Fatoni sobre el contrato intergeneracional en el rap

Las canciones de WUNDERBARE WELT también tienen un efecto a través de su interacción. Pero, ¿el reclamo artístico de un “álbum real” de este tipo sigue actualizado cuando las redes sociales siguen acortando la música?

FATONÍ: Vengo de una generación que creció completamente con la música de álbum y, afortunadamente, todavía hay artistas que trabajan así. Al final, esa es la música que encuentro más impresionante. Así que, por supuesto, me impuse la tarea de llevar mis propios registros a esta forma.

¿No te resulta familiar la forma centrada en la canción de publicar el presente?

Por ejemplo, terminé esta canción house “Feeling” en 2021, que ya formaba parte del proceso del nuevo disco, pero pensé: “Vamos, tócalo como lo haría un rapero Gen-Z”. Eso funcionó bien, veo la atracción allí también. Pero aún creo que es importante que aún quede gente que quiera hacer “disco de verdad”. Y sea para un grupo objetivo un poco mayor.

Una línea de la canción principal dice: “¿Por qué tengo treinta y tantos años / y mi trabajo es el rap alemán?” ¿Cómo te hace sentir el envejecimiento en el hip-hop? A diferencia del rock, el género es muy juvenil.

Definitivamente es un acto de cuerda floja, pero creo que lo lograré… incluso si algunos veinteañeros lo ven de otra manera, eso está en la naturaleza de las cosas. Aún así, estoy convencido de que este género puede envejecer bien. También miro a las generaciones por encima de mí, donde puedo ver que pueden hacerlo de manera creíble, como Max Herre o Deichkind. Y son adultos al mismo tiempo. Hay algo inspirador al respecto, como si no tuvieras que renunciar en algún momento o, peor aún, convertirte en cantante/compositor. (risas)

¿Qué tan interesado estás en las nuevas tendencias del rap? Obviamente omitiste los tatuajes faciales, pero Auto-Tune se puede escuchar en “Pete” y “I Surf” suena muy contemporáneo, lejos de la vieja escuela.

Pienso lo mismo acerca de “I surfear”, aunque ciertamente no diría que tengo el dedo en el pulso de los tiempos. No sigo todo y también gira muy rápido. Para mí, BHZ siempre ha sido la imagen de los jóvenes raperos… pero han pasado cinco años más o menos y un joven de 19 años probablemente piense que es de la vieja escuela. De todos modos, yo mismo escucho muchas cosas fuera del rap, y así es como puedo llevarme otras influencias a mi música.

Siento que incluso cuando alguien como Kollegah usa Auto-Tune en una pista, no lo compro.

Hace mucho tiempo que no sigo a Kollegah. Pero también coincide con mi sentimiento cuando escucho ciertas playlists de hip-hop alemanas… bueno, creo que no puedes hablar en serio. Ahí es donde se encuentra un enfoque de la música muy orientado al mercado; puede ser legítimo, pero eso no es lo que quiero hacer.

Un tema aparece en tres canciones y parece muy cargado: ¿cuánto te sigue atormentando, escuela?

También noté que hay un motivo del registro. La escuela siempre ha pasado por mi trabajo; solo recientemente se había vuelto menos, pero dado que este álbum tiene un enfoque autobiográfico, vuelve a brillar claramente. Hice las paces con él, pero también lo sufrí durante mucho tiempo. Me vi a mí mismo como un perdedor, pensé que no podía ser tan inteligente porque no tengo un diploma de escuela secundaria. Cuando me llevaron a la escuela de teatro, eso me dio una confirmación. Para mí fue algo así como: “¡Mira, puedo hacer algo!” A pesar de que ya me había manejado mucho en el hip-hop alemán en ese momento, el reconocimiento de una institución de clase media tan educada obviamente significó mucho para mí. en aquel entonces, mierda elitista, lo sé. En mi vida cotidiana, al menos, el tema ya no juega un papel, y si lo hace, me burlo: no tengo un diploma de escuela secundaria, pero sigo siendo quizás el estudiante de rap más famoso de Alemania. .

Actualmente se encamina hacia el regreso de los noventa. Una de tus piezas se llama “My young self”, otra “Mid 90s” – ¿Qué tan nostálgico o no miras esta década?

Claro, esa es mi juventud, ese fue el momento más intenso, pero ahora veo muchas cosas de manera crítica. Pensamos en ese entonces que estábamos tan despiertos en la comunidad hip-hop, incluso si la palabra aún no existía, nos percibíamos como súper tolerantes. Solo se ha vuelto claro en los últimos años que ya no firmaría eso. Porque dentro de esa autoimagen éramos más bien muy excluyentes, había una masculinidad tóxica, tampoco se conocía el término. De eso es de lo que hablo en la obra “My young self”: que las palabras despectivas como “gay” y “Spast” se daban por sentadas de todos modos, pero que la discriminación no se limitaba solo al lenguaje. Sin que seamos pandilleros en lo más mínimo, fue muy duro, no querías y no podías mostrar ninguna debilidad.

No te ahorras en esta reseña, no es nostalgia.

Al final, el espíritu de la época siempre es más fuerte que tú y es fácil ver los productos de la década de 1990 desde la perspectiva actual y decir que nada de eso funciona en absoluto. No quería ponérmelo tan fácil, así que me miré durante esta época.

Con tu yo joven vas mal a la corte, en la canción recibe una bofetada al final.

(Risas) Sí, habrías merecido ese tipo de respeto con más frecuencia; está bien que lo entiendas por ti mismo.

Este texto apareció por primera vez en la edición de Musikexpress 05/2023. Ordene aqui.