Genevieve Goffman no puede atarse los zapatos. Tiene un trastorno llamado dispraxia, que impide sus habilidades motoras, lo cual es sólo un testimonio mayor de lo que ha logrado la bella artista. Si bien los nudos siguen planteando un desafío, Goffman poder construya representaciones tridimensionales de múltiples capas de alto concepto de viñetas cuasi históricas fundidas en nailon, resina, plástico y metal de colores.
Educado primero en Reed y luego en Yale para obtener una Maestría en Bellas Artes en escultura, Goffman combina tecnología y fantasía usando Blender e impresión 3D. Estos cuentos de hadas físicos la están convirtiendo en un elemento básico eminente del mundo del arte de Nueva York: ha expuesto en las populares galerías del centro Alyssa Davis y Lubov y, a finales de este mes, tendrá exposiciones en Petzel Gallery y Blade Study antes de una exposición individual en Espace Maurice en Montreal. en marzo para acompañar su primer libro.
Quizás lo más intrigante de los “romances” de Goffman es que subvierten sus contextos históricos y de época con fantasía. Llevar El asesinato del ratón Winston Church, una escultura de tres niveles que representa unos Balcanes revisionistas posteriores a la Segunda Guerra Mundial en la que todas las figuras políticas han sido reimaginadas como ratones pompeyanos en su último acto antes del horno. Para informar estos paisajes imaginativos, dice que recurre al trabajo de Adolf Loos, un controvertido arquitecto y uno de los primeros influyentes del posmodernismo, así como al anime. Aria la animación y la arquitectura de Venecia. A continuación, Goffman explica a NYLON más de la inspiración detrás de su trabajo reciente, fotografiado por Sasha Ernst y diseñado por Anna Daminova.
Genevieve Goffman: A menudo me encuentro en partes que no parecen encajar. Por un lado quiero mostrarles un hermoso castillo en el cielo rodeado de gatos alados y dragones. Por otro lado, Luis II fue asesinado por su propio gobierno por construir castillos, lo cual tal vez fuera justo. En 1886, los castillos eran un terrible desperdicio de recursos, especialmente la forma en que los construía. Como Neuschwanstein, un precioso castillo de cuento de hadas construido sin más motivo que la decoración. Pero, por tercer lado, ¿no son potentes ejemplos de poder simbólico y, en la sociedad contemporánea, un monumento a la caída de los reyes? Y por cuarta parte, no puedo contarle a nadie nada de esto si no paso el día frente a un monitor de computadora en tonos grises mirando a Blender. Estas cosas tienen que unirse para formar un todo para mí, por eso soy artista de collage.
GG: Esta pieza se titula Monumento a las Artes Hechas a Mano. Originalmente lo hice digitalmente en 2018 mientras me enseñaba a usar Blender para impresión y modelado 3D. Estaba en una fase de Boris Grois y del cosmismo ruso. Inventé una utopía imaginaria en la Luna donde todos los animales que enviamos al espacio durante la carrera espacial de la Guerra Fría vivieron juntos en perfecta armonía resucitando mascotas muertas de la Tierra. Esta estructura estaba destinada a ser un taller utópico completo con todas las herramientas artesanales, desde imprentas hasta modelos de diseño arquitectónico. Una especie de ideal marxista de un estudio de artista donde todo el arte está al servicio del oficio, que está al servicio de la sociedad. Completé esta pieza en 2023 imprimiéndola en 3D en cera y luego fundiéndola en latón. Crisol Nueva York. El título es un poco irónico porque mi trabajo ha sido criticado en el pasado por mi dependencia de la producción mecánica en lugar de los métodos escultóricos tradicionales.
GG: Esta pequeña torre violeta es uno de mis trabajos más antiguos de la escuela de posgrado. Fue la primera vez que utilicé nailon impreso en 3D como material y ahora es uno de mis materiales favoritos. Tiene mucha menos narrativa que mis obras actuales, que generalmente son escenas, edificios o criaturas extraídas de una historia. Se inspiró de manera muy aproximada en el Monumento a Hércules en Kassel, Alemania. El monumento consta de una estatua de Hércules de 235 pies de altura en la cima de una torre de 107 pies de altura, encima de una pirámide de 100 pies, que se encuentra en la cima de una montaña artificial octangular de 20 pies de altura. Desde esta montaña, una cascada artificial fluye 350 pies por una escalera a intervalos regulares hasta un enorme lago en el fondo. Es una de las cosas más ridículas que he visto jamás. Estoy obsesionado con eso.
GG: Hay dos cosas que realmente me fascinan sobre el monumento. Una es la forma en que el poder y la naturaleza del hombre, y por extensión, del gobernante, se representan en el monumento tallado en una montaña artificial y decorado con ruinas prefabricadas. El otro es el deseo de un rey germánico de decorar la torre con figuras de la mitología griega. En el diseño original de Giovanni Francesco Guerniero, el octágono y la pirámide habrían estado decorados con estatuas de todo el panteón griego.
GG: Esta pieza se llama La señorita Astor hace un berrinche. lo estoy mostrando en Estudio de palas en febrero. Originalmente lo hice cuando un curador se acercó a mí para participar en una exposición sobre fiestas. Me puso un poco ansiosa por haberme ganado la reputación de ser una chica fiestera. Escaneé en 3D una serie de botellas de licor antiguas y luego las convertí en estructuras y dioramas de momentos icónicos de la fiesta. Esta botella se inspiró en el conflicto de la Edad Dorada entre la Sra. Astor y Alva Vanderbilt. En pocas palabras, la matriarca Astor no quería tener nada que ver con el Nuevos ricos Vanderbilts. En 1883, cuando la Sra. Astor nuevamente no los invitó a su baile de 400 personas que definió la sociedad, Alva decidió planear un baile de máscaras provocativo y lujoso lo suficientemente grande como para que ni siquiera los Astor pudieran ignorarlo. Todos querían ir, incluida la joven señorita Astor. Hizo un berrinche hasta que sus padres finalmente aceptaron, a pesar de que su aparición en el baile de máscaras legitimaría para siempre a los Vanderbilt en la sociedad educada de Nueva York.
GG: Disfruto esta historia porque es un pequeño drama entre dinero viejo y dinero nuevo, pero también creo que revela mucho sobre las ansiedades que tenían las personas en el poder durante el cambio de siglo cuando los sistemas y formas de pensar comenzaron a colapsar y aparecieron otros nuevos. estaban brotando. ¿Y a quién no le encanta una historia que gira en torno al deseo de una chica de ir a una fiesta en Nueva York? Quizás ser una chica fiestera no sea tan malo después de todo. La arquitectura con la que armé estas dos botellas de licor pretende replicar las mansiones neogóticas de Nueva York de la época con un toque de la inminente influencia europea del Art Nouveau. Quería demostrar esta sensación de “invasión” inevitable de lo nuevo o lo “extranjero”.
GG: La metáfora aquí es que estoy atado a la computadora. ¿Consíguelo?
GG: Aquí hay una foto mía mirando hacia el futuro. Creer en el arte. Creer en la belleza. O tal vez simplemente estoy cansado de mirar la pantalla de la computadora. La diseñadora Anna Daminova me dejó entrar al estudio de su casa para probarme la ropa que llevo y fue realmente una experiencia impresionante. Todo está hecho a mano y especialmente seleccionado con cuidado, hasta cada botón o hebilla. Es tan mágico conocer a alguien que es un maestro en su arte. Me dio mucha esperanza e inspiración poder usar los objetos que ella imbuía de un sentido de perfección.
La fotógrafa Sasha Ernst también es una brillante narradora visual. La ubicación, el estilo y la narrativa fueron todas sus decisiones para crear esta guarida de ensueño para mí dentro de un taller de reparación de computadoras. Al igual que a mí, a ella le encanta hacer que pequeños mundos ornamentados cobren vida en su trabajo, y estas fotografías son su cuento de hadas de una mujer atrapada en el mundo de las computadoras. Hacer arte es un proceso solitario y no puedo expresar lo agradecido que estoy cada vez que mi proceso puede entrar en contacto y conectarse con personas como Anna o Sasha.