desde la audiencia. Siente una conexión con la acusada: una mujer aislada que nunca llegó a formar parte de la sociedad francesa. cama y desayuno

Skazka

(Alexander Sokurov, Rusia, 78 min.)

El cineasta ruso Alexander Sokurov siempre ha estado fascinado por dictadores y gobernantes, pero nunca les ha dado a los hombres de poder un escenario tan extraño como en Skazka (‘Cuento de hadas’). Usando tecnologías deepfake, coloca a Hitler, Stalin y Churchill en un limbo similar a un grabado, donde pasan el día holgazaneando y charlando, incluso consigo mismos: se escabullen varias veces, como una especie de imágenes secundarias vivientes de películas históricas y material fotográfico. Las puertas del cielo permanecen cerradas para ellos por un tiempo, en una película de animación extrañamente hipnótica que se siente como un sueño y una broma al mismo tiempo. KT

sin osos

(Jafar Panahi, Irán, 106 minutos)

La idea detrás del movimiento cinematográfico danés Dogma 95 fue una vez: como cineasta, también puedes beneficiarte de las limitaciones. Todos esos baches inventados por él mismo fueron un juego de niños en comparación con lo que Jafar Panahi tiene que soportar en el camino de la filmación. Contrabandeado en Irán sin osos el cineasta, que mientras tanto ya ha sido encarcelado, una vez más sortea magistralmente la prohibición cinematográfica que le han impuesto. Una película sobre un hombre que hace una película en la zona fronteriza de Irán y sin querer provoca un escándalo allí. Trata sobre el dolor de la huida, sobre las extrañas reglas del régimen iraní y la posición imposible de un director que no quiere poner en peligro a sus actores. cama y desayuno

No se admiten perros ni italianos

(Alain Ughetto, Francia, 70 min.)

El cineasta francés Alain Ughetto utiliza una animación stop-motion para reconstruir la vida de sus antepasados ​​italianos, que vivieron la Primera Guerra Mundial y la gripe española como agricultores pobres. en lo muy personal No se admiten perros ni italianos el juguetón Ughetto se comunica con los muñecos de barro: con su mano consuela a su afligida abuela, que perdió varios hijos, ya veces le da herramientas a su abuelo. Para comenzar de nuevo, emigraron a Francia, donde enfrentaron la xenofobia y una nueva guerra, lo que también hace que la conmovedora crónica familiar de Ughetto sea un regalo histórico especial. CE

eo

(Jerzy Skolimowski, Polonia, 86 min)

Homenajeado en 2009 con una retrospectiva en Rotterdam, Jerzy Skolimowski, ahora repentinamente en las listas de los Oscar, muestra su película lírica, cruel, conmovedora e hipnótica sobre el largo viaje y la agonía de un burro llamado Eo. Una vez liberado por los activistas por los derechos de los animales, el animal del circo espera una fila de dueños temporales y excéntricos, a quienes el espectador llega a conocer a través de la perspectiva del animal. La road movie de la veterana polaca de 84 años, galardonada con el premio del jurado en Cannes, cuenta con un maravilloso papel secundario de Isabelle Huppert como la condesa, pero es realmente el burro el que se lleva el protagonismo aquí. cama y desayuno

Pacificación

(Albert Serra, Francia, 165 min.)

El enfant terrible español Albert Serra (entre otros del drama barroco La muerte de Luis XIV) lo lanza con su ambicioso Pacificación en un rumbo diferente, menos radical. El cineasta te lleva en un viaje vacilante por la Francia poscolonial actual, a través de la mirada ignorante de un comisario del gobierno francés (gran papel de Benoît Magimel) durante su gira por la Polinesia Francesa (hasta 1946 colonia francesa, hoy ‘ultramar territorio’ vinculado a Francia’). Los rumores sobre nuevas pruebas nucleares inminentes, que aprovechan un trauma local después de una prueba fallida en la década de 1970, ponen en marcha una búsqueda surrealista de nuevas relaciones de poder. BJB

Poni de guerra

(Riley Keough y Gina Gammell, Estados Unidos, 115 min.)

Los adultos jóvenes apenas púberes en Poni de guerra inicialmente ver un trato en todo. Desde un caniche que se escapó hasta un hombre que hace autostop junto a su auto con una llanta ponchada, prácticamente todos los encuentros en este debut como director de estilo documental y ferozmente realista de Riley Keough y Gina Gammell (galardonada con la Caméra d’Or al Mejor Debut en Cannes el pasado año) se devuelve a la transacción financiera. Poni de guerra emana la atmósfera enérgica de miel americana (en la que el codirector Keough desempeñó un papel) y busca de manera similar la suavidad y la poesía entre los pobres del sistema estadounidense. BJB

Sauce Ciego Mujer Durmiente

(Pierre Földes, Francia, 108 min.)

Buena idea del pintor y cineasta Pierre Földes para adaptar seis cuentos imaginativos del escritor estrella japonés Haruki Murakami en un mosaico animado. Solo entonces, como en las novelas de Murakami, es presumiblemente totalmente plausible que una noche el desafortunado banquero Katagiri encuentre una rana de tamaño natural en su casa citando a novelistas clásicos. Y esa es la única forma en que todos esos personajes adormecidos parecen vivir con la misma gracia en un mundo entre el sueño y la vigilia. La animación no es del más alto nivel, pero Földes logra algo más ingenioso: ha logrado capturar el alma de Murakami. BJB